Dances of India: historien til gammel kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

India er et land der, til tross for de globale endringene i verden, kulturelle tradisjoner fortsatt verdsettes og æres. Etter å ha oppstått for flere årtusener siden, fortsetter de å spille en viktig rolle i indianernes liv. Imidlertid ikke bare dem. De siste årene har interessen for den opprinnelige kulturen i dette landet vokst over hele verden, og spesielt i Vesten.

Filosofiske læresetninger som har blitt dannet gjennom mange århundrer, så vel som arkitekturen, musikken og dansene i India, er en syntese av den religiøse bevisstheten til ulike etniske grupper som utgjør den indiske nasjonen i dag. Dens kultur er basert på menneskets ønske om å forene seg med guddommen.

Shiva - guden for ødeleggelse og skaper

Ifølge eldgamle legender, bestemte Brahma, bekymret for uorden på jorden han skapte,, i tillegg til de fire Vedaene, som ble holdt i strengeste hemmelighold, å lage en femte, tilgjengelig for alle mennesker. For dette formål lærte han vismannen Bharata den dramatiske kunsten, som kombinerte musikk, sang og dans. Bharata delte på sin side sin nye kunnskap med Shiva.

Denne gudødeleggeren, hvis han ville, kunne skape. Når det gjelder dans, viste han seg akkurat i den andre inkarnasjonen. De samme tradisjonene hevder at Shiva, som en uovertruffen danser, lærte denne kunsten til sin kone Parvati ogvismann Bharatu. Sistnevnte, ved å kombinere kunnskapen han allerede hadde med de han mottok fra Shiva, skrev et omfangsrikt verk viet teaterferdigheter - "Natyashastra".

Sammen med andre vismenn distribuerte Bharata sin avhandling blant vanlige folk. Som et resultat hadde verket "Natyashastra" en enorm innvirkning på sangene og dansene i India. Begge kunstene var tett sammenvevd med religiøs tro. Selv i dag er valget av sangtemaer og selve dansene dominert av mytologisk innhold.

Indias tempelkultur

Dans har alltid vært en av hovedkomponentene i indisk kunst. De har sin opprinnelse for rundt fem tusen år siden, og nådde til slutt den høyeste utviklingen, samtidig som de hyllet eldgamle tradisjoner.

De overlevende panelene, frisene og skulpturelle bildene indikerer at dansene i India helt fra begynnelsen var en del av en religiøs kult. Til nå kan du i templene se saler beregnet for rituelle danser. Faktisk ble de ledsaget av en hvilken som helst religiøs seremoni.

Tempeldansere - devadasis - ble ansett som vokterne av denne eldgamle klassiske kunsten. Selve dansene ble betraktet som en åndelig praksis, som sammen med yoga kan harmonisere følelsene og kroppen. Riktignok kan en slik åndelig utvikling bare oppnås under én betingelse: man må danse uselvisk.

De rituelle tempeldansene var basert på scener fra eldgamle episke verk som Mahabharata ellerRamayana, så vel som fra hinduismens hellige skrifter. Tempeldansere ble høyt respektert, men den britiske kolonipolitikken mot devadasis førte til en gradvis nedgang i rituell dansekunst.

Musikk som en del av "Natyashastra"

Gamle litterære monumenter indikerer at det i India er en spesifikk oppfatning av musikk, på grunn av religiøse ideer og det etniske mangfoldet i landet. På den ene siden har det blitt en del av hverdagen, og på den andre siden har det blitt et middel til å koble fysiske fenomener med åndelige.

Musikk og dans i India er nært beslektet, i tillegg er de forent av en eller annen form for teatralitet. For eksempel bestemmer naturen til et bestemt verk bevegelsene, stillingene og ansiktsuttrykkene til utøverne.

Avhandlingen "Natyashastra" beskrev i detalj forskjellige typer hellige melodier, instrumenter og sanger. Allerede i antikken anså indianerne det som mulig å gjengi de dypeste opplevelsene gjennom musikk og dans.

I synet av innbyggerne i Hindustan er begge kunster en gave fra gudene, derfor har de en sterk innflytelse ikke bare på mennesker, men også på fugler, dyr, planter og naturkreftene. De kan brukes til å temme slanger, slukke flammer, lage regn osv.

