Gresk teater. Teaterhistorie

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Verden rundt i de gamle grekernes syn er en teaterscene, og mennesker er skuespillere som kom fra himmelen for å spille en rolle og deretter gå i glemmeboken. På grunnlag av dette postulatet med tegn på kosmologi oppsto det greske teatret, som fullt ut gjenspeiler hellenernes religion. Til å begynne med var forestillingene dypt religiøse, men etter hvert ble stykkene nærmere det virkelige livet til vanlige mennesker.

Popularitet

Fremveksten av det greske teateret er assosiert med den religiøse kulten til Dionysos, guden for vegetasjon, vindyrking og vinproduksjon. Forestillingene var basert på plott dedikert til dette himmelske vesenet, og var gjennomsyret av ærbødig ærbødighet for guddommen. Gresk teater dukket opp i det VI århundre f. Kr. og ble umiddelbart en del av livet til befolkningen i Athen. Dens popularitet kan bedømmes av de grandiose strukturene i bakkene av åsene i form av et amfiteater, med plass til opptil 30 tusen tilskuere.

Fortidens dramaturgi

Det antikke greske teatret begynte å utvide seg når det gjelder variasjonen av forestillinger, det dukket opp en rekke skuespillertroppene som ikke lenger bare spilte dramaer og tragedier knyttet til Dionysos. Antikkens store tragedier - Euripides, Aischylos, Sofokles -skrev skuespill fra det greske samfunnets liv, som nøt konstant suksess. Publikum likte spesielt komediene til Aristophanes.

Hele historien til teateret i det antikke Hellas består av forestillinger som har motsatt betydning. Tragedier reflekterte vanligvis myter og legender, der gudene fungerte som en uovervinnelig formidabel kraft. Stykkets helter kjempet med de himmelske, døde, men ga ikke opp. Komedier, tvert imot, var morsomme og hadde en skarp satirisk karakter. Skuespillerne i det greske teatret viste ingen ærbødighet for gudene, og noen ganger latterliggjorde de dem. Komedienes helter var vanlige mennesker, håndverkere, kjøpmenn, embetsmenn, slaver, husmødre.

Teatralske forestillinger fant vanligvis sted på festen til den store Dionysius. Forestillingen ble arrangert på en rund plattform i nedre del av amfiet, som ble k alt «orkesteret». Det var et sangkor som skulle akkompagnere handlingen. Sangerne beveget seg i en sirkel, og blant dem var en skuespiller som spilte sin rolle. Opprinnelig ble alle rollene i stykket tildelt én utøver. For på en eller annen måte å skille seg ut fra det omkringliggende koret, tok skuespilleren på seg sko på en høy plattform - de såk alte cothurns, takket være at han ble 15 centimeter høyere.

Struktur av stykket

Snart introduserte den athenske tragedien Aeschylus en annen skuespiller og gjorde handlingen mer dynamisk. Det dukket opp dekorasjoner på orkesteret, lydmaskiner som imiterte torden og lyn, vindens hyl og lyden av regn. Så la tragedien til en annen karakter. Rollene ble imidlertid flere og flere, medselv tre skuespillere kunne ikke takle dem. Deretter ble det introdusert masker, som hver representerte et bestemt bilde. For reinkarnasjon var det nok å bytte maske og gå på scenen i ny drakt.

I bakgrunnen, bak orkesteret, var det et spesielt rom - et skene, hvor skuespillerne kunne skifte maske, umerkelig for publikum, som var laget av flerfarget leire og reflekterte et bestemt uttrykk på heltens ansikt og humøret hans. Maskens spesifisitet ble vanligvis utt alt, når seeren så på den, forsto seeren umiddelbart hva skuespilleren ønsket å si og hvilke følelser han prøvde å uttrykke.

Masker som grunnlag for teaterkunst

Fargen på masken var av spesiell betydning: en mørk nyanse snakket om ro og god helse til karakteren, sykdom eller ubehag personifisert gult, rødt snakket om list, indignasjon og sinne ble representert av en karmosinrød maske. Maskenes uttrykksevne var kjernen i hele forestillingen, all teaterhandling var basert på dette. Skuespilleren trengte bare å forsterke inntrykket med gester og kroppsbevegelser. Greske teatermasker fungerte også som et talerør, og forsterket kraften i skuespillerens stemme.

konkurranseevne

Hellas har lenge vært ansett som et konkurranseland. Teateret har heller ikke sluppet unna denne tradisjonen. I dagene til den store Dionysius var alle forestillinger utsatt for ild - konkurranseevne. I løpet av ferien ble det satt opp tre tragedier og en satirisk komedie. På slutten av hver forestilling bestemte publikum den beste skuespilleren, den besteiscenesettelse og så videre etter alle tegnene som preget forestillingen. På den siste dagen av den store Dionysius mottok vinnerne premier.

