Vasemaleri i antikkens Hellas. Vasemalingsstiler fra antikkens Hellas

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I denne artikkelen, kjære lesere, vil vi ta for oss vasemaleristilene fra antikkens Hellas. Dette er et origin alt, lyst og fantastisk lag av gammel kultur. Alle som har sett en amfora, lekythos eller skyphos med egne øyne, vil for alltid beholde sin uovertrufne skjønnhet i minnet.

Deretter vil vi snakke med deg om en rekke maleteknikker og -stiler, samt nevne de mest innflytelsesrike sentrene for utviklingen av denne kunsten.

Vasemaleri av antikkens Hellas

Fantastiske eksempler på antikke greske vasemalerier er en fryd for øyet til turister og er en ettertraktet gjenstand i samlingen til mange kunstkjennere. Disse flerfargede karene gleder seg med en rekke former, plott og farger.

I artikkelen vil vi vurdere stilene til vasemaleri, med utgangspunkt i periodiseringen av Hellas-kulturen. Greske vaser (bildet nedenfor) gikk fra en enkel ildfyrt gryte til et mesterverk av gammelt maleri i form av en tospråklig rød-figur amfora.

På grunn av sin eksepsjonelle skjønnhet ograffinement ble disse varene raskt populær import til ulike deler av Europa og Asia. De finnes både i keltiske begravelser og i gravene i Midtøsten og Nord-Afrika.

Følgende faktum er interessant. De aller første eksemplene ble funnet i etruskiske krypter, og i utgangspunktet var det ingen som assosierte dem med grekerne. Først på slutten av det nittende århundre beviste Johann Winckelmann deres hellenske opphav. Etter en slik oppdagelse ble gammelgresk vasemaleri et av de viktigste temaene i studiet av antikken.

I dag tillater fartøyene ikke bare å gjenopprette mange områder av livet til dette folket, men også å date forskjellige hendelser, samt å bli kjent med navnene på mesterne.

Dette skal vi snakke mer om senere, men i en av periodene hadde vasemalere til og med en konkurranse. Etter graffitien å dømme skrøt de overfor hverandre at fartøyet deres var bedre.

Sentre og teknologer innen vasemaling

Takket være funnene til arkeologer i dag, kan mange museer rundt om i verden skilte med eksempler på antikke greske vasemalerier. Det er eldgamle kar fra øya Kreta og korintisk keramikk, amforaer med svarte og røde figurer, lekythos og andre typer retter.

På fastlandet var de viktigste produksjonssentrene de attiske metropolene Athen og Korint. I tillegg til dem er det også mestere fra Laconia og Boeotia. Det var i disse retningslinjene at ulike metoder for å dekorere kar ble oppfunnet.

Senere flytter produksjonssenteret til Sør-Italia. Akkurat som i den tidlige hellenske perioden flyttet han fra Kreta til fastlandet. To byer skiller seg ut her - den sicilianskeCenturipa og søritalienske Canosa.

Hver for seg er det verdt å dvele ved teknologien som greske vaser ble laget med. Tegninger viser bruken av pottemakerhjulet allerede i det andre årtusen f. Kr.

Leire ble valgt etter farge. I noen områder var den av en annen farge - fra gul til brun. Hvis materialet var veldig oljeaktig, ble det tilsatt ildleire og sand. I tillegg ble leiren spesielt «aldret». Prosessen inkluderte en lang eksponering av råvarer i et fuktig rom etter vask. Som et resultat ble hun veldig elastisk og smidig.

Så ble materialet eltet med føtter og plassert på pottemakerhjulet. Det ferdige karet ble tørket i skyggen i flere dager, hvoretter det ble m alt. Først etter alle disse prosedyrene ble varen avfyrt.

Egeiske perioden

De tidligste eksemplene på denne kunstformen er minoiske, minyanske og mykenske keramikkkar. Spesielt den første kalles også Kamares-vasen (etter navnet på grotten på øya Kreta, hvor prøvene først ble oppdaget).

Som vi sa tidligere, dukker slik maling av keramikk opp rundt midten av det tredje årtusen f. Kr. Den første perioden, som tilsvarer den tidlige helladiske eller egeiske epoken, er delt av forskere i flere underperioder.

