Entreprise er en form for organisering av teatervirksomhet. "Russisk entreprise" av Andrey Mironov

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hvis meningen med teatret bare var et underholdende skue, ville det kanskje ikke vært verdt å legge så mye arbeid i det. Men teater er kunsten å reflektere livet. Stanislavsky.

Scenekunstens historie går tilbake til antikken. Hver epoke satte visse oppgaver for teatret: å utdanne, korrigere laster, underholde, forkynne, propagandere. Det var både et våpen og en plattform. Keisere, ministre, konger og fyrster forsto kraften av teaterinnflytelse på folks følelser, tanker og stemninger. Så de prøvde å ta kontroll over kunsten.

Mange ganger ble teatret spådd å dø, men det var i stand til å motstå konkurransen. Kino, TV og datateknologi har ikke erstattet levende kunst.

Til dags dato er det to hovedformer for organisering av teatervirksomhet, som kjemper seg imellom om publikum. Dette er et bedrifts- og repertoarteater.

Det er en heftig debatt om hvilken type som er å foretrekke.

I artikkelen skal vi se nærmere på entreprenørskapets teater. Og først noen ord om det motsatte synet.

Repertory Theatre

Hansubsidiert av staten. Repertoarteatret er preget av tilstedeværelsen av en fast skuespillertrupp, egen bygning med auditorium, scene og arbeidslokaler. Make-up artister, illuminatorer, kostymedesignere, kulisser - alt dette er statsteatrets utvilsomme fordeler.

Man kan si at repertoarteateret er en skole for både skuespiller og regi, som støtter og viderefører teatertradisjoner. Det er som et hjem, en familie. Det er med slike teatre at nyutdannede fra spesialiserte universiteter begynner karrieren. Men samtidig er skuespillere i subsidierte teatre avhengige, og arbeidet deres er ikke alltid høyt bet alt.

Bedriftsbegrepet

I motsetning til det statlige teateret, er det et privat som er laget og drevet av en leder eller gründer. Derav navnet. Nå kalles en slik person oftere og oftere en produsent. Manageren velger forestillingen, regissøren og danner rollebesetningen fra forskjellige teatre.

Entreprise er et teater uten egen scene og fast repertoar. Scenen leies så lenge forestillingen varer. En og samme forestilling i dag kan gå på en scene, og i morgen på en annen. Rollelisten skifter ofte og er på kontraktsbasis.

Entreprise er til en viss grad et teatralsk entreprenørskap, et forretningsprosjekt, hvor en av oppgavene er å tjene penger. Derfor prøver de å invitere stjerner til hovedrollene for å tiltrekke seg publikum og lage et kassaapparat.

Likevel, for skuespillere, er det å opptre i en bedrift uvurderligerfaring med å jobbe med ulike regissører, kjennskap til kolleger fra andre teatre. Og selvfølgelig muligheten til å tjene penger.

Historisk digresjon

Entreprise er ikke et nytt konsept. Det har vært kjent siden 1500-tallet. I historien til europeiske teatre var det tropper som ble ledet av kjente skuespillere som også var impresario. For eksempel har J. B. Molière, Rossi, E. Piscator og andre.

Slik var det med oss

Teatralsk entreprenørskap og entreprise i Russland dukket opp noe senere, allerede på 1800-tallet. Det hele startet i provinsene. Velstående utleiere begynte å la sine livegne bondeskuespillere gå på jobb.

I Moskva og St. Petersburg blomstret keiserlige teatre i lang tid. Men snart fikk statseide skuespillere muligheten til å opptre i bedrifter.

Deretter har noen av disse teatrene blitt fullverdige faggrupper. For eksempel ble prosjektet regissert av Konstantin Stanislavsky opprinnelig k alt Artistic and Public. Nå er det det berømte Moskva kunstteateret.

Etter 1917 endrer situasjonen seg: alle teatre får status som stat, og den russiske bedriften forsvinner for en stund. Hun blir gjenfødt igjen først på syttitallet.

Og på 90-tallet, med begynnelsen av perestroika og blomstringen av entreprenørskap i Russland, blir kunst også kommersiell. De velkjente teatermiljøene som oppsto på den tiden inkluderer Sergey Prokhanovs Theatre of the Moon, School of Modern Play.

Mironov's Enterprise Theatre

Detteen vellykket kombinasjon av klassikere og moderne trender.

I 1988, i St. Petersburg, bestemte en kjent teaterelsker og gründer Rudolf Furmanov seg for å lage sitt eget teater. Opprinnelig ble det k alt "Concert Studio of the Theatre of Actors". Mange elskede russiske scenemestere deltok i de første forestillingene: Innokenty Smoktunovsky, Valery Zolotukhin, Andrei Mironov, Arkady Raikin, Nikolai Karachentsov og andre. Alle var skuespillere fra andre teatre, og med bedriften turnerte de mye uoffisielt rundt i landet.

Tre år senere ble det besluttet å endre skiltet. Nå er dette teatret kjent som Mironovs russiske Entreprise. Det lyse, mangefasetterte talentet til denne legendariske skuespilleren, hans berømmelse ikke bare her, men også i utlandet, samt en hel haug med ikke mindre fremragende personligheter som deltok i forestillinger, gjorde teatret utrolig populært blant publikum.

Mironovs entreprise-teater er det første teatret i Russland med fast repertoar, men uten egen tropp. Selv om det er en viss ryggrad av skuespillere involvert i mange forestillinger. De jobber alle på kontraktsbasis.

Teatret er preget av en rekke sjangere: komedier, musikaler, dramaer, lignelser er en stor suksess.

Konklusjon

Teatralsk virksomhet er et kontroversielt, tvetydig fenomen. Ikke alle kritikere, amatører og kjennere av scenekunst oppfatter det positivt. Men blant et tilstrekkelig antall forfalskninger og ærlig t alt svake prestasjoner, er det ofte utmerkede eksempler med et interessant skuespilllek og iscenesettelse. Dermed har også bedriften, sammen med det klassiske statsteateret, rett til å eksistere.