Den tids dramafedre - Aischylos, Euripides, Sofokles - konkurrerte med hverandre. Aeschylus, forkynnelse av moral, moralsk ansvar for det onde som ble begått, takket være verkene hans ("Oresteia", "Prometheus", "Persere", etc.) vant 13 ganger. Sofokles ble anerkjent som den beste tragedien 24 ganger, dette ble hjulpet av bildene han skapte i tragediene "Electra", "Antigone", "Ødipus". Den yngste dramatikeren - Euripides - prøvde å ta igjen de eldre mentorene, karakterene hans - Medea, Phaedra - er dypt psykologiske.

Den antikke komedien til Aristophanes er representert av følgende verk: "Veps", "Horsemen", "Frogs", "Lysistrata", "Peace", "Clouds". Handlingene i satiriske skuespill gjentok den politiske situasjonen i Hellas på den tiden. Sammenlignet med dramaturgi basert på legender, reflekterte Aristophanes' komedier virkeligheten.

gresk teater, dets enhet

Åssider og åpen himmel. Det greske teateret i den antikke perioden ble bygget i henhold til følgende prinsipp: et trappet amfiteater i form av en avkortet sirkel stiger opp fra en rund plattformscene. Hvis du ment alt fortsetter det flate designet, får du en lukket figur, bestående av vanlige konsentriske sirkler. Hver sirkel er laget av grovt tilhuggede steinblokker. Overflaten på steinen er ru, og denskonturene er så riktig beregnet at leddene er nesten usynlige. Bak nivåene til det greske amfiteateret i Athen ligger det titaniske arbeidet til hundretusener av slaver som jobbet uten hvile dag og natt. De 78 seteradene er delt inn i flere kileformede segmenter. Det greske teateret hadde nødvendigvis en første rad med rygger for viktige personer, prester, embetsmenn og æresgjester. Separat er det en steinstol med åpen utskjæring, dette er stedet for presten i Dionysos.

Den runde plattformen, teaterscenen, det såk alte orkesteret, er adskilt fra amfiet med et lavt gjerde. I sentrum er alter alteret til Dionysos; musikere satt på trappene under forestillinger. Orkesteret er knyttet til omverdenen ved passasjer – parodi. Lokaliteten ble jevnlig dekket med fin grus eller sand. Senere ble den asf altert med belegningsstein.

Bak orkesteret var et proskenium - en plattform for å samle skuespillere på tampen av forestillingen. Og bak det var et skene eller i moderne termer et garderobe, hvor rollenes utøvere tok opp maskene og forberedte seg på å gå inn i orkesteret. På sidene av skene var det to små uthus, hvor det ble oppbevart teaterrekvisitter og masker. Disse rommene ble k alt "paraskenii".

Kommunikasjon før forestillingen

Den flere hundre år gamle historien til det greske teateret er preget av én urokkelig tradisjon. Publikum samlet seg lenge før forestillingsstart, folk gikk i lang rekke gjennom folkemengdene og satte seg på tomme seter. Den tidlige ankomsten skyldtes blant annet ønsket om å få en bedre plass. I tillegg er det tatt førytelse for å kommunisere med naboer, lære nyhetene og dele tankene dine. Det antikke greske teatret var et slags kommunikasjonssenter for innbyggerne i hovedstaden. Vanligvis kom folk med hele familier.

gresk moderne teater

Helt på begynnelsen av 1900-tallet ble teateret «New Stage» opprettet i Athen, hvis navn t alte for seg selv. Repertoaret til "Nea Skini" inkluderte verk av både greske dramatikere og forfattere fra andre land. Ibsens skuespill "Vildanden", "Frilasteren" av Turgenev, "Hemmeligheten til grevinne Valeria" av Xenopoulos og mange andre ble spilt og tatt med på repertoaret.

Gründeren av troppen, K. Christomanos, forsøkte å skape et ensemble av skuespillere av den siste generasjonen uten hensyn til det tradisjonelle antikke greske masketeatret, med betingede helter og ikke helt definerte roller. Generelt lyktes han, men likevel gled noen nyanser fra fortiden inn i produksjonene. Noen scener var ikke komplette uten et frossent uttrykk i ansiktet til skuespilleren, som minner om en maske. Noen ganger tillot ikke ansiktsuttrykk å uttrykke følelser på den måten en maske kunne. Dermed ble århundrers sammenheng sporet.

Stagnasjon

Fra 1910 til 1920 f alt gresk teaterkunst i forfall. Den spente situasjonen i samfunnet i forbindelse med første verdenskrig og den generelle økonomiske stagnasjonen påvirket. Folk var ikke opp til briller. Nesten alle teatre gikk over til et kommersielt grunnlag, noe som innebar en fullstendig revisjon av repertoaret, erstatning av klassiske verk med basisbulevarder. Forandring var uunngåelig, da rullende personligheter begynte å komme til auditoriene, som foretrakk å se halvnakne skuespillerinner på scenen, og alt annet interesserte dem ikke. Alle forsøk på å gjenopprette klassiske forestillinger på scenen basert på skuespillene til Sofokles og Aiskylos endte i fiasko. En annen tid har kommet, og moderne teater har tatt sin plass.