Lysippus - billedhuggeren fra antikkens Hellas, og hans verk

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Lysippus regnes som den siste skulptøren av de antikke greske klassikerne. Arbeidet hans er fortsatt beundret. Lite er kjent om kunstneren selv. Samtidig visste imidlertid at den eneste læreren som ble anerkjent av den store grekeren var naturen.

Hvordan startet den store billedhuggeren?

I begynnelsen av karrieren jobbet Lysippus som en vanlig kobbersmed. Billedhuggeren drømte selvfølgelig om å bli noen stor, men han hadde ikke penger til en lærer.

Kanskje billedhuggeren ville ha forblitt en ukjent person som levde på 400-tallet f. Kr., hvis han en dag ikke hadde hørt talen til en maler ved navn Evlomp. Han forsikret at den beste læreren bare kan være naturen, og ikke mennesket. Kunstneren, etter å ha lyttet til denne talen, trakk konklusjoner for seg selv og gikk for å observere naturen.

Det var Lysippus som en gang lærte å lage mer troverdige skulpturer. Han gjorde karakterenes ben lengre og hodene deres mindre. I tillegg jobbet kunstneren, i likhet med Scopas, for å formidle bevegelse i verkene sine.

Forresten, disse store billedhuggerne - Skopas, Lysippus - er de siste representantene for den antikke greske klassikerenepoke.

Arbeidsfunksjoner

På den ene siden avviste ikke kunstneren klassiske verk. Heltemot ble sporet i verkene til Lysippus. På den annen side vekket innovatøren skulpturer til live. Figurene hans viste seg å være mer dynamiske, til og med dramatiske, og ansiktene hans lignet på hans samtidige.

Bronse var favorittmaterialet hans. Dessverre ble denne kobberlegeringen ofte omsmeltet. Hvis ikke for romerne, i dag ville ingen ha visst hvem billedhuggeren Lysippus var. Arbeidene hans kan kun studeres av kopier. Det antas at romerske kunstnere var i stand til å gjenskape skulpturen til atleten Apoxyomenos mer sannferdig.

Når vi vender tilbake til trekkene i kunstnerens verk, er det verdt å merke seg at han ikke avbildet mennesker som de er, men slik Lysippus selv representerte dem. Skulptøren fra antikkens Hellas likte mest av alt å jobbe med karakterer. I tillegg er dette den første artisten som brøt menneskekroppen inn i fly. Takket være dette begynte verkene hans å se lettere og livligere ut enn for eksempel de monumentale statuene av Polikleitos.

Sculptures of Lysippus

Det er vanskelig å helt forstå hvordan kunstnerens arbeid så ut i løpet av hans levetid. Kanskje billedhuggeren Lysippus selv ville blitt overrasket over de romerske kopiene. Likevel er verkene hans i dag delt inn i mer og mindre vellykkede.

De mest populære er:

1. Statue of Apoxyomenos. Denne komposisjonen har vunnet anerkjennelse over hele verden. Selv om motivet til verket er ganske enkelt: en idrettsutøver renser kroppen med en skrape etter konkurransen.
2. Skulpturer som viser Hercules. Alle bedriftene til helten ble udødeliggjort. I dag iDu kan beundre den aller første av dem i Eremitasjen. Det er en kopi av skulpturen "Hercules kjemper mot en løve".
3. Hvilende Hermes. Gud Lysippus er veldig lik en vanlig person.
4. "Eros". Bilde av en proporsjonal barnefigur.
5. Kolossal statue av Zevs i Tarentum. Arbeidet nådde 20 meters høyde.

I tillegg antas det at Lysippus også var den første som vendte seg mot portrettsjangeren. Skulptøren jobbet hovedsakelig med å gjenskape bildet av Alexander den store. Han er også kreditert med portretter av Sokrates og de syv vise menn.

Den berømte "Apoxiomen"

Statuen av "Apoxiomen" regnes som det mest kjente verket som den store Lysippus etterlot oss som en arv. Billedhuggeren, bildet bekrefter dette, skapte ikke bare en statue, men klarte også å formidle alle opplevelsene til en sliten idrettsutøver.