Den første varte til omtrent det tjueførste århundre f. Kr. På den tiden vant enkle geometriske ornamenter på de ensfargede veggene til karene. Så blir han erstattet av Kamares-stilen. Den skiller seg ut blant moderne keramikk. Det viktigste kjennetegnet erhvite spiral- og blomsterelementer som ble påført den matte bakgrunnen til fartøyet.

På det syttende århundre f. Kr. endres tegningens karakter betydelig. Nå er marine elementer i ferd med å bli dominerende: blekksprut, fisk, koraller, nautiluser, delfiner og andre. Siden midten av det femtende århundre har det vært en nedgangstid i det kretiske maleriet.

Men det såk alte "arkaiske vasemaleriet" var i utvikling på fastlandet på den tiden. Først av alt bør Minyan-keramikk tilskrives her. Den var tynnvegget, uten tegninger. Denne typen keramikk eksisterte fra det tjueandre til midten av det sekstende århundre f. Kr. Den er erstattet av mykensk keramikk.

Det syttende århundre f. Kr. viste seg å være et vendepunkt både på fastlandet og i Kykladene. På denne tiden spredte den mykenske kulturen seg hit med sine motiver i vasemaleri. Forskere deler den inn i fire perioder, og bringer den til epoken med den doriske invasjonen av landet (i det ellevte århundre f. Kr.).

Etter tegningen å dømme er det tidlige mykenske maleriet dominert av enkle matte mørke tegninger på lys bakgrunn. Rundt det femtende århundre f. Kr. er de erstattet av planter og representanter for dyreverdenen. Og i det trettende århundre før Kristi fødsel dukker menneskeskikkelser og skip opp. Sistnevnte er ofte assosiert med den trojanske krigen, som var rundt denne perioden.

Geometrics

I midten av det tolvte århundre f alt kunsten i antikkens Hellas sammen med resten av kulturen. Periode opp til tiendeårhundre regnes som en "mørk tid" i utviklingen av dette folket.

Hvis vi snakker om keramikk, så er det i denne epoken tre malestiler. Med ankomsten av dorerne forsvinner de fleste prestasjonene til mykensk kultur. Fram til midten av det ellevte århundre var det et stadium av den "submykenske" tradisjonen, da formene på fartøyene ble bevart, men tegningene på dem forsvant.

Etter kommer perioden med proto-geometrisk ornament. I utgangspunktet var keramikk preget av to horisontale sirkulære striper nær halsen og i midten av karet. Mellom dem var det vanligvis konsentriske sirkler, som ble opprettet ved hjelp av et kompass.

Komposisjonen blir mye mer komplisert i det tiende århundre f. Kr. Nå dukker det opp enkle og doble bukter. Ofte spilte geometriske objekter rollen som en frise på karveggen. Under dem var stiliserte bilder av mennesker, planter og dyr.

Grande gikk den gamle greske kulturen frem. I løpet av Homers liv er det en tendens til å redusere arealet av geometriske friser, som erstattes av militære prosesjoner med stridsvogner eller en rekke forskjellige fremmede dyr.

Den dominerende fargen på tegningene var svart eller rød på hvit bakgrunn. I løpet av denne perioden ble alle antropomorfe figurer avbildet skjematisk. Kroppen til mennene var i form av en omvendt trekant, hodet var et ov alt med et snev av nese, og bena var avbildet som to sylindre (lår og underben).

Trends of the East

Gradvis blir den gamle greske kulturen i bedring. Bildene blir kompliserte, fortsetterprosessen med å låne elementer fra kunsten til østlige folk. Særlig i denne perioden skiller Korint seg ut. I det neste århundre vil denne politikken bli det eneste sentrum for vasemaleri.

Så, på det syvende århundre f. Kr., begynte greske mestere å ta i bruk motiver fra importerte stoffer og tepper. Sfinkser, løver, griffiner og andre levende vesener "bosettes" på veggene til karene.

Et karakteristisk trekk ved denne epoken er også "frykten for tomhet". Så forskerne k alte den originale funksjonen som kjennetegnet det gamle greske vasemaleriet i den korintiske stilen. De prøvde å ikke legge igjen en eneste tom plass på hele overflaten.

Det var de korintiske pottemakerne som la grunnlaget for en hel æra innen keramikk. Trippelavfyringen de fant opp viste seg senere i amforaer med svarte figurer, som vi vil diskutere neste gang.

