Beste japanske film. japanske jagerfly

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ekte filmelskere og kjennere kan rett og slett ikke ignorere verkene til et så mystisk, unikt og rikt land som Japan. Dette landet er et sant mirakel av økonomisk og kulturell utvikling, preget av sin nasjonale kino. Japanske malerier er et origin alt og origin alt fenomen. På den ene siden bevarer de nasjonale tradisjoner, på den andre siden, på grunn av integrering av kulturer, er japansk kino betydelig påvirket av den vestlige og amerikanske filmindustrien, noe som gjenspeiles i dens estetiske system.

Tradisjon og innovasjon

Japanske filmer er spesielt tradisjonelle og fulle av nye trender. Filmfans vil helt sikkert høre slike navn på japanske regissører som Akira Kurosawa, Takeshi Kitano og Hideo Nakata - de er legender innen nasjonal kino. De japanske filmene til disse kultregissørene er kjente, elsket og lett gjenkjennelige. Svært mange europeiske og amerikanske nyinnspillinger er laget basert på deres arbeid. For å bli bedre kjent med Land of the Rising Sun og dets kultur, er det verdt å besøke flere filmer av forskjellige sjangre, det er de som vil åpne sløret til japansk kino.

Japanske actionfilmer

Hva slags kino kan klare seg uten så spektakulære og imponerende filmer som actionfilmer, der helter kjemper mot skurker, biler eksploderer her og der, bygninger kollapser og kuler flyr!

Å se japanske actionfilmer bør starte med litt forberedelse, slik at etter å ha stupte hodestups inn i den fantastiske verden som filmen tilbyr seeren. Japanske tradisjoner og visse trekk ved mentaliteten presenteres med suksess av Gerard Krawczyk i filmen Wasabi, der Jean Reno spilte hovedrollen i 2001. Det er spennende at filmingen fant sted ulovlig på gata, og skuespillerne ble angrepet av jublende fans. I følge plottet reiser detektiv Jean Reno til Japan, hvor en del av arven og en datter venter på ham etter døden til hans elskede Mako, som han fortsatt ikke visste noe om. Men, som du vet, skjer det store ting rundt store penger…

Zatoichi er et samurai-actionspill fra 1800-tallet. Filmen ble utgitt i 2003 og gjenskapte historien om en tilsynelatende vanlig japansk mann som spiller terninger og levde livet sitt i fred. Faktisk er dette en dyktig og nøyaktig jagerfly, hvis blad er farlig og vakkert i kamp. Det er med ham hovedpersonen må gjennom mange prøvelser og overleve i harde kamper.

Ungdom og klassisk action

En må se filmen Harakiri fra 1962 regissert av Masaki Kobayashi. Han ble tildelt en spesialpris på filmfestivalen i Cannes og forteller om hendelsene i 1639. En samurai fra Hiroshima dukket opp ved porten til fortellerens hus medmed den klare hensikten å utføre et ritual, og medlemmer av den lokale klanen ønsker å vite sannheten.

Regissør Takashi Miike laget to filmer om vanlige gutter på videregående skole, The Crows: The Beginning og The Crows: The Sequel. Disse ungdomskrigerne vil appellere til fans av konfrontasjoner og kamper, der kampen er for ære og respekt.

En annen imponerende film av Akira Kurosawa er Judo Genius, utgitt i 1965. Sanshiro Sugata drømmer om å lære jiu-jitsu og blir involvert i lokale kampsportoppgjør. Slike plotintriger brukes ofte i asiatisk kino. Kinesiske, japanske og koreanske jagerfly er for det meste bygget på konkurranse eller motstand fra forskjellige kampsportskoler.

Erotisk og eksotisk

Man kan snakke mye om denne ganske etterspurte sjangeren i dag. Fantasien til japanske regissører har ingen grenser, så vel som deres kreative gleder, som tilbyr seeren japansk voksenkino.

Voksne bør holde barn unna skjermer mens de ser på Ryu Murakamis Tokyo Decadence (1991) og Screen Test (1999), samt Nagisa Oshimas Empire of the Senses (1976), "Kite the Killer Girl" av Yasuomi Umetsu (1988) og "Tokyo Erotica" av Takahisa Jojo (2001).