Selv illustrasjonen viser at Apoxyomenes er en ung mann som fortsatt er opphisset etter kampen. Han ser ut til å gå fra fot til fot, og håret hans, trukket til siden med hånden, gjør det mulig å gjette at atleten svettet. Den åpne munnen viser at utøveren ennå ikke har rukket å trekke pusten, og tretthet i de innsunkne øynene.

Samtidig er kunstkritikere sikre på at marmorkopien ikke kunne formidle hele dybden av Lysippus' verk. Dessuten, da skulpturen på 1800-tallet kom til den romerske restauratøren Tenerani, foreslo kunstneren at Apoxyomenes holdt en terning i hånden. Snart fant arkeologer bevis på at i originalen rengjorde atleten seg selv med en skrape. Terninger fraarbeid fjernet.

diversifisert "Hercules"

Nesten alle antikke greske forfattere hadde sin favoritt mytiske helt. Lysippus valgte en gang Herkules. Kunstkritikere mener at kunstneren så sin beskytterhelt i ham. Og de lurer på hvilke egenskaper ved Herkules som ble fremhevet av den gamle billedhuggeren Lysippus?

I noen arbeider kjemper helten, andre skulpturer viser en sliten halvgud, i andre hviler sønnen til Zevs rett og slett fra livets jordiske vanskeligheter. Du kan spore utviklingen til den greske helten i tre verk av forfatteren.

"Hercules kjemper mot løven"

De sier at hvis du går rundt skulpturen fra fire sider, så kan du leve heltens berømte bragd med ham. Front alt sett vil seeren sette pris på begynnelsen av kampen. Hercules og løven er klare til å kjempe, begge er sikre på seier. Sett fra høyre side ser det ut som halvguden er i ferd med å miste balansen. Fra baksiden blir det merkbart at styrken er på siden av helten. Til venstre er udyret nesten drept.

Hvilende Hercules

Her er helten etter bragden. Han er sliten og inaktiv. Det ser ut til at hvis halvguden ikke hadde støttet seg på en kølle dekket med en løveskinn, ville han ha f alt utmattet.

“Ung Herkules fester på Olympen” (statue)

Helten har allerede fullført alle sine gjerninger, fullført sin jordiske reise og endelig kommet til Olympen. Han er uforsiktig, har det ikke travelt, men bare nyter festen.

Ifølge historikere var det den tredje statuetten som Lysippus presenterte til Alexander den store. Hersker sålikte verket at han ikke skilte seg med det før han døde.

Guder i Lysippus' gjerninger

Den store billedhuggeren Lysippus ga også mye oppmerksomhet til gudene i det antikke Hellas. Verkene hans gjør på den ene siden innbyggerne på Olympus mer levende og nær mennesker, på den andre siden er det umiddelbart klart at de er himmelske.

For eksempel "Resting Hermes". Guden for handel og veltalenhet sitter på kanten av en klippe. Han er sliten, puster tungt, det ser ut til at dette er en vanlig mann som nå skal fortsette den vanskelige veien. Men spennene på føttene hans gir bort en gud, du kan ikke gå i dem - du kan bare fly.

Statue of Satyr. Ansiktet til denne hornguden ligner en gammel mann. Han er skjeggete, pannen er dypt rynket, øynene er smale. Skogguden sto opp på tå og så ut til å skynde seg et sted. Men hvis du ser nøye etter, kan du se at han danser sin Bacchic-dans, bare behersket.

Poseidon i Lysippus' verk ser majestetisk ut, som det sømmer seg en herre. Samtidig kunne kunstneren skildre undervannskongen som en del av havet. Krøller på pannen, krøller på hodet, håndbevegelser - alt ligner på bølger.

Veldig mye Zeus Lysippus skiller seg ut på bakgrunn av bilder av den viktigste olympiske guden i andre forfatteres verk. Hans Zeus er ikke bare verdens hersker, men også en veldig tragisk og til og med sliten karakter. En Gud med et stort ansvar på sine skuldre.

Et forsøk på å skildre en barnefigur i skulptur

Som du vet, lærte ikke kunstnere umiddelbart å avbilde barn. Vanligvis tok de utgangspunkt i ansiktet og figuren til en voksen ogde bare "reduserte" det. Lysippus var den første i antikkens Hellas som brøt denne tradisjonen. Billedhuggeren avbildet den unge Eros som barn.

