Kunstneren Courbet Gustave: liv og arbeid

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Courbet Gustave (1819-1877) - en kunstner utstyrt med betydelig talent, nærmest selvlært. Han forlot bevisst den akademiske stilen i maleriet og ble grunnleggeren av realismen, som senere ble til direkte naturalisme.

Den klokere Gustave Courbet, avbildet (over) i sine siste år, ser ut som en omtenksom mann som ikke prøver å være bedre enn han er.

Childhood

Courbet Gustave ble født i en liten by (etter vår standard i en landsby) med en befolkning på tre tusen mennesker, i Ornans, ikke langt fra Sveits. Faren drømte at sønnen hans skulle bli advokat, så i 1837 sendte han ham for å studere ved Royal College i Besançon, som ligger ikke langt fra hjemmet hans. Etter Courbets eget skjønn begynner Gustave å male under veiledning av Davids elev.

Paris

Tjue år gammel drar en ung mann til hovedstaden angivelig for å utdype kunnskapen sin i rettsvitenskap. Men i virkeligheten besøker han Louvre og kunstverksteder, der han, som han selv bestemte, ikke har noe å gjøre. Men i et av verkstedene dvelet han: der lærte de å tegne nakenbilder.

Utstilling

For den første utstillingen på Salon Courbet presenterte Gustave sitt selvportrett med en hund. Den viser allerede den uavhengige håndskriften til en fortsatt romantisk kunstner som leter etter sin egen vei. En fri, stolt, uavhengig ung mann er avbildet i en grotte av ville steiner.

Med rolig arroganse ser han rett på betrakteren. Øyet er plassert omtrent på linjen av det gylne snitt, slik at betrakteren ikke kunne rive seg løs fra det. Denne teknikken ble gjentatte ganger og uten hell lånt av artister fra Leonardo. Heller ikke her lyktes det helt. Men den triste rolige spanielen, og den gyllenbrune festfargen, og det knapt synlige landskapet i dypet av bildet er bra. Resten av kunstnerens arbeid ble ikke akseptert av salongen.

Maleri og politikk

Paris har alltid vært en politisert by. Han sydde over alt på tretti- og førtitallet, og revolusjonen i 1848 førte også bort Courbet. Han og vennene hans grunnla en sosialistisk klubb og skapte folkets emblem. Men Gustave gikk ikke til barrikadene. På dette tidspunktet hadde kunstneren allerede besøkt Holland og brakt tilbake et tydelig ønske om å bryte fullstendig med romantikken. Etter å ha laget en serie malerier basert på det nye konseptet, stilte Gustave Courbet, hvis verk tidligere bare hadde blitt avvist, i 1849 7 malerier på salongen. Da ble ordet «realisme» først nevnt, og ett av verkene, «Afternoon in Ornan», fikk en annen gullmedalje.

"Begravelse i Ornan" (1849)

Dette storstilte maleriet er mer enn tre meter langt og mer enn en halv meter høyt, dedikert kunstneren Gustave Courbet til enfra deres bestefedre. Figurene på lerretet er laget nesten i naturlige størrelser. Alle byfolk prøvde å komme inn i det episke bildet. Den skildrer korister, kurerer, borgermesteren i byen og innbyggere i svarte sørgeklær.

Fargeaksenter er laget på de hvite og røde klærne til kirkens prester. Krusifikset i bakgrunnen, hevet høyt over de stående folkene, er også imponerende. Handlingen er veldig prosaisk, men i dette lerretet er bildene av mennesker som Courbet skapte, etter å ha økt til generaliseringer, interessante. Ved å fokusere all oppmerksomhet på begravelsesprosessen, og ikke på den avdødes gjerninger eller på sjelens posthume eksistens, viste maleren seg å være en fullstendig realist.