Features of indisk dansekunst

Danser fra det gamle India hadde helt fra begynnelsen en rekke særpreg. For det første var det ikke bare et sett med repeterende bevegelser, som kan observeres i folkloredansene til andre folk, men en fullverdigen historie fort alt i et levende koreografisk språk.

For det andre legger hver utøver sin visjon om verden og mestringskraften inn i dansen. Ved å bruke visse trinn, håndbevegelser og ansiktsuttrykk formidlet han til publikum en hel rekke følelser og til og med hendelser.

Disse trekkene ved indisk dansekunst har overlevd til i dag, til tross for at den nesten har mistet sin religiøse essens, og flyttet inn i kategorien fargerik underholdning.

Folklore

Det enorme antallet nasjonaliteter som bor i India bestemmer landets kulturelle rikdom. Hver stat og region har sine egne karakteristiske danser, musikk, sminke, kostymer. Mange indianere blir lært kunsten å tradisjonell koreografi eller å spille et musikkinstrument som barn.

Religiøse temaer finnes sjelden i folkedanser, dessuten er ikke virtuositet og ynde av bevegelser like viktig som i klassiske danser, så alle kan fremføre dem.

Selv om folkedansene i India har absorbert visse elementer av tradisjonell koreografi, domineres de fortsatt av temaer knyttet til hverdagslivet: syklusen av jordbruksarbeid, fødselen av barn, bryllup osv.

Evig klassiker

Fram til 1900-tallet var dans i India en del av tempelritualen, som ble gitt en hellig betydning. Kostymene til utøverne inkluderte et stort antall smykker: gullarmbånd, ankelklokker i bronse, en nesering koblet til øret med en kjede, et halskjede oghodet ble kronet med en bøyle med anheng.

De klassiske dansene i India er en kompleks koreografisk kunst, hvis bevegelser ble kanonisert i Natyashastra-avhandlingen nevnt ovenfor. I følge denne eldgamle manualen utgjør triaden av elementene Natya, Nritta og Nritya danseklassikerne.

Natya inkluderer visse stillinger, gester, ansiktsuttrykk og tale fra utøveren. Nritta er egentlig selve dansen, som består av repeterende rytmiske elementer. Nritya, derimot, er en kombinasjon av de to foregående komponentene, gjennom hvilken betydningen som ligger i dansen uttrykkes. Trening i indisk koreografi begynner med å lære og øve på bevegelser, noe som tar fra 5 til 9 år.

De eldste stilene

Dansene i India inkluderer syv klassiske stiler, hvorav fire er hundrevis av år gamle. Den eldste av dem er Bharatnatyam, basert på gammel mytologi. Denne bønnedansen ble fremført av Devadasi tempeldansere til ære for Lord Shiva.

Bevegelsene hans utføres langs strenge geometriske baner: øyne, hender, hode tegner enten trekanter eller rette linjer eller sirkler. Alt dette gir Bharatnatyam linearitet.

En annen dans, Kathak, ble brukt av brahminprester for å presentere deres lære om Krishna. Den har en veldig merkbar muslimsk innflytelse, siden den var populær i hoffet til Mughal-dynastiet som styrte India i to hundre år.

Kathakali er en dramadans som kan fremføres av unge menn hele natten. Hjem dettemaet er heltemot, og det eldgamle eposet Ramayana brukes som inspirasjonskilde.

Manipuri er en grasiøs, men samtidig nær folkedansstil, som forteller om forholdet mellom Gud Krishna og hans elskede Radha.

Bollywood masala

Når vi snakker om historien til indisk dans, er det umulig å ignorere den enorme interessen for den i den moderne verden. Kino spilte en viktig rolle i populariseringen.

Takket være ham dukket det opp en ny stil – Bollywood masala, som kombinerte tradisjonelt indisk uttrykk med prestasjoner fra østlig og vestlig koreografi. Dette er den mest populære dansestilen blant alle de som brenner for kulturen i dette landet.

Det kan definitivt sies at dansene i India, med sin eldgamle historie og koreografi, som ikke har noen analoger i verden, representerer hele menneskehetens kulturarv. Tross alt utvikler de estetisk smak, disiplinerer, gir åndelig styrke og hjelper til med å uttrykke følelsene sine gjennom rytmiske bevegelser.