Mochalov Pavel Stepanovich, skuespiller ved Maly Theatre: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Pavel Stepanovich Mochalov, hvis biografi er gjenstand for denne anmeldelsen, er den største representanten for den romantiske trenden i russisk teaterkunst i første halvdel av 1800-tallet. Hans kreativitet og mestring av etterligning gjorde sterkt inntrykk på hans samtid og bestemte i stor grad utviklingen av den romantiske retningen på den tiden.

Biografi

Mochalov Pavel Stepanovich ble født i en familie av livegne kunstnere i Moskva i 1800. Foreldrene hans spilte i hjemmekinoen til N. Demidov, deretter begynte faren å opptre på Moskva-teatret, troppen som etter en stund kom inn i gruppen av keiserlige teatre. Sistnevnte forhold bidro til at familien etter seks år ble innløst og fikk en gratis. Den fremtidige berømte kunstneren fikk en god utdannelse, studerte på en privat internatskole, han studerte også fransk. Han hadde en god hukommelse siden barndommen. I følge datteren hans studerte Pavel Stepanovich Mochalov i noen tid ved Moskva-universitetet, men navnet hans ble ikke funnet i studentlistene.

Karrierestart

Han begynte å spille i 1817 i teateret på Mokhovaya, men så hans faste sceneble scenen til Maly Theatre. Slutten av 1830-årene ble avgjørende for skuespillerens liv, siden det var på dette tidspunktet han spilte sin kronerolle som Hamlet, hvis betydning ble udødeliggjort av V. G. Belinsky i sin berømte artikkel viet analysen av skuespillerens spill. Men allerede på midten av 1840-tallet viste det seg at Mochalov Pavel Stepanovich var uavhentet på grunn av en retningsendring i kulturen. Romantikken ble erstattet av realisme, der kunstnerens impulsive følelsesmessige spill var malplassert. Kunstneren døde i 1848 av en forkjølelse i Moskva.

Spillfunksjoner

Det er allerede sagt ovenfor at storhetstiden for artistens sceneaktiviteter f alt på romantikkens æra. I samsvar med denne retningen ble skuespillerens spill bygget. Mochalov Pavel Stepanovich bygde spillet sitt på kontraster som brakte publikum til følelsesmessig glede. Han skapte skarpe overganger fra voldelige følelsesmessige utbrudd til de såk alte "Mochalovsky-minuttene", der han brått avbrøt talen, hvoretter han igjen begynte å uttale replikkene sine, noe som gledet publikum med en så uventet og spektakulær forandring. Mochalov Pavel Stepanovich spilte hovedsakelig i det romantiske repertoaret, selv om han i begynnelsen av sin kreative karriere hyllet klassisismen, og spilte flere roller fra eldgamle tragedier.

Images

Artisten skapte på scenen en hel rekke ensomme helter, opprørere av natur, som motarbeider samfunnet og utfordrer sosiale og moralske laster. Mochalov (skuespiller) legemliggjort på scenen folk medsterke karakterer og lidenskaper. For eksempel spilte han Georges de Germani i stykket «The Life of a Player», hvor han viste en mann som brukte hele livet i spillet. Denne karakteren er fullstendig absorbert av den og er ikke lenger i stand til å stoppe. Da spilte han Hamlet for første gang, men så langt har han ennå ikke oppnådd triumfen som vil komme til ham om et tiår. Men allerede på dette tidspunktet er de grunnleggende prinsippene for hans handling skissert: bildet av opprør, protest, heltens avvisning av urettferdighet, løgner og bedrag. I følge samtidens memoarer tolket Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) selv bildene og rollene hans, i forhold til hans temperament.

Kreativitetens høydepunkt

Den viktigste og beste rollen til skuespilleren er rollen som Shakespeares Hamlet i den nye oversettelsen, utført av N. A. Polev. Dette bildet er helt i samsvar med de kreative prinsippene og holdningene til skuespilleren, så vel som hans temperament. I tillegg var det denne karakteren som best uttrykte den opprørske begynnelsen som tiltrakk ham så mye. Dette verket, som nevnt ovenfor, er gjenstand for en spesiell artikkel av Belinsky. Ifølge kritikeren formidlet Mochalov den dramatiske historien om den danske prinsen med ekstraordinær energi.

Det skal sies at det var Maly Theatre som ble stedet som glorifiserte artisten. Et annet av hans viktige arbeid var rollen som Chatsky. Det var en virkelig begivenhet i kulturlivet i Moskva. I følge ordene og memoarene til samtidige, spilte skuespilleren denne helten som en ensom opprører som utfordrettil hele det berømte samfunnet. Han leverte den siste frasen med forakt, som om han utfordret de konservative kretsene i det moderne miljøet.

Andre verk

Kunstnerens roller var mangefasetterte, men alle er forent av ett karakteristisk fellestrekk - dette er bildet av en protest, opprørsk begynnelse hos en person som alene står imot hele samfunnet. Det var i denne ånden Mochalov legemliggjorde andre ikoniske Shakespeare-bilder: Othello, Richard III og andre. Det var i disse partiene at skuespilleren mer enn noen gang kunne vise sin mangefasetterte karakter og talentet til en fremragende forkledningsmester. Han var også interessert i andre historiske personer. Så han dukket opp i bildet av Don Carlos, hovedpersonen i skuespillet med samme navn av F. Schiller. Den opprørske ånden til verkene til denne berømte dramatikeren samsvarte perfekt med kunstnerens natur. Han spilte også en stor rolle i forfatterens mest kjente skuespill, The Robbers. Dette verket har en åpenlyst opprørsk karakter, så Mochalovs forestillinger gjorde et revolusjonerende inntrykk.

Poetarbeidet tiltrakk seg også den berømte skuespilleren: han spilte Aleko i produksjonen av stykket "Gypsies", så vel som i stykket basert på diktet "The Fountain of Bakhchisarai". Fra repertoaret ovenfor kan det sees at skuespilleren først og fremst var interessert i romantiske roller. Nyheten har overlevd at han virkelig ønsket å spille hovedrollen i Lermontovs drama «Masquerade», men på grunn av den høylytte og støyende populariteten forårsaket av den opprørske ånden, fant ikke forestillingen sted, sensur tillot ikke.

Årsak til suksess

Hemmeligheten bak det fenomenalePopulariteten til skuespillerens verk ligger i deres relevans og konsonans med tiden. Faktum er at Mochalov tilpasset plottene til skuespillene til kravene og ambisjonene til menneskene i hans tid og hans krets. I 1820-1840-årene var opprørske ideer og protest mot den russiske sosiale virkeligheten på moten blant unge mennesker og utdannede miljøer, så Mochalovs følelsesmessige, til dels dristige angrep kom til rett tid og sted. Kunstneren, i tillegg til talent, hadde også en fantastisk evne til å fange interessene til publikum, som ventet på bildet av sterke dramatiske personligheter. I hvert bilde spilte kunstneren faktisk sine samtidige, i en rekke karakterer gjenkjente publikum bokstavelig t alt seg selv. En slik holdning var ganske i samsvar med temperamentet til Mochalov selv, som ikke kunne spille vanlige mennesker fra mengden med deres daglige interesser og bekymringer. Han var interessert i sterke lyse personligheter, hvis reinkarnasjon alltid fant sitt publikum i første halvdel av 1800-tallet. Maly Theatre huskes ofte i litteraturen nettopp i forbindelse med hans arbeid.