I Paris forsto de ikke hvorfor et så monument alt bilde skulle lages fra en vanlig begravelse, og til og med med en plan komposisjon. Hun ble ikke akseptert til verdensutstillingen i 1855, selv om juryen valgte ut elleve verk av Courbet for henne. Men de tar ikke med til utstillingen maleriet «Atelier», der Courbet uttrykker sine kunstneriske prinsipper. Så, full av indignasjon, arrangerer kunstneren sin egen utstilling, som består av 40 malerier. Han utgir «Realismens Manifest», og alle som forkynner realisme i maleriet slutter seg til ham som en mester. Dette forårsaker en skandale i samfunnet.

The Winnowers (1854)

Courbets to søstre og et kjent barn er kjent for å ha posert for dette maleriet av Courbets harde bondearbeid.

Bildet fikk en munter lyd på grunn av den gyldne fargen og den knallrøde kjolen til jenta som sto imidten av komposisjonen og vekker umiddelbart oppmerksomhet. En søt rød katt sover ved siden av en døsende jente i grått, og liver opp atmosfæren, som allerede er stor. Det er bare uklart hvorfor en kiste som lukker døren er trukket, i nærheten av som gutten befinner seg.

Pergola (1862)

Dette bildet viser en annen Courbet, i stand til å beundre kvinnelig skjønnhet, sammenligne den med den frodige blomstringen av klatreroser på pergolaen.

Komposisjonens skillelinje går tydelig langs det gylne snitt, hvor hoveddelen er okkupert av hvite, oransje, røde blomster. Silhuetten av en jente som står i profil med hendene hevet til toppen av gitteret er grasiøs. Hvite gjennomskinnelige ermer og en hvit krage er i harmoni med de tilstøtende blomstene, og kjolen matcher skyggene under venstre arm og det skyggelagte løvet på venstre side av bildet. Her viste Courbet seg som en subtil kolorist.

The Origin of the World (1866)

Jeg vil ikke dvele lenge ved dette arbeidet. Det er for ubehagelig for en person med en sunn psyke, som ikke er tilbøyelig til å spionere på en person i de mest intime øyeblikkene i livet hans. Maleriet viser overkroppen til en kvinne uten ansikt. Et nærbilde av den åpne vulvaen til en ukjent kvinne vises foran betrakteren. Her er en av modellene foreslått av forskerne for lerretet "The Origin of the World" (Gustave Courbet), hvis bilde er presentert her.

Dette bildet vil bare gi glede til en voyeur som får tilfredsstillelse av å bli vist kjønnsorganeren person av det motsatte kjønn og ikke noe mer. En frisk person trenger ikke dette, og man ønsker ikke å vurdere dette opuset. Jeg vil bare fort glemme en slik møkk.

I løpet av denne perioden lager Courbet mange erotiske malerier, blant dem skiller "Sleepers" seg ut for sin ærlighet. Denne naturalismen forårsaker fordømmelse av kretsen av både vanlige mennesker og personer med navn. Men Proudhon, hvis portrett han m alte, er fortsatt hans ivrige støttespiller.

Wave (1870)

Dette landskapet regnes som Courbets mesterverk. Lerretet er nesten halvparten gitt til himmelen og havet. Skyene dekket himmelen tett. Nyansene deres glitrer fra grågrønne til lilla-rosa og overrasker med sin skjønnhet.

Fargen på bølgene spiller også med alle grønntonene, og skaper en rekke dype fargeeffekter. Det formidler perfekt kraften til naturkreftene. Kunstneren ble betatt av dette temaet og skapte en serie verk som skildrer ulike utsikter over Etretat og det stormfulle urolige havet.

I 1871 tar en svært politisert kunstner en aktiv del i handlingene til Paris-kommunen. Etter undertrykkelsen av opprøret ble han siktet for å styrte Vendome-kolonnen. Etter det satt Courbet i fengsel, og han ble dømt til å betale en enorm bot. Han flyktet til Sveits, hvor han døde i fullstendig fattigdom.

Gir svært blandede reaksjoner som person og kunstner Gustave Courbet, hvis arbeid ikke lar folk likegyldig selv i dag. Dette taler om det utvilsomme talentet og den sterke personligheten til denne maleren.