"Visittkort" fra Russland - Dymkovo-leketøy

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

Dymkovo leketøy har en historie på omtrent halvannet århundre. Denne typen folkehåndverk endret seg sammen med endringen av flere generasjoner håndverkere. Dymkovo-leketøyet dateres tilbake til antikken, men det er umulig å fastslå nøyaktig produksjonsdato for den aller første figuren.

Leketøyet er heterogent i sin sammensetning og tilhører ulike perioder i Russlands utvikling. Dymkovo-leken, ifølge eksperter, fikk sin hensikt i forbindelse med den gamle russiske vår-sommerferien til Svistoplyaski. Gradvis, i livet på landsbygda, ble rituelle fløyter og tiaraer erstattet av skulpturelle komposisjoner som dekorerte hyller med tallerkener og vinduskarmer. Det eldgamle rituelle innholdet bleknet i bakgrunnen, Dymkovo-leken fikk egenskapene til en liten folkeskulptur. Over tid var det en berikelse ikke bare av dekorative elementer, men også en økning i plott fra livet og livet til forskjellige sosiale grupper: dette er individuelle figurer, og komposisjoner fra forskjellige figurer, og en karusell, og kalkuner, bjørner og ryttere - alt dette er et Dymkovo-leketøy.

Elskerinne meden paraply og to nyfødte i hver hånd har ikke gjennomgått vesentlige endringer siden førrevolusjonær tid, da et leketøy bare var en måte å tjene penger på, vanlig blant bøndene i Vyatka-provinsen.

lage leker

Hvert trinn er viktig i produksjonsprosessen. Det er nødvendig å tilberede leire som bare er egnet for arbeid fra flere små steinbrudd i landsbyen Dymkovo. Dette etterfølges av modellering og gi leken karakteristiske praktfulle former, som avhenger direkte av typen leire. Neste trinn er tørking og brenning i muffelovner, kalking med hvitt bly og til slutt maling. Gull- og anilinmaling ble ikke brukt i maleleker – dette er vår tids bragder.

Over tid dukket det opp forskjellige trender i produksjonen av Dymkovo-leker. Hver generasjon mestere, spesielt mesterne i den sovjetiske perioden, brakte noe eget til modellering og dekorasjon. Men den generelle kanonen har aldri endret seg. På en hvit bakgrunn tegner figurer som aldri har blitt helt dekket med farger, og etterlater en del alltid hvit, linjer og sirkler. Mestere bruker alltid rene farger til maling, de blander aldri maling. Stuccoblomster og volanger - hovedtrekkene til Dymkovo-leken - har holdt seg slik til i dag. Som "hver grotesk og dekorativ fantasi", reflektert "i de livsbekreftende følelsene den begeistrer", er slik, ifølge historikeren av materiell kultur A. B. S altykov, Dymkovo-leken. Damen i en praktfull kjole fremkaller et ømt smil i ansiktene i vår tid.

"Visittkort" fra Russland

Etter hvert dukket det opp en rekke skilt som skiller leken fra en rekke andre folkehåndverk. Kanonen for å skulpturere figurer er en ferdighetsskole, som lærer et konvensjonelt språk som skiller et Dymkovo-leketøy fra andre folkelige stukkaturprodukter.

Evnen til å formidle bevegelse, lakonisme og generalisering av modellering - disse funksjonene kjennetegner figurene i landsbyen Dymkovo. Dymkovo-leken fortsetter å resonere i sjelen vår med en følelse av glede, nøyaktigheten av uttrykket til karakterer, vitsen til en vits. Historien hennes slutter ikke i dag. Nå har denne en gang barnslige moroa blitt et av "telefonkortene" til det moderne Russland, kjent langt utenfor landets grenser.