2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
I mange århundrer har folk praktisert og oppnådd høyder i kunsten, og overført det øynene ser og sjelen føler på stein og lerret. Statuer av konger og herskere, mennesker som levde i eldgamle tider, graveringer, m alte vegger, malerier, til og med bergmalerier returnerer oss til den fjerne fortiden og lar oss absorbere kunnskapen akkumulert gjennom årtusener. Slike kunstverk hjelper forskere med å gjenopprette historien til vår verden, til å lære mer om menneskelig psykologi og dens utvikling.
Kunst som en del av livet
Menneskets natur er tilbøyelig til nysgjerrighet, ofte stiller folk en rekke spørsmål om kunstens typer og sjangere. Mange mennesker ønsker å lære nye ting, fra hvordan kunst ble født til svar på spørsmålene "hva er et selvportrett?" og "hvordan lages en skulptur?". Men du bør begynne i det små, finne svar gradvis.
Fine arts
Blant typene kunstnerisk kreativitet er det:
- maleri;
- skulptur;
- foto;
- graphics;
- kunst og håndverk.
Sjangre av kunstkunst
Hver kunstform har sine egne sjangere, som portrett-, landskaps- eller stillebenmaleri. Andre sjangre skilles også ut: historisk, symbolsk, allegorisk, mytologisk, hverdagslig, kamp (militær), religiøs. Alle disse typer kunst inkluderer mange varianter, for eksempel i sjangeren landskap - havlandskap, bildet av havet. Portrettet involverer et stort antall varianter: historisk, religiøst, kostyme og selvportrett.
Selvportrett - mysteriet med portrettsjangeren
Selvportrett er ikke bare en sjanger innen kunst. Den er også tilgjengelig for musikere, forfattere, poeter. Når man svarer på spørsmålet om hva et selvportrett er i kunsten, må man forstå at selve fenomenet i denne sjangeren ligger i ønsket om selverkjennelse, et blikk utenfra på ens eget «jeg». I nesten enhver aktivitet kan du vise personligheten din, noe som vil tilskrive arbeidet til denne sjangeren. Det er vanskelig å svare på spørsmålet «hva er et selvportrett?». Definisjonen av denne sjangeren er ikke så klar som den ser ut til. Svaret på et så enkelt, men samtidig komplekst spørsmål er å finne årsaken til denne typen arbeid.
Selvportrett er et bilde av forfatteren selv. I motsetning til hva mange tror, er det ikke bare en sjanger av maleri, men også skulptur, grafikk og fotografi. Ofte brukte forfatterne, som avbildet seg selv på lerret eller hogde ut i stein, et speil, dette var tilfellet før ankomsten og utbredt bruk av kameraer. Deretterdet ble lettere å lage et selvportrett, det var nok å fange deg selv og jobbe ut fra et fotografi. Noen kunstnere bestemte seg for å ikke gå så langt og gjorde også mellomstadiet av fotografering til en form for kunst.
Hva er et selvportrett
Kunsthistorikere har lett etter og studert svaret på spørsmålet «hva er et selvportrett?» i lang tid. Betydningen av dette begrepet består av to deler: "auto", som betyr "forfatter", og "portrett" - et bilde av en person. Ekte kunstnere legger alltid sin sjel og inspirasjon i arbeidet sitt, streber etter å formidle til publikum ikke bare et visuelt bilde, men også tanken og følelsen selv. Som nevnt tidligere er et selvportrett et portrett der kunstnere og skulpturer skildrer seg selv. Når en person tegner seg selv, prøver han å overføre til materialet ikke bare utseendet, ansiktstrekk og kroppssammensetning, han prøver å gi sitt eget bilde en personlighet. Det har lenge vært kjent at vi ikke oppfatter vår refleksjon slik andre ser den utenfra. Så både kunstneren og skulptøren, som vurderer seg selv fra en annen, mer kritisk side, skildrer seg selv slik de ser seg selv. Dette faktum gjør det mulig ikke bare å nyte mesterverkene til kjente kreative mennesker, men også å vurdere arbeidet fra et psykologisk synspunkt.
Typer selvportrett i maleri
I jakten på et svar på spørsmålet om hva et selvportrett i maleri er, la oss gå til variantene.
Et innfelt selvportrett er et verk der kunstneren plasserer seg selv i en gruppe mennesker i et maleri, oftespiller ikke på den.
I en gruppe tegner kunstneren seg også blant flere mennesker, men de er slektninger eller venner, og selve verket ble til for å bevare livets øyeblikk til minne.
Et symbolsk selvportrett kan lages i sjangeren historisk, mytologisk eller kostymert. Forfatteren av bildet legger til ansiktstrekk til historiens eller mytologiens karakter, eller bare "kler" seg i andre klær.
Naturlig selvportrett er nærmest originalen. På den avbilder kunstneren seg selv alene hjemme eller på jobb.
Naturlig selvportrett er også delt inn i flere varianter:
- Professional - Kunstneren skildrer seg selv på jobb i studio.
- Personlig - overføringen fra forfatteren til bildet av hans sinnstilstand, ønsket om å vise ikke utseendet, men følelser.
- erotisk.
Psykologi av selvportrett
Selvportrett er kunstnerens vurdering av hans personlighet. De første verkene av denne sjangeren dateres tilbake til 420 f. Kr., de ble nevnt i historien til antikkens Hellas og Egypt. Men så individualiserte ikke forfatterne seg, de tegnet viktige historiske hendelser, og plasserte seg på bildene som en integrert del av historien. Ofte møtte dette ikke publikums forståelse. Så skulptøren Phidias avbildet på en gang seg selv blant deltakerne i "Battle of the Amazons", som, som den gamle greske filosofen Plutarch bemerket senere, var ekstrem frekkhet. Denne sjangeren fikk sin største popularitet iRenessansen, men selv da ble det å skape et bilde av seg selv ansett som eksentrisk, fordi slike verk ble ansett som narsissistiske på den tiden. Kritikere hevdet at forfatterne foreviget seg selv for berømmelsens skyld.
En kreativ person tenker annerledes, så det vil være sant å si at fra et psykologisk synspunkt er en kunstner eller skulptør annerledes enn resten. Det har vært kunstnere i historien som led av nevrologiske og psykiske lidelser. Selvportretter som ble laget av dem studeres fortsatt på jakt etter en ledetråd til identitetens mysterium.
I antikkens kunst ble disse verkene ikke tillagt stor betydning, men i de påfølgende århundrene begynte man å spore kunstnernes mål - å legge igjen ikke bare deres bilde i minnet, men også personlige inntrykk fra den tiden. For eksempel, når religion skapte størst begeistring blant folk, anså forfatterne det som mest hensiktsmessig å fremstille seg selv i omvendelse, åndelig strev og bønn.
I renessansen, kulturens storhetstid, begynte verkene til kjente mestere å få symbolske trekk. Mye drama og følelsesmessige opplevelser dukket opp i verkene deres. Michelangelo ga ansiktstrekkene til hudmasken tatt fra synderen og det avkuttede hodet til Goliat.
De mest populære selvportrettene
Mange tenker sikkert på de berømte selvportrettene av artister som Leonardo da Vinci, Van Gogh eller Frida Kahlo. Kunsthistorien har hundrevis av forfattere som etterlot seg et minne om seg selv i maleriet ved å male sine egne portretter. Albrecht Dürer var en av de førstekunstnere som valgte sjangeren selvportrett som sentral i arbeidet deres. Han m alte 50 lerreter med sitt eget bilde. Frida Kahlo tok imidlertid håndflaten fra ham når det gjelder antall selvportretter, hun har 55 av dem. Noen ganger regnes Rembrandt som en rekordholder for å male bilder med sitt eget bilde. Hans verk av denne sjangeren, det er rundt 90 stykker. De fleste av dem er imidlertid faktisk laget av andre kunstnere, og noen av maleriene er ufattelig små i størrelse (det minste av dem er 17 x 20 cm).
De italienske kunstnerne Giotto, Mazzacio og Botticelli inkluderte sine egne bilder i arbeidet sitt. Det antydes til og med at det berømte maleriet av Leonardo da Vinci "Mona Lisa" også er et selvportrett av mesteren, bare i en kvinnekropp.
Det er ikke så mange skulpturelle selvportretter, for det meste er de laget på nåværende tidspunkt. Noen av de kjente skulptørene er Mark Quinn, som skapte en serie skulpturer som viser forfatteren, og Sergei Konenkov, hvis arbeid kan sees i Tretyakov Gallery.
Selvportrett er ikke bare å skape seg selv fra stein eller ved å overføre maling til lerret, men også en fotosjanger. Det mest populære navnet på denne sjangeren er kjent for mange – en selfie eller "bilde av deg selv" tatt med utstrakte armer eller ved hjelp av et speil.
Anbefalt:
Kunstner Cezanne Paul: biografi, verk og selvportrett
Biografien til Paul Cezanne er interessant og uvanlig. Men hvordan kan livet til en briljant kunstner være vanlig? Og det hele startet på slutten av 1839. Det var da, den 19. desember, i den franske byen Aix-en-Provence, en baby ble født, som fikk navnet Paul
Hvorfor trenger vi kunst? Hva er ekte kunst? Kunstens rolle og betydning i menneskelivet
Ikke alle vet hva kunst er for noe, hvordan den oppsto og hva den handler om. Men alle møter det på daglig basis. Kunst er en svært viktig del av alles liv, og du må vite hvordan den kan påvirke og om kreativitet er nødvendig i det hele tatt
Hva er totaler? Hva betyr asiatisk total? Hva er tot alt i fotballspill?
I denne artikkelen skal vi se på noen typer spill på fotball, k alt totaler. Nybegynnere innen fotballanalyse vil kunne få den nødvendige kunnskapen som vil være nyttig for dem i fremtidige spill
Hva er kino: hva det var og hva det har blitt
Kinematografi er et helt lag av kultur som har blitt en absolutt nyvinning i kunstens verden, blåste liv i fotografier og lot dem bli til bevegelige objekter, fortelle hele historier og publikum stupe inn i den unike verdenen av kort- og fullfilmer. Men få mennesker vet hvordan kino var helt i begynnelsen. Når alt kommer til alt, da det ble opprettet, ble det ikke alltid brukt datagrafikk og ulike spesialeffekter
Motivasjonsbøker – hva er de for? Hva er verdien av en bok og hva gir lesing oss?
Motiverende bøker hjelper til med å finne svar på vanskelige livsspørsmål og kan veilede en person til å endre holdning til seg selv og verden rundt seg. Noen ganger er alt du trenger for å få motivasjonen til å nå målet å åpne en bok