Robert Rauschenberg: biografi, verk, bilder

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Rauschenberg startet sin karriere som representant for abstrakt ekspresjonisme, og kom til popkunst og konseptualisme i verkene sine. Denne kunstneren er en av nøkkelfigurene for amerikansk kunst.

Tidlige år

Robert Rauschenberg ble født i Port Arthur i 1925. Men ikke i en kinesisk havneby, men i den amerikanske steppestaten Texas. Faren hans var en tysk immigrant og jobbet på et lok alt kraftverk, moren hans var en Cherokee-indianer. Etter skolen studerte den fremtidige kunstneren farmakologi i hjemlandet Texas, i byen Austin. Han droppet imidlertid ut av skolen det første året, og krigsutbruddet fungerte som påskudd for dette. I løpet av denne tiden jobbet han som ordensvakt på et mentalsykehus.

Begynnelsen på den kreative veien

Kl. 21 bestemte Rauschenberg seg for å studere kunst. Først besøker han Art Institute i Kansas City, og drar deretter til Paris. Her studerer han ved det franske kunstakademiet Julian, hvor han møter sin fremtidige kone Susan Weill, også hun kunstner. Skuffet over den franske skolen vendte unge mennesker i 1948 tilbake til Amerika, til Black Mountain College i South Carolina. På denne tiden samlet «stjernen» seg herkomposisjon: kunstner Josef Albers, koreograf Merce Cunningham, komponist John Cage. Med de to siste jobber Robert Rauschenberg med «Teaterstykke nr. 1». Det innebar dans, musikk, arbeid med lysbildefremviser. Produksjonen regnes for å være forløperen til «happenings» – orkestrerte konseptuelle hendelser som fikk popularitet mot slutten av 1900-tallet. De første årene etter college, var kunstneren engasjert i vinduspredning i New York.

Enfarget maleri

I begynnelsen av sin karriere som kunstner skapte Robert Rauschenberg flere serier med monokrome malerier: "hvitt maleri", "svart maleri" og "rødt maleri".

I «hvitt maleri» på hvit bakgrunn avbildet kunstneren svarte bokstaver, tall og symboler som var forståelige for alle. Verkene ble til i en periode da abstrakt ekspresjonisme var den dominerende stilen i Amerika. Ved å introdusere vanlig forstått symboler og virkelige ting i bildet, ødela Rauschenberg selve abstraksjonismens abstrakthet. I en generell kulturell sammenheng så det ganske dristig ut. Senere vil kunstneren ha en annen retning av hvitmaling. På den opplyste hvite bakgrunnen f alt skyggene til publikum og skapte faktisk et kunstverk. Her ble det lagt mange betydninger på lag: kunstens endeløse variasjon, og dens oppfatning gjennom prisme av individuell erfaring, og den uunngåelige samskapingen av kunstneren og betrakteren.

"Black Painting" var et lerret med aviser limt på, dekket med svart emalje. Til det "røde maleriet" brukte kunstneren avisutklipp,spiker, tau og annet rusk.

I 1951 stilte Robert Rauschenberg ut disse verkene på Betty Parsons Gallery. Maleriene ble bulet av kritikere umiddelbart. Det så ut til å være en fullstendig fiasko. I 1952 forlot kona artisten, ute av stand til å motstå hans åpent bifile legning og frie oppførsel. Et år senere fortsatte Robert Rauschenberg å jobbe med koreograf Cunningham. I mer enn ti år skapte han kulisser, kostymer til troppen sin, deltok i å lage manus.

Erased De Kooning

Dette verket var et av de sentrale i Rauschenbergs arbeid. I 1953 kjøpte kunstneren et grafisk verk av den da kjente abstrakte kunstneren De Kooning. I stedet for å henge tegningen i en ramme over sofaen i stua, slettet Rauschenberg den og k alte den De Koonings slettede tegning. Dermed sikret han seg forfatterskap og skapte ikke bare et nytt kunstverk, men også et nytt format på et kunstverk. Rauschenberg foregriper her postmodernismen med sin sitering, medforfatterskap og betydningspåføring. Etter dette bildet begynte de å snakke om den unge artisten.

Kombinerte malerier

Rauschenberg sto ved opprinnelsen til et slikt fenomen som popkunststil. Her ble vanlige husholdningsartikler brukt som kunstgjenstander og deres elementer. Innenfor rammen av "kombinerte malerier" kombinerte kunstneren de mest prosaiske tingene, og gjorde dem til kunstobjekter. Dette var forresten ikke bare malerier i streng forstandord, men også installasjoner, kunstobjekter og samlinger. Popart-stilen manifesterer seg enda tydeligere i de senere verkene til Rauschenberg, når kunstneren begynner å bruke symbolene for amerikansk popkultur og liv i sine "overføringstegninger", selv om han allerede her manifesterer seg i sine ironiske, men generelt positive holdning til verden rundt ham..

Et av de mest kjente "kombinasjonsmaleriene" heter "Bed", det ble laget i 1956. Maleriet var en fjærmadrass av kunstneren, plassert vertik alt og grundig innsmurt med maling, som var typisk for abstrakt ekspresjonisme. Jeg må si at denne stilen var den første nasjonale amerikanske trenden på verdensnivå, derfor hadde den en hellig konnotasjon for lokale avantgarde-artister. Her ble teknikken abstrakt ekspresjonisme brukt med stor ironi når man la et tykt lag maling på en vanlig madrass, som plutselig viste seg å være et kunstverk.

Internasjonal anerkjennelse

I 1958 åpnet Robert Rauschenberg sin separatutstilling på Leo Castelli Gallery. Denne gangen ble arbeidet hans positivt mottatt av kjennere. Vi kan si at det var fra dette øyeblikket kunstnerens verdensberømmelse begynte. På begynnelsen av 60-tallet begynte han å lage «overføringstegninger». De var speilende collager av aviser og fotografier, som kunstneren plasserte på en hvit bakgrunn. I følge forfatterens idé skulle populære symboler for amerikansk kultur kollidere med elementer av kunstneriske malerier.

I 1964kunstneren ble overrakt hovedprisen på Veneziabiennalen. Til tross for at selv Vatikanet snakket om forringelsen av kulturen etter denne begivenheten, ble popkunststilen nå offisielt anerkjent. Rauschenberg ble belønnet ikke bare moralsk, men også økonomisk: prisene for maleriene hans økte øyeblikkelig flere ganger.

Eksperimenterer med teknologi

På 60-tallet opprettet Rauschenberg et fellesprosjekt med ingeniøren Klyuver: den offentlige foreningen «Eksperimenter i kunst og teknologi». I løpet av denne tiden jobbet han på "revolver"-møller med plexiglassblader som symboliserte overfloden av informasjon i den moderne verden. I 1969 mottok kunstneren en invitasjon fra NASA Space Research Center, hvoretter han laget en syklus med litografier "The Petrified Moon". I 1970 åpnet Rauschenberg en veldedig organisasjon for fattige kunstnere, og bygde også hjemmeverkstedet sitt utenfor kysten av Florida på Captiva Island. Her døde han våren 2008. I sin siste periode med kreativitet skapte ikke mesteren noe stilistisk nytt, og fortsatte å jobbe med collager.

Sammen med Andy Warhol var Rauschenberg en av de fem mest betydningsfulle popkunstartistene. Man kan neppe overvurdere hans innflytelse på amerikansk samtidskunst.