Forskerne deler den orientaliserende stilen inn i den korintiske og attiske perioden. I den første av disse utviklet vasemaleriet seg fra skjematiske dyr til naturlige bilder av dyr og detaljerte avbildninger av mytologiske skapninger. Pottemakernes hovedregel var å maksimere bruken av den ytre overflaten av pottene. Disse karene kan sammenlignes med en malers lerret eller et billedvev viklet rundt en vase.

Loftperioden er preget av en flette av geometriske elementer på halsen og nær bunnen. Mesteparten av veggen ble tildelt figurer av dyr og noen ganger planter, som ble laget med svart maling.

Vaser med svarte figurer

En konsekvens av utviklingen av det korintiske ogvasemaleri med svarte figurer ble den tidlige attiske stilen. Dette er en av de to mest kjente og betydningsfulle teknikkene i den antikke verden, sammen med den røde figuren.

Det særegne ved dette produksjonsstadiet var at pottemakerne skiller seg ut som et eget lag med håndverkere. De jobbet utelukkende med å lage formen på fartøyet og fikse den ferdige prøven. Det vil si at disse håndverkerne skulpturerte fra leire og brente produkter. Keramikk ble m alt utelukkende av slaver, som ble ansett som betydelig lavere enn keramikere i deres stilling.

Det klargjorte fartøyet ble avfyrt til tilstanden "rå". Veggene, som ikke var fullstendig herdet, gjorde det likevel mulig å lage hakk og påføre et lag med forberedt materiale, som senere ble en fantastisk dekorasjon. Deretter ble bildet laget med blank leire og en spesiell kutter.

Tidligere trodde man at slik keramikk ble lakkert, men nyere studier har vist at det er slip (blank type leire) etter brenning som lager en slik overflate av fartøyet.

Således ble vasemaleri med svarte figurer født innenfor murene i Korint, i verkstedene til håndverkere som forsøkte å bringe et stykke av det mystiske østen inn i hellenernes hverdag.

Men etter den orientaliserte stilen, dominert av dyr, dukker det opp keramikk med svarte figurer. Det er allerede dominert av bilder av mennesker. Hovedmotivene var høytider, festligheter og historier fra den trojanske krigen.

Slik produksjon varte fra det syvende til midten av det sjette århundre f. Kr. Den blir erstattet av den røde figurstilen i keramikk.

Vasemaleri med røde figurer

Det antas at vasemaleri med røde figurer dukket opp på trettitallet av det sjette århundre f. Kr. Den athenske Andocides, som var en student av mesteren i keramikk med svarte figurer, begynte å eksperimentere med farger for første gang. Faktisk gjorde han det motsatte. Ikke en svart tegning på en bakgrunn av ubrent leire, men en svart bakgrunn der et bilde kommer frem fra materialets naturlige farge.

Denne perioden er kjent for den stilltiende konkurransen mellom vasemalere, som ofte kalles "pionerer" innen vitenskap. De jobbet i forskjellige byer, men la ofte meldinger på hverandres vaser. For eksempel, på en av amforaene, ble inskripsjonen "Epiphanius aldri visste hvordan han skulle gjøre dette" funnet. Forfatteren av graffitien tilskrives mesteren Euphimides.

Den røde figurstilen til vasemaleri er derfor vidt utbredt. Han gikk ut av Hellas. En lignende teknikk for å male kar finnes i Sør-Italia. Hun var også populær blant etruskerne.

Det er bemerkelsesverdig at det i denne perioden er en viss avvik fra detaljering og naturalisering av bilder. Antall helter på fartøy minker, men perspektiv, bevegelse og andre kunstneriske teknikker begynner å bli brukt profesjonelt.

Nå spesialiserer ikke mesterne seg på handlingen eller en bestemt type bilder (dyr, mennesker, planter …). Fra nå av er vasemalere delt inn etter type kar. Det var kunstnere som utelukkende jobbet med amforer. De vanligste typene keramiske produkter inkluderer også boller, ampuller, lekythos ogdinos.

Tegning på hvit bakgrunn

Ancient gresk vasemaleri fortsatte å utvikle seg. Røde og svarte tospråklige kar blir erstattet av en helt ny teknikk for å dekorere produkter. Nå er ikke bakgrunnen svart eller naturlig, men hvit. Også i denne perioden fortsetter skipsførerne å ta hensyn til visse typer fartøy.

