Klassiske musikksjangre: historie og modernitet

Innholdsfortegnelse:

Klassiske musikksjangre: historie og modernitet
Klassiske musikksjangre: historie og modernitet

Video: Klassiske musikksjangre: historie og modernitet

Video: Klassiske musikksjangre: historie og modernitet
Video: The Real Story of Paris Hilton | This Is Paris Official Documentary 2024, September
Anonim

"Klassisk musikk" og "musikalske klassikere" er to absolutt likeverdige formuleringer, fri fra rammeverket av terminologi, og reflekterer et stort lag av musikalsk kultur, dens historiske betydning og utsikter for videre utvikling. Ofte erstattes begrepet "klassisk musikk" med uttrykket "akademisk musikk".

sjangere av klassisk musikk
sjangere av klassisk musikk

Utseendehistorie

Uavhengig av terminologi har klassisk musikk et veldefinert historisk opphav knyttet til den sene opplysningstiden i klassisismens æra. Datidens poesi og dramaturgi var basert på verkene til eldgamle forfattere, og denne teknikken påvirket også musikkkulturen. Treenigheten - tid, handling og sted - ble observert i sjangeren opera og andre musikalske retninger knyttet til litterære kilder. Oratorier, kantater bar preg av klassisisme, en slags standard på 1600- og 1800-tallet. Operaforestillingene ble dominert av librettoen,skrevet basert på antikken.

Becoming

Nesten alle sjangre av klassisk musikk er på en eller annen måte forbundet med klassisismens epoke. Komponisten Gluck var en av de mest fremtredende tilhengerne av gammel kultur innen musikk, han klarte å observere alle datidens kanoner i verkene sine. Fortidens æra ble preget av en klar balansert logikk, en klar idé, harmoni og, viktigst av alt, fullstendigheten til et klassisk musikalsk verk. Samtidig skjedde det en avgrensning av sjangere, da flerstemmighet varsomt, men vedvarende ble forkastet, og en nærmest matematisk verifisert definisjon av sjangeren tok plass. Over tid har sjangrene innen klassisk musikk blitt svært akademiske.

liste over klassisk musikksjangre
liste over klassisk musikksjangre

I operaen begynte solopartiene å vinne merkbart over de akkompagnerende stemmene, mens tidligere var alle som deltok i forestillingen like. Dominansprinsippet beriket lyden, librettoen fikk en helt annen form, og forestillingen ble teatralsk og operatisk. Instrumentalensemblene endret seg også, soloinstrumentene beveget seg fremover, de medfølgende holdt i bakgrunnen.

Musikalske sjangere, retninger og stiler

I perioden med senklassisisme ble det skapt nye musikalske «mønstre». Klassiske musikksjangre ble utbredt på slutten av 1700-tallet. Orkester-, ensemble-, solovokal- og spesielt symfoniske grupper fulgte de nye kanonene innen musikk, mens improvisasjonen ble holdt på et minimum.

HvaHva er sjangrene til klassisk musikk? Listen deres er som følger:

  • variasjoner;
  • symfonier;
  • opera;
  • instrumentalkonserter;
  • kantater;
  • oratorios;
  • preludier og fuger;
  • sonater;
  • suiter;
  • toccata;
  • fantasy;
  • orgelmusikk;
  • nocturnes;
  • vokalsymfonier;
  • blåsemusikk;
  • overtures;
  • musikalske messer;
  • psalms;
  • elegy;
  • etyder;
  • refreng som musikalsk form.
liste over musikksjangre
liste over musikksjangre

Utvikling

På midten av 1700-tallet ble orkestre satt sammen på tilfeldig basis, og deres sammensetning avgjorde komponistens arbeid. Musikkforfatteren måtte bygge sitt verk for spesifikke instrumenter, oftest var det strenger og et lite antall blåseinstrumenter. Senere dukket orkestre opp på permanent basis, ganske enhetlig, og bidro til utviklingen av sjangeren symfoni og instrumentalmusikk. Disse orkestrene hadde allerede et navn, ble stadig forbedret og turnerte innenfor de nærmeste territoriene.

På begynnelsen av 1800-tallet ble flere nye retninger lagt til listen over musikalske sjangere. Dette var konserter for klarinett og orkester, orgel og orkester og andre kombinasjoner. Den såk alte symphonietta, et kort musikkstykke med deltagelse av hele orkesteret, dukket også opp. Så ble det et fasjonabelt rekviem.

Komponister av klassisismens æra, Johann Sebastian Bach med sønnene hans, Christoph Gluck, representanter for den italienske operaen og Mannheim-operaen dannet wienerklassisk skole, som også inkluderte Haydn, Mozart og Beethoven. Klassiske former for symfoni, sonate og instrumentale stykker dukket opp i verkene til disse mesterne. Senere dukket kammerensembler, en pianotrio, ulike strykekvartetter og kvintetter opp.

Wien klassisk musikk fra slutten av den klassiske epoken beveget seg jevnt inn i neste periode, romantikkens tid. Mange komponister begynte å komponere på en mer fri måte, arbeidet deres nå og da gikk utover fortidens akademiske kanoner. Gradvis ble mesternes innovative ambisjoner anerkjent som "eksemplariske".

musikalske sjangere retninger og stiler
musikalske sjangere retninger og stiler

Tidens prøve

Klassiske musikksjangre fortsatte å utvikle seg, og til slutt, for å bestemme dem, dukket det opp vurderingskriterier, i henhold til hvilke graden av kunstnerskap til et verk ble avledet, dets verdi i fremtiden. Musikk som har tålt tidens tann har vært med på konsertrepertoaret til nesten alle orkestre. Slik var det med verkene til Dmitrij Sjostakovitsj.

På 1800-tallet ble det forsøkt å klassifisere visse kategorier av såk alt lett musikk som klassisk musikksjangre. Den handlet om operetten, som skyndte seg å bli k alt «halvklassikere». Denne sjangeren ble imidlertid snart helt uavhengig, og kunstig assimilering var ikke nødvendig.

Anbefalt: