Henrietta Yanovskaya. Biografi, familie, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En presis og tøff regissør som har sitt eget syn på ting er Yanovskaya Henrietta Naumovna. Hun er fremmed for det politiske paradigmet, men hennes forestillinger er alltid moderne. I dag handler historien vår om denne fantastiske kvinnen.

Henrietta Yanovskaya - hvem er hun?

Henrietta Janowska kan uten frykt kalles en stor teaterregissør, utrolig talentfull, med en individuell og ulik noen andres stil, energi, forståelighet. Regissøryrket er et komplekst og i prinsippet ikke et kvinneyrke, som krever en sterk karakter, en tøff hånd og en jernvilje. Og når en kvinne lyktes i dette yrket, overlevde hun ikke bare, men pustet noe nytt, hittil uprøvd inn i teaterlivet, gjorde et gjennombrudd, skapte noe ulikt alt annet - dette er et talent som ikke alle vil kunne bruke selv om de har det.

Henrietta Yanovskaya, hvis biografi begynner i Leningrad, ble født kort før starten av andre verdenskrig, i juni 1940. I 1967 ble hun uteksaminert fra Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinema. Jeg må si at hun var heldig som kom på kurset til G. A. Tovstonogov - den mest talentfulledirektør, hvilke enheter. Og dette avgjorde i stor grad karakteren til jenta selv og dannet ryggraden og de grunnleggende postulatene til henne som teatersjef.

Velge en kreativ vei

Henrietta minner om kommunikasjonen med Tovstonogov og forteller at hun først ikke klarte å venne seg til det faktum at hun var ved siden av en stor mann. Jenta lyttet til ham, åpnet munnen, og hver gang reiste hun seg opp og skjønte hvor han var og hvor hun var. Tovstonogov er en representant for den totalitære teaterkunsten. Han er flott, men karakteren hans er veldig vanskelig. Å jobbe med regissøren var vanskelig, men fryktelig interessant - å studere med maestroen ga en utrolig glede.

På instituttet førte skjebnen jenta sammen med klassekameraten hennes - Kama Ginkas, han ble senere alt for Yanovskaya - både en ektemann, en skulder og en kollega i butikken (Kama Ginkas er teatersjef).

Henrietta Yanovskaya, hvis bilder lignet Hollywood-skuespillerinner, kunne ha blitt en fantastisk teaterartist, alle dataene var med henne. Bare én egenskap hindret henne i å ta plass i skuespilleryrket - overdreven kjærlighet til frihet. Hun kunne ikke adlyde andres vilje, Yanovskaya var lederen. Naturen belønnet en kvinne med skjønnhet, men Henrietta Yanovskaya ble aldri hengt opp i dette. Høyde, vekt, kosthold - disse spørsmålene plaget ikke en pen jente. Hun strøk nesten umiddelbart arbeidet til en skuespillerinne, og bestemte seg for å lete etter inspirasjon i regi. Og jeg tok ikke feil. Og det som er enda mer paradoks alt er at Henrietta Naumovna klarte å utvikle sin regissørgave i en vanskelig tid (under sovjettiden).epoken), da alle ble ydmyket og knust, for ikke å snakke om kvinner.

Begynnelsen på regissørens yrke

Yanovskaya debuterte som regissør ved Leningrad Regional Maly Drama Theatre i 1967. Det var en oppsetning av L. Zorins skuespill «Warszawa Melody». Arbeidet i barndommens by var imidlertid over. Yanovskaya dro til Krasnoyarsk, etter mannen sin. Men her skal det sies at jenta ikke dro til en annen by av håpløshet - tvert imot, hun stormet dit med full tillit til at akkurat denne byen ville være sentrum av universet, fordi Yanovskaya og Ginkas ville være i den - det var med en slik ladning av energi at denne vakre unge kvinnen dro for å møte sin skjebne.

Kama Ginkas ledet Theatre of the Young Spectator i Krasnoyarsk, der Henrietta Yanovskaya jobbet i to år, fra 1970 til 1972.

Yanovskayas første regiverk i en nordlig by ble laget i 1970. Stykket ble k alt "Mirakelarbeideren" og fort alte om historien til utdannelsen til en døv-blind-stum jente.

Regiarbeidet til denne produksjonen vitnet tydelig om at Yanovskaya, i sin naturlige essens, ikke er som noen andre, hun skiller seg fra alle andre regissører.

Jobb i Moskva

Siden 1984 begynte en ny scene i livet til Henrietta Yanovskaya, da regissøren presenterte hennes produksjon av Enkens dampbåt for publikum i Moskva på Mossovet-teatret. Stykket viste seg å være svært vellykket. Imidlertid er forestillingen "Heart of a Dog" basert påMikhail Bulgakov. Teatersesongen 1986-1987 ble husket for den triumferende premieren på denne forestillingen. Forresten regnes produksjonen av "Heart of a Dog" som en av de beste for hele perioden med perestroika. Og forfatteren Mikhail Bulgakov er den nærmeste forfatteren til Yanovskaya.