Kroppen viste seg å være øm, ennå ikke utviklet. Hodet er større enn en voksens, fyldige lepper, en liten munn og kinn - alt tyder på at Gud fortsatt er veldig ung.

Det er tydelig at Eros er anspent. Gutten prøver å trekke i snoren, men den blir gitt ham med store vanskeligheter. Nå var han allerede bøyd, strakte ut armene og snudde hodet.

Og her kan du spore funnet av billedhuggeren - forfatteren skildrer en figur i forskjellige plan. Noe som gir statuen dybde og rom.

makedonsk hoffmaler

Samtidige satte pris på og beundret verkene til nugget. Alexander den store selv kunne ikke gå forbi. Skulptøren Lysippus ble beæret over å bli makedonerens personlige kunstner.

Dessverre er det i vår tid umulig å sette pris på skulptørens arbeid, som skildrer kommandanten i full vekst. De, som andre verk, har ikke overlevd til i dag. Romerne laget også gode kopier av dem.

De sier at den mest kjente var skulpturen "Alexander med et spyd." På den så sjefen mot venstre skulder, mens han med venstre hånd støttet seg på et spyd, mens høyre hånd var på siden. Senere lånte kunstnere ofte motivet til dette verket, og skildret konger og generaler i samme positur. Alle store herskere ønsket å være som makedonere.

I dag kan du se "Alexander med et spyd" i Eremitasjen. Det er en kopi av den store statuen,størrelsen overstiger imidlertid ikke noen få centimeter.

Portrettsjanger

Flere heldige portretter av Alexander den store. Nesten grunnleggeren av portrettskulptur i antikkens Hellas var Lysippus. Billedhuggeren avbildet kommandanten så dyktig at makedonsk ikke tillot noen andre å lage portrettene hans.

I sine verk fremstilte Lysippus den store kongen på den ene siden som en sterk personlighet, på den andre siden som en mann som hadde mistet freden og tilliten. Ofte ser fartøysjefen ut som en person som har opplevd mye og er ganske lei av livet.

Billedhuggeren idealiserte ikke herskeren sin. Han portretterte en mann, ikke en klassisk helt.

Kunstkritikere mener at Lysippus en gang laget portretter av Sokrates, de syv vise menn og Euripides. Dette var verk ikke fra naturen, men laget av minner, beskrivelser og tidlige m alte portretter.

Det er også grunn til å tro at det funnet romerske bronsehodet, et portrett av en ukjent atlet, tilhørte en stor billedhuggers hånd. Dessuten er det nok et selvportrett. Her viste forfatteren en enkel person med et frekt ansikt.

Siste leveår

Det er vanskelig for vår samtid å forstå hva slags person den store billedhuggeren Lysippus var. Kunstnerens biografi er praktisk t alt ukjent.

I følge legenden døde den eldgamle forfatteren av sult i en svært høy alder. Angivelig kunne Lysippus ikke rive seg løs fra den siste skulpturen, så han glemte fysiologiske behov.

Samtidig er historikere sikre på det med ham på verkstedethans disipler, assistenter og sønner arbeidet. Derfor er det vanskelig å snakke om den eksakte årsaken til Lysippus' død.

En annen legende sier at etter hvert vellykket solgt verk, satte den store grekeren til side en gullmynt til seg selv. Etter hans død viste det seg at det var mer enn 1500 mynter.

Det mangefasetterte arbeidet til kunstneren ga ham berømmelse utenfor antikkens Hellas. Så begynte de å sammenligne ham med den største klassikeren - Phidias.

Skulptørens bidrag til verdenskulturen

Opsummert kan vi si at kunstneren «lette bevegelser av hendene» har skapt en revolusjon i kunstverdenen. Han:

• endret kroppsproporsjoner i skulptur, forlengede armer, redusert hode;
• lærte å skildre deres indre impulser i bevegelsene til karakterene hans;
• forsøkte i skulptur å skildre selve livet med dets bekymringer og tvil;
• i verkene hans ser unge karakterer ut som barn i ansikt og kropp;
• åpnet veien for portrettskulptur;
• skapte idealet om en person - portretterte ikke karakterene som de er, men slik artisten forestilte seg dem.

Lysippus var antikkens mest kjente billedhugger. I hvert verk prøvde kunstneren å skildre den rastløse naturen til sin tid. Og han gjorde det.