Spesielt ble maling på hvit bakgrunn brukt på terrakotta-alabastroner, lekythos og aribaler. Det antas at Psiax var den første som jobbet med denne teknikken. Han skapte en lekythos i denne stilen i 510 f. Kr. Men Pistoksen regnes som den mest kjente vasemaleren på hvit bakgrunn.

Denne mesteren jobbet med "fire-fargeteknikken". Han brukte lakk, maling og forgylling. Den samme hvite bakgrunnsfargen ble oppnådd på grunn av kalksteinleire, som dekket "rå".

Lignende stiler av vasemaleri er allerede på vei bort fra den originale dekorasjonen av keramiske kar. Nå skapes en helt ny retning innen kunst, som originalmaleri.

Denne perioden var en av de siste i historien til gammelgresk vasemaleri. Videre gikk produksjonen utenfor landet til koloniene og nabostatene. I tillegg er det nå avgang fra scener med guder og dyr. De nye mesterne fokuserte på grekernes hverdag.

Fartøy dukker opp med kvinner som driver med sine daglige aktiviteter, teater, spiller musikkinstrumenter, festligheter osv.

Gnafii

Gradvis flytter kunsten å male vaser fra de greske metropolene til koloniene. Sør-italienske mestere var spesielt sterke. Deres eldste og mest utbredte stil var gnathia. Dette er en spesifikk og veldig fargerik maleteknikk som dukker opp på begynnelsen av det fjerde århundre f. Kr.

Hun har et stort utvalg av farger. Det var grønt og brunt, rødt og oransje, gult og gull, hvitt, svart og andre. Handlingen var også i startfasen preget av mangfold. Amor møttes på fartøyene, kvinners daglige arbeid, helligdager på dagene for ærbødighet for Dionysos, teaterforestillinger og andre.

I 30-årene av det fjerde århundre f. Kr. er det imidlertid en skarp begrensning av uttrykksmidler og scener. Nå brukes bare hvite og svarte farger, og ornamentet er sterkt forenklet. Planter som druer, eføy og laurbær er hovedsakelig avbildet, og menneskeansikter finnes noen ganger mellom skudd og vinstokker.

Dermed begynner gresk vasemaleri å spre seg over hele Middelhavsregionen i perioden med rødfigurkeramikk. Tross alt var det fra denne teknikken at gnathia ble født, som dens fortsettelse.

Deretter skal vi snakke om det siste stadiet i utviklingen av denne typen eldgamle kunst. Senteret har allerede flyttet permanent til Sør-Italia.

Kanosa and Centuripe

Fra nå av blir gresk vasemaleri, etter å ha passert gnathia-perioden, til en egenskap av ritualer. Romerske borgere var mer interessert i våpen, og de mest enkle og praktiske rettene ble brukt.

På sluttfasen skiller to produksjonssentre seg ut - Canosa og Centuripe. I den første ble det laget kar som m alte dem med vannløseligmaling. Denne keramikken er ikke brent og har ikke blitt brukt. Hun ble rett og slett lagt i gravene.

Sicilianske håndverkere fra Centuripe gikk lenger. De gadd ikke engang å danne et helt kar. Det ble produsert og m alt separate deler som ble m alt og dekorert med stukkatur. Så, i krypter og sarkofager, ble skårene festet til hverandre, og skapte et utseende av en hel kanne, bolle eller beger.

Endelig flyttet kunsten i antikkens Hellas til Italia. Nå brukte latinerne erfaringen til de gamle mestrene til å dekorere livet til sine avdøde slektninger.

Som vi kan se, ble malingen av fartøyer etter nedgangen til Hellas gradvis forsvunnet og sank i glemselen. Romerriket ble bygget som en stat av krigere og patrisiere, ikke et filosofisk samfunn av oppdagere og oppfinnere.

Derfor snakket vi i denne artikkelen om gammelt vasemaleri. Dette er en original kunstform som pryder mer enn ett verdensmuseum på to årtusener. Mesterverk av antikke greske vasemalerier forbløffer fortsatt forskere og kunstkjennere.

Lykke til, kjære lesere! Lange reiser og fargerike opplevelser.