2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46
Det kinesiske statssirkuset er en nasjonal skatt for den himmelske makten, dens eksistenshistorie strekker seg over to årtusener. Dens særegne er at den ikke har rom med trente dyr. Det viser hvordan en person temmer seg selv, tiltrekker seg de skjulte kreftene og evnene til kroppen. Alle triksene til sirkuset er eksepsjonelle og kun utført av kinesiske artister.
Sirkusets fødested
Kina er fødestedet til alle store topper. Tradisjon er et urokkelig dogme for alle kreative lag. Det himmelske imperiets hovedsirkus er fire tusen år gammelt, det er et enormt univers, artister er hentet dit fra barndommen. Som et resultat lærer de håndverket til fantastiske, fantastiske høyder. Uansett hvor gammelt sirkuset i Kina er, er det et arbeidssted for de unge, det er ingen artister som er eldre enn tjuefem år. For å trenge helt inn i alle subtilitetene til produksjoner, må du være en sinolog. Forestillingen har mange hint, referanser til tradisjoner og myter. "Vestlig sirkus morer barn, orientalsk sirkus morer voksne" er et kinesisk uttrykk.
National Treasure
Kinesisk sirkus - er det eldste på planeten. Den har blitt forbedret i omtrent to årtusener og er, som en av hovedtypene kunst, en nasjonal skatt. Inntil nylig var alle håndverkets hemmeligheter statshemmeligheter.
I gamle dager, for å avsløre årsaken til plastisiteten til en slangekvinne, ble de henrettet. Fjorten år gamle skjøre jenter som bøyer kroppen som fleksible lianer, folder armer og ben umiddelbart til en knute, virker mystiske og fabelaktige i dag.
Det er familiedynastier i russiske og europeiske sirkus. På kinesisk er det skoletradisjoner: hver skole samler opp sin egen kunnskap og sine egne metoder.
Artister
Sirkusartister er veldig hardtarbeidende og for å nå målet jobber de fra morgen til kveld uten hvile. Å være en kinesisk sirkusartist er skjebnen til de beste og sterkeste.
Forestillingene på arenaen er som magiske ritualer og fordyper publikum i en hypnotisk transe, så mye at det er umulig å ta øynene fra artistene før forestillingens slutt.
I provinsene i Kina er det akrobatiske grupper, der barn fra tre år begynner å forstå den eldgamle kunsten og over tid forbløffe publikum med plastisiteten til kroppene deres. Mange numre fremføres av unge mennesker i alderen 12 til 23.
For å komme inn på sirkuset går et barn gjennom en konkurranse (velg mellom 2-3 tusen søkere). I en alder av tolv har ungdom titler som prisvinnere og er profesjonelle av høy klasse.
Numbers
Det er ingen dyretrenere eller dyr i det kinesiske sirkuset. Dette er styrken til hans navnebror i Russland, som viser hvordan en person temmer et dyr. Kinesisk, derimot, viser temming av en person, mobilisering av kroppens skjulte krefter og evner.
Forestillingene til det kinesiske sirkuset består av akrobatiske stunts som forbløffer publikum med sin kompleksitet. Hver forestilling er unik og har en symbolsk betydning, derfor kan kun sirkusartister fra Midtriket fremføre numre. Populære kinesiske tallerkener, som snurrer på lange pinner, representerer solen. Og artisten er et mellomledd mellom ham og publikum.
Det kinesiske sirkuset turnerer over hele planeten og forbereder programmer, med fokus på mentaliteten til opptredenslandet. Men bare 30 % av hele betydningen av tallene som presenteres blir oppfattet.
For å klatre til toppen av Mount Taishan, lager de en vei med 7200 trinn og passerer gjennom 11 porter. Multipliserer hvert trinn med antall dager det ble opprettet, viser det seg at det vil ta tusenvis av år å klatre til toppen. Når seerne ser uvanlige opptredener av kinesiske band, stiger de til toppen og reiser tilbake i tid til en verden der menn flyr og kvinner er vektløse.
Vis ''Fantasy fra Kina''
Det kinesiske sirkuset i Moskva gir ofte forestillinger, og publikum ser på disse forestillingene med glede hver gang: jenter og gutter er veldig smidige her.
I Moskva gir et team fra byen Hangzhou forestillinger – disse er dansere, akrobater,sjonglører og brytere i alderen 13 til 25 år. I det kinesiske sirkuset jobber ikke voksne for barn, men barn jobber for voksne. De opptrer hvor som helst uten å miste opptoget. Den tekniske forberedelsen av forestillingene øker eksklusiviteten til showet, så publikum blir bedt om å slå av mobiltelefonene sine, da en samtale under et vanskelig stunt kan føre til en ulykke.
Anbefalt:
Arabisk ornament. Gammel nasjonal ornament
Den eldste menneskelige aktiviteten er å dekorere med forskjellige bilder av seg selv, ens klær, bolig, ulike gjenstander, verktøy, våpen. En mye brukt form for bildekunst er eldgammel ornamentikk. Den kan ikke skilles fra objektet den eksisterer på. Men oftere er det mer verdifullt i seg selv og er et kunstverk
Sirkus "Eloise": anmeldelser. Sirkus "Eloise" - ID: anmeldelser
Det berømte sirkuset "Du Soleil Eloise" presenterte folket i Russland et uforglemmelig show som harmonisk kombinerte gatekunst og sirkuskunst. Her blir urbane danser - hip-hop, breakdance - vellykket fremhevet av moderne musikalsk akkompagnement: elektronisk musikk, rock
Sirkus: foto, arena, hallopplegg, plasser. Klovn på sirkuset. Dyr i sirkuset. Sirkustur. Sirkus historie. Opptreden i sirkuset. Sirkus dag. Sirkuset er
Mesteren i russisk kunst Konstantin Stanislavsky sa at sirkuset er det vakreste stedet i verden. Og faktisk har nok alle som leser denne artikkelen vært på sirkus minst én gang. Hvor mange inntrykk og følelser forestillingen gir! Hundrevis av barne- og voksnes øyne brenner av glede under forestillingen. Men er alt så rosenrødt bak kulissene?
Sirkus "Aquamarine": anmeldelser. Sirkus av dansende fontener "Aquamarine" i Moskva
Positiv stemning skapes av interessante ideer, fantastisk vakre dansende fontener - et hav av positive følelser! God animasjon, gratis bilder som du kan ta hvor som helst og deretter søke etter det på sirkusnettstedet, og veldig velsmakende is. Noen få fraser, men hver muskovitt kan gjette hvilken institusjon seerne la disse anmeldelsene om
Pjatnitskij-koret er en nasjonal skatt i landet
En spesiell plass i folkesangkunstens historie inntar Pyatnitsky-koret, fordi det er han som regnes som grunnleggeren av korsang på en stor profesjonell scene. Det var dette laget som brakte folkekunst til massene og lot ikke folket glemme røttene sine