Senere var det nok en fantastisk iscenesettelse av stykket - "Tordenvær" ifølge Ostrovsky, der Henrietta Naumovna formidlet sitt syn på verden, sitt syn på karakterene, som på mange måter ikke var sammenfallende med den stereotype oppfatningen at var etablert før. For denne forestillingen ble Yanovskaya nominert til statsprisen.

Siden 1986 har Henrietta Naumovna regissert Moskva-teatret for unge tilskuere, hun er sjefsjefen for det. Jeg må si at med ankomsten av Yanovskaya i Youth Theatre, har alt endret seg radik alt. Kvinnen planla ikke å gjøre en revolusjon innen teaterkunst. Hun ønsket å rette opp noe, men skulle ikke radik alt endre alt. Men i dag er Moskva ungdomsteater noe nytt, forskjellig fra teatret i sin vanlige forstand.

Om teatret

I dag er Moskva ungdomsteater et fantastisk teater, men det er slett ikke for barn, eller rettere sagt, det er ikke bare for barn. På dagtid i helgen innpoder troppens skuespillere en kjærlighet til kunst hos den lille tilskueren, men om kvelden samler forestillingen voksne i salen sin og forteller om alvorlige livsting, problemer for den enkelte og samfunnet som helhet. Moscow Youth Theatre er et familieteater, fordi regissøren av forestillingene er Yanovskayas ektemann, Kama Ginkas.

Yanovskaya Henrietta Naumovna elsker å tenke på moderne teater, på dets rollei hver persons liv, om den moderne betrakteren. Regissøren mener for eksempel at det tidligere teatret, som noe stort og spennende, har forsvunnet for alltid. Eller rettere sagt, det publikummet forsvant, intelligent, krevde noe stort, utdannet, sublimt. I dag er alt blitt mye enklere, holdningen til teater er annerledes - folk anser det som underholdning og går oftere på forestillinger enn på kino eller konserter med popartister.

Men, til tross for alt, finner Yanovskayas forestillinger sin sanne kjenner. Kolleger i verkstedet hevder at ved forestillingene til Henrietta Naumovna stuper de hodestups inn i historien som de forteller fra scenen, ikke tar hensyn til detaljer, ikke analyserer, ikke tenker - de oppfatter ganske enkelt følelsesmessig. Og det er kjennetegnet på stor regiferdighet.

Hver forestilling er en hardt vunnet historie

Det var forskjellige perioder i livet til Henrietta Yanovskaya, det var oppturer og nedturer. Hun er kjent med situasjonen når det ikke er arbeid, og det er en tomhet rundt som må fylles med noe. I perioden med mangel på penger strikket Yanovskaya - konsekvent, nøye, bit for bit - som matet hele familien. Kanskje er det derfor regissøren mener at enhver teateroppsetning må bringes til perfeksjon – for å lide, overleve, drikke til bunns. Det er derfor sannsynligvis, etter hver forestilling, regissøren føler et midlertidig tap av styrke og ødeleggelse av sjelen.

Når vi snakker om teaterforestillinger generelt, sammenligner Yanovskaya dem med en kjegle, der toppen er regissørens idé; det faktum fra hvilketfrastøtt. Oppgaven til hver leder er å gjøre alt mulig slik at effekten av produksjonen forsvinner så langt som mulig i rommet, som bunnen av denne figuren. Og hvert punkt på overflaten av kjeglen er oppfatningen av situasjonen til hver enkelt betrakter. Hver har sin egen, forskjellig fra den andres oppfatning og fra regissørens originale idé og tanker. Bare en slik modell vil gi mening, bare etter dette prinsippet vil teatret fungere.

Om livet

Langrekorden til regissør Yanovskaya inkluderer mer enn tretti produksjoner. Hun gir ikke ofte ut forestillinger. Dette skjer ikke mer enn en gang i året, og kanskje til og med sjeldnere. Og likevel har hun mange ideer, ideer og planer. Hun er etterspurt, og er ikke redd for konkurranse fra ungdom.

Når vi snakker om moderne regissører som går inn i yrket i dag, bemerker Yanovskaya at de prøver å dekke alt for raskt - de tar risiko, de har det travelt. Dette er selvfølgelig ikke dårlig - frisk energi, ungdomsånden har aldri forstyrret noen i å oppnå mål. Men ifølge regissøren Yanovskaya er ikke dette nok. For å skape noe sannferdig, å fange betrakteren, er kunnskap, verdslig erfaring og utholdt lidelse nødvendig. Og for dette må du i det minste leve litt i verden.

I en alder av 75 innrømmer en kvinne ærlig at selv i en så moden alder forstår hun ikke alt her i livet, ikke alle hemmeligheter blir avslørt. Henrietta Yanovskaya, hvis familie er mannen hennes, vier likevel brorparten av tiden sin til yrket. Det er der hun henter inspirasjonen.styrke, visdom. Yanovskaya og Ginkas har en sønn, men han valgte den åndelige veien for seg selv og bor nå i en annen by, langt fra foreldrene sine.