Japanske klassiske filmer

Beste japanske film vist av verdensberømte regissører.

Filmen "Seven Samurai", utgitt i 1954, har blitt en ekte svart-hvitt-klassiker. Akira Kurosawa gjenskapte hendelsene på 1500-tallet -forferdelige tider med borgerkriger. Ødeleggelser, smerte, ran, lidelse… Men det er syv modige samuraier som er klare til å samle folket og kjempe tilbake mot raseri, selv på bekostning av deres eget liv.

Loved by many drama "Late Spring" ble utgitt i 1949. Regissør Yasujiro Ozu fort alte historien om en eldre mann som oppdro datteren sin alene og ønsker henne en lykkelig fremtid. Dette livsdramaet får hjertet til å slå raskere og avslører følelsene som samles opp i sjelen, dette er en virkelig verdig film. De fleste japanske dramaer er bevisst teatralske.

Antikrigshistorien om en ung japaner som ved en tilfeldighet var midt i fiendtlighetene under andre verdenskrig mot Kinas land, blir fort alt av Masaki Kobayashi i filmen "The Destiny of Man" (1959).

En av de største filmene er Yasujiro Ozus familiedrama "Tokyo Tale". Dette er en historie om orientalske tradisjoner, en subtil beskrivelse av livet og holdning til eldste. Det er ingen patos her, respekt og ærbødighet hersker her.

Filmen "Woman in the Sand" fra 1963 ga regissøren Hiroshi Teshigahara en spesialpris i Cannes. Dette er historien om en ung entomolog, en mystisk kvinne og en merkelig hytte.

Japanske skrekkfilmer

Japanerne lager utmerkede skrekkfilmer der alt, fra musikk og skygger til karakterene selv, er så organisk og ekte at du vil skrike av skrekk og holde hendene på øynene - filmen er så realistisk skutt. Japanske skrekkfilmer er særegne, helt annerledes enn thrillere ogskrekk Hollywood-regissører og europeiske regissører.

I 1998 laget Hideo Nakata en spesiell film - "The Ring" - om en populær skoleskrekkhistorie, der alle seere får en telefonsamtale etter å ha sett et merkelig bånd og hører at de snart skal dø. Høres forferdelig ut, men det er akkurat det som skjer. Alle dør, med frossen redsel i ansiktet. Det kan sies at det å se på kassetten aktiverer en forbannelse, som bare kan fjernes ved å la noen andre se den, og dermed gi forbannelsen videre.

Spillefilmen fra 2003 av Shimizu Takashi "The Curse" er en historie om de siste minuttene av livet og den rastløse sjelen til en helt som døde av en voldelig død. Spøkelset hevner og sår død, det er ingen unnslippe fra hans forbannelse. "The Grudge 2" og "The Grudge 3" er ikke mindre spennende og kjølig, og etterlater en merkelig ettersmak etter å ha sett dem lenge.

Yong-ki Jongs «Puppeteer» er en beskrivelse av manges frykt. Tross alt besøkte alle minst en gang tanken på at han ble overvåket og sett, hvorfra munnen tørker opp, kroppslenker og gåsehud renner nedover ryggen hans. Hva ligger bak dette?..

I Lee Woo-Cheols cello er til og med musikken dødelig. En hel familie dør i et lukket hus, under mystiske omstendigheter, til lyden av merkelig musikk.

Ingen lykkelig slutt

Japansk kino er i stor grad påvirket av nasjon alt tradisjonelt teater. Denne påvirkningen er spesielt merkbar på prosjekter fra 40-50-tallet, hvoretter teatraliteten forsvant fra videosekvensen, men ettertanke, langsomhet og minimalisme i dialogene forble. Det er disse epitetene som kan prege moderne kino.

Japanske filmer, på grunn av særegenhetene til nasjonal farge og estetikk, er langt fra klare for alle. For det meste er det bare filmer som er forståelige for en person med europeisk tenkning som kommer inn i verdensdistribusjonen. Et særtrekk ved filmene til japanske filmskapere er mangelen på et lykkelig klimaks, som oftest dør hovedpersonen.