2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Dymkovo leketøy har en historie på omtrent halvannet århundre. Denne typen folkehåndverk endret seg sammen med endringen av flere generasjoner håndverkere. Dymkovo-leketøyet dateres tilbake til antikken, men det er umulig å fastslå nøyaktig produksjonsdato for den aller første figuren.
Leketøyet er heterogent i sin sammensetning og tilhører ulike perioder i Russlands utvikling. Dymkovo-leken, ifølge eksperter, fikk sin hensikt i forbindelse med den gamle russiske vår-sommerferien til Svistoplyaski. Gradvis, i livet på landsbygda, ble rituelle fløyter og tiaraer erstattet av skulpturelle komposisjoner som dekorerte hyller med tallerkener og vinduskarmer. Det eldgamle rituelle innholdet bleknet i bakgrunnen, Dymkovo-leken fikk egenskapene til en liten folkeskulptur. Over tid var det en berikelse ikke bare av dekorative elementer, men også en økning i plott fra livet og livet til forskjellige sosiale grupper: dette er individuelle figurer, og komposisjoner fra forskjellige figurer, og en karusell, og kalkuner, bjørner og ryttere - alt dette er et Dymkovo-leketøy.
Elskerinne meden paraply og to nyfødte i hver hånd har ikke gjennomgått vesentlige endringer siden førrevolusjonær tid, da et leketøy bare var en måte å tjene penger på, vanlig blant bøndene i Vyatka-provinsen.
lage leker
Hvert trinn er viktig i produksjonsprosessen. Det er nødvendig å tilberede leire som bare er egnet for arbeid fra flere små steinbrudd i landsbyen Dymkovo. Dette etterfølges av modellering og gi leken karakteristiske praktfulle former, som avhenger direkte av typen leire. Neste trinn er tørking og brenning i muffelovner, kalking med hvitt bly og til slutt maling. Gull- og anilinmaling ble ikke brukt i maleleker – dette er vår tids bragder.
Over tid dukket det opp forskjellige trender i produksjonen av Dymkovo-leker. Hver generasjon mestere, spesielt mesterne i den sovjetiske perioden, brakte noe eget til modellering og dekorasjon. Men den generelle kanonen har aldri endret seg. På en hvit bakgrunn tegner figurer som aldri har blitt helt dekket med farger, og etterlater en del alltid hvit, linjer og sirkler. Mestere bruker alltid rene farger til maling, de blander aldri maling. Stuccoblomster og volanger - hovedtrekkene til Dymkovo-leken - har holdt seg slik til i dag. Som "hver grotesk og dekorativ fantasi", reflektert "i de livsbekreftende følelsene den begeistrer", er slik, ifølge historikeren av materiell kultur A. B. S altykov, Dymkovo-leken. Damen i en praktfull kjole fremkaller et ømt smil i ansiktene i vår tid.
"Visittkort" fra Russland
Etter hvert dukket det opp en rekke skilt som skiller leken fra en rekke andre folkehåndverk. Kanonen for å skulpturere figurer er en ferdighetsskole, som lærer et konvensjonelt språk som skiller et Dymkovo-leketøy fra andre folkelige stukkaturprodukter.
Evnen til å formidle bevegelse, lakonisme og generalisering av modellering - disse funksjonene kjennetegner figurene i landsbyen Dymkovo. Dymkovo-leken fortsetter å resonere i sjelen vår med en følelse av glede, nøyaktigheten av uttrykket til karakterer, vitsen til en vits. Historien hennes slutter ikke i dag. Nå har denne en gang barnslige moroa blitt et av "telefonkortene" til det moderne Russland, kjent langt utenfor landets grenser.
Anbefalt:
Kunstnere fra det 20. århundre. Kunstnere fra Russland. Russiske kunstnere fra det 20. århundre
Kunstnere fra det 20. århundre er tvetydige og interessante. Lerretene deres får fortsatt folk til å stille spørsmål som ennå ikke er besvart. Det forrige århundret ga verdenskunsten mange tvetydige personligheter. Og de er alle interessante på hver sin måte
Russian National Orchestra: skapelseshistorie, kjente musikere, visittkort til orkesteret. Mikhail Pletnev
The Russian National Orchestra er, til tross for sin ungdom og mange vanskeligheter, den mest populære og hyppig besøkte akademiske musikalske gruppen. Den er inkludert på topp tjue av verdens beste symfonikonserter
Arkitektur og maleri av det gamle Russland. Religiøst maleri av det gamle Russland
Teksten avslører de spesifikke trekkene ved maleriet av det gamle Russland i sammenheng med dets utvikling, og beskriver også prosessen med assimilering og innflytelse på den gamle russiske kunsten til kulturen i Bysants
"Black Raven" - Dmitry Veresovs visittkort
Russisk litteratur gleder seg til i dag med ekstraordinære og interessante verk. Men bak hver av dem står en talentfull forfatter som blåser liv i plottet han skapte, gir karakterene eksepsjonelle trekk, og finner en vei til hjertet til hver enkelt leser. Dmitry Veresov har blitt en slik mester i ordet i den enorme moderne russisk litteratur
Pozharov Alexander: skuespiller fra sovjetisk kino, musiker fra det nye Russland
Biografien til denne mannen er veldig interessant. I sitt arbeid klarte han å legemliggjøre to helt forskjellige bilder. Hvem er People's Artist of Russia Alexander Pozharov, og hva skylder utviklingen av den innenlandske chanson-retningen ham?
