Japanske forfattere: Akutagawa Ryunosuke, Haruki Murakami og Murakami Ryu

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Nå er slike japanske forfattere som Haruki Murakami og Ryu Murakami veldig populære, men den moderne leseren vet sannsynligvis ikke at historien til den nye japanske prosaen i Russland ikke begynte med dem. Dens opprinnelse var verkene til Akutagawa Ryunosuke. Vi vil snakke om disse tre personlighetene i denne artikkelen. Siden førstnevnte med rette kan kategoriseres som "japanske samtidsforfattere", er det verdt å diskutere Akutogawas verk og hans to forfattere, Life of an Idiot og Gear Wheels, først.

Akutogawa Ryunosuke. Prosa som en "lilla blits". "Life of an Idiot"

For de som er mer eller mindre kjent med japansk litteratur, vil det ikke være en nyhet at handlingen ikke er det viktigste stedet i den. Slik er for eksempel Bashos poesi. I hovedsak er dette bare observasjoner som er rimet på en bestemt måte. Og åpner vi for eksempel «The Life of an Idiot», så snubler vi over akkurat den samme prosaen. Boken er bygd opp av svært korte historier. Først etter å ha lest dem alle, dukker det opp et fullstendig bilde i leserens hode. Fokuset i Akutagawas arbeid er at det er det sammebåde skissene i seg selv og det store bildet er verdifulle.

Akutagawa og Dostojevskij. «Gears»

Hva er forbindelsen mellom prosaen til Ryunosuke og Fjodor Mikhailovich? For det første kjente og elsket Akutagawa russisk litteratur godt, og for det andre skildret den japanske forfatteren, som den russiske, eksistensen av en person i ekstreme og grensesituasjoner, der livet kommer i kontakt med galskap og død. Skrekken til Gears er også at den er selvbiografisk.

«Gears» og «The Life of an Idiot» er eksempler på forfatterens døende prosa. Han døde tidlig, i en alder av 35 tok han en dødelig dose Veronal. Mistet nervene mine bokstavelig og billedlig t alt. Men dette betyr ikke at prosaen hans er interessant bare for psykologer, psykiatere og leger, ikke i det hele tatt. Akugatawas prosa vil appellere til alle dem som ikke er likegyldige til ekte, god litteratur og de ultimate, «fordømte» spørsmålene om menneskelig eksistens. Og nå er det på tide å snakke om temaet "Japanske moderne forfattere".

Haruki Murakami: "Wonderland without brekes and the end of the world"

Moderne japanske forfattere, selv om de har beholdt en viss nasjonal identitet, har blitt veldig "vestlige": deres verk er hovedsakelig plotdrevet, noe som gjenspeiles i vår fortelling.

Wonderland… er som et langt fall ned i et kaninhull. Hovedpersonen er spesialist på en spesiell type kryptering som kalles shuffling. Essensen av metoden er at teksten er kodet gjennom en historie som bare eksisterer i hodet til shuffleren,og det skjer ubevisst. Professor-oppfinneren av metoden fant imidlertid ut at alle spesialistene, bortsett fra hovedpersonen, døde under eksperimentet. Og hele boken prøver forskeren å redde ham. For å gjøre dette går de ned i underverdenen, passasjen som åpner seg i professorens skap, møter skremmende skapninger som sprer frysende frykt, flykter fra flommen som sakte innhenter dem, klatrer på taustigen til det høye tårnet.

Og hovedpersonen bestemmer seg for å bli i hodets indre verden, noe som betyr kroppens død. Denne historien utspiller seg i annethvert kapittel av boken, og til å begynne med har den ingenting med hovedplottet å gjøre.

Det er en hel by i hodet til helten, det er en høy mur rundt den. Lokalbefolkningen har denne skikken: å kutte av skyggen til hver innkommende person. Helten får jobb som bibliotekar i denne byen. Hovedfunksjonen er å lese gamle drømmer plassert i hodeskallene til døde dyr.

Ingen kan forlate byen, fordi muren er høy, og skyggen lever atskilt fra en person i ikke mer enn en uke. Men hovedpersonen, selv når han finner en vei ut, klarer ikke å forlate denne lukkede verdenen, som vil forsvinne hvis han forblir i live.

Dette er de merkelige historiene som moderne japanske forfattere foretrekker, da blir alt til og med "fantastisk og rart", som L. Carroll sa.

Ryu Murakami. «Barn fra garderoben»

Kanskje forfatterens mest kjente verk. En roman om to barn. De var heldige nok til å overleve etter at mødrene deres etterlot nyfødte babyer i celleneOppbevaring. De er nesten like gamle, veldig like og opplever de samme psykologiske problemene: frykten for lukkede rom og vanskelighetene forbundet med det.

En gang disse menneskene ble behandlet med lyden av en gravid kvinnes hjerteslag, men så i livets uro glemte de denne lyden. Men hele livet lette han etter. Det tok dem mye å huske ham. En bror måtte bo i en infisert del av byen, hvor berøring av rødm alte gjenstander og overflater lover en langsom og smertefull død, og også å finne den giftige gassen «datura» og forgifte millionbyen med den, skape kaos.

Den andre hadde en lang vei å gå: bli en superstjerne, kutte av tungespissen hans, bli gal, utilsiktet drepe sin egen mor og gå i fengsel. Og alt dette bare for å innse at enhver mor gir barnet sitt en melding: "Lev! Hjertet mitt banker for deg."

Bøker av japanske forfattere: noen til ettertanke, andre for moro skyld

For en leser som er langt fra filologiske fornøyelser, er det kun ett spørsmål som er viktig om hvem man skal velge for å lese om kvelden. Svaret tyder på seg selv: avhengig av hva en person ønsker å få fra bekjentskap med japansk prosa.

For eksempel kan samtidsforfattere som presenteres her leses på hverdager, etter en slitsom dag på jobben. Til tross for det utsmykkede plottet krever ikke verkene deres intellektuell innsats fra leseren. Følgelig er det bedre å flytte Akutagawa til helgen, når leserens hode vil være friskt og mottakelig for stilens skjønnhet. Siste utveidu kan få en notatbok, (eller et ark) på omslaget som det vil bli skrevet: "Japansk forfatter og en tidsplan for å lese verkene hans." Hvis det er vanskelig for en person å bestemme seg, la ham prøve å følge systemet i sin egenopplæring.