Forestilling "Misery": tilbakemeldinger fra seere og kritikere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Teaterprogrammet lar hver seer velge en produksjon som vil være interessant for ham. Et av de kjente verkene er romanen til S. King "Misery". Den ble tilrettelagt for oppsetning på teaterscenen. Tilbakemeldinger på stykket «Misery» vil bli diskutert i artikkelen.

Litterært grunnlag for stykket

Romanen «Misery» av den verdenskjente amerikanske forfatteren S. King ble først utgitt i 1987. Ordet «Misery» betyr i oversettelse «lidelse», og det var denne følelsesmessige tilstanden forfatteren opplevde, iht. til ham mens han skrev verkene hans.

Lesere og kritikere mottok verket positivt. Anmelderne bemerket at romanen "Elendighet" skiller seg fra resten av forfatterens verk i sin avgang fra den mystiske orienteringen og rost for den vellykkede studien av forholdet mellom kjendiser og fansen deres.

Romanen er anerkjent som en av de beste psykologiske thrillerne av Stephen King. Forestillingen «Misery» lar deg se på arbeidet til en kjent forfatter ispesiallys.

Om stykket

Romanen «Elendighet» har blitt bearbeidet mer enn én gang for oppsetning på teaterscenen. En av disse tilpasningene var stykket av S. Moore. I følge den iscenesatte regissøren N. Orlovskaya et skuespill på Modern Enterprise Theatre. I følge anmeldelser ble stykket "Misery" i Central House of Culture of Railway Workers en virkelig begivenhet for teaterpublikummet. Premiere 9. desember 2015.

Storyline

I følge anmeldelsene har stykket «Elendighet» et spennende plot. Dette er historien om forholdet mellom to helter: den populære forfatteren Paul Sheldon og hans lidenskapelige beundrer Annie Wilks. Sheldon skrev en serie verk om en kvinne ved navn Misery, der han snakket om hennes vanskelige og bitre skjebne. Bøkene ble bestselgere og gjorde Paul berømt.

I følge handlingen i romanen, en langt fra perfekt dag, havnet forfatteren i en bilulykke og ble alvorlig skadet. Han ble funnet av kvinnen Annie, en lidenskapelig beundrer av arbeidet hans. Hun kjente igjen idolet sitt, trakk Paul ut av den ødelagte bilen og brakte ham rett hjem til henne.

Og siden Annie jobbet som sykepleier tidligere, bestemte hun seg for å ikke gå til sykehuset, men å behandle ham på egenhånd. Først bestemte Paul seg for at en fans brennende kjærlighet til idolet hennes var skylden. Imidlertid blir han snart mistenksom.

Av Annies merkelige oppførsel forstår forfatteren at han ikke er gjest i huset hennes, men en fange, og at livet hans er i alvorlig fare. Den patologiske kjærligheten til hovedpersonen for hennes idol, kombinert med en galplanen om å gjøre ham til sin manuelle forfatter gjør en kvinne til en farlig galning. Paulus må skrive en ny bok eller dø - dette er kravet fra hans frelser.

Actors

"Misery" ble dannet takket være det utmerkede spillet til skuespillerne som var involvert i den. Det er bare to helter. E. Dobrovolskaya og D. Spivakovsky laget en fantastisk duett på scenen. Det er deres subtile psykologiske duell som holder seeren i konstant spenning. I stykket Misery tar Dobrovolskaya og Spivakovsky fra tid til annen seeren vekk fra en hard psykologisk thrillers rike til en mindre tung sjanger med elementer av tragikomedie.

Forestillingen er, ifølge de som har lest S. King, mindre rigid enn romanen. Bildene av karakterene i produksjonen er noe endret og virker svakere. Selv om skuespillernes feil ikke ligger i dette, og det er vanskelig å få alle romanens omskiftelser inn i et skuespill som varer i 2 timer og 20 minutter.

Anmeldelsene om stykket «Misery» med Dobrovolskaya er tvetydige. Seerne legger merke til at Annie hennes ikke forårsaker redsel og avsky, som i boken. Hun ser mer ut som en nervøs, ustabil person enn en farlig psykopatisk morder.

Spivakovskys Paul så mer hysterisk ut enn virkelig skremt og ydmyket. Likevel opprettholdt skuespillerne perfekt den undertrykkende tilstanden og atmosfæren av frykt gjennom hele handlingen. Det forblir selv i de sjeldne øyeblikkene når karakterene håner eller fremstiller sarkasme, noe som forårsaker et smil og nervøse latter i publikum. Så generelt klarte skuespillerne perfekt å legemliggjøre ånden i verkene til S. King på scenen.

Kritiske anmeldelser

Stykket "Misery", ifølge kritikere, gledet seg over en velskapt atmosfære av skrekk og undertrykkende spenning. Hele følget har som mål å skape en tung deprimert stemning.

Svart og grått landskap, lav belysning skaper inntrykk av en dyster kjeller som det ikke er noen vei ut fra, noe som får seeren til å føle seg håpløs og håpløs. Med jevne mellomrom er scenen opplyst på en slik måte at ansiktet til kun en av karakterene er synlig. Noen ganger slukker lysene helt, og da har publikum en skummel følelse av at Annie sniker seg bak dem i mørket med øksa.

Bidrar til å opprettholde denne stemningen og velvalgt musikk. Alt dette som helhet skaper et veldig tungt, deprimerende inntrykk som ikke gir slipp på seeren på en stund og på slutten av forestillingen.

Målgruppe

Vanligvis er fans av teaterkunst personer over 45 år. Imidlertid vil denne produksjonen appellere til et yngre publikum som er kjent med Kings verk. Fans av klassikerne vil mest sannsynlig ikke kunne sette pris på den spesielle måten stykket "Misery" settes opp på.

Denne produksjonen ser for uvanlig ut sammenlignet med andre. Selv om det ifølge noen seere var etter å ha deltatt på forestillingen «Misery» at de ønsket å bli kjent med arbeidet til S. King, lese bøkene hans og se filmer laget på dem.

Stykket "Misery", ifølge anmeldelser, er veldig emosjonelt,atmosfærisk og spennende. Skuespillerne holder seeren i spenning i mer enn to timer. I pausen gleder publikum seg til å fortsette. Selv de som har lest S. Kings roman og er kjent med handlingen, merker innvirkningen på psyken av den trykkende atmosfæren som det kreative teamet i stykket klarte å skape på scenen.

En morsk cocktail av actionfylt thriller og psykologisk drama gjør inntrykket av forestillingen virkelig uutslettelig. Og det utmerkede arbeidet til dekoratører, lys- og lydteknikere forsterker inntrykket av den talentfulle fremføringen til fantastiske artister ytterligere.

Alle tilskuere i sine anmeldelser noterer skuespill, underholdning, originalitet og fantastisk atmosfære til forestillingen blant hovedfordelene. Å være noens fan - hva betyr det? Er det bra eller dårlig? Og hva kan det føre til? Hva vil det si å være noens idol? Og hva kan det føre til? Hvilke patologiske former tar tilbedelse noen ganger? Og hvordan kan du beskytte deg mot dem?

Forfatterne av forestillingen prøvde å finne svar på disse spørsmålene. Og forfatterens geniale plot gjorde denne studien uforglemmelig.