Fremragende renessansekomponister

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Historiker Jules Michelet på XIX århundre var den første som brukte konseptet "renessanse". Musikerne og komponistene som vil bli diskutert i artikkelen tilhørte perioden som begynte på 1400-tallet, da kirkens middelalderdominans ble erstattet av sekulær kultur med interesse for mennesket.

renessansemusikk

Europeiske land gikk inn i en ny æra på forskjellige tidspunkter. Litt tidligere oppsto ideene om humanisme i Italia, men den musikalske kulturen ble dominert av den nederlandske skolen, hvor det for første gang ble opprettet spesielle metrier (tilfluktsrom) ved katedralene for å trene fremtidige komponister. Datidens hovedsjangre er presentert i tabellen:

polyfonisk sang	Motet	Polyfonisk messe
En sekulær vokalsjanger som utvikler seg i to retninger: nær sangen (canzona, villanella, barcarolle, frottola) og assosiert med tradisjonell polyfoni (madrigal)	Oversatt fra fransk - "ord". polyfoniskvokalmusikk der en av stemmene får selskap av andre med samme eller forskjellige tekster	Multi-stemmig musikk for bønnetekster i fem deler

De mest kjente renessansekomponistene i Nederland er Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Flott nederlandsk

Johannes Okeghem ble utdannet ved Notre-Dame metris (Antwerpen), og på 40-tallet av 1400-tallet ble han korist ved hoffet til hertug Charles I (Frankrike). Deretter ledet han kapellet ved det kongelige hoff. Etter å ha levd til en moden alder, etterlot han en stor arv i alle sjangre, etter å ha etablert seg som en fremragende polyfonist. Manuskripter av hans 13 messer k alt Chigi codex har kommet ned til oss, hvorav ett er m alt for 8 stemmer. Han brukte ikke bare andres, men også sine egne melodier.

Orlando Lasso ble født på territoriet til det moderne Belgia (Mons) i 1532. Hans musikalske evner manifesterte seg i tidlig barndom. Gutten ble kidnappet hjemmefra tre ganger for å gjøre ham til en stor musiker. Han tilbrakte hele sitt voksne liv i Bayern, hvor han opptrådte som tenor ved hoffet til hertug Albrecht V, og deretter ledet kapellet. Hans svært profesjonelle team bidro til forvandlingen av München til Europas musikalske sentrum, hvor mange kjente renessansekomponister besøkte.

Talenter som Johann Eckard, Leonard Lechner, italienske D. Gabrieli kom for å studere med ham. I 1594 fant han sitt siste hvilested på territoriet til München-kirken, og etterlot seg en grandiosearv: mer enn 750 motetter, 60 messer og hundrevis av sanger, blant dem var Susanne un jour den mest populære. Motettene hans ("Prophecies of the Sibyls") var nyskapende, men han er også kjent for sekulær musikk, der det var mye humor (vilanella O bella fusa).

italiensk skole

Fremragende renessansekomponister fra Italia, i tillegg til tradisjonelle retninger, utviklet aktivt instrumentalmusikk (orgel, buede strengeinstrumenter, klaver). Luta ble det vanligste instrumentet, og på slutten av 1400-tallet dukket cembalo opp – forløperen til pianoforte. Basert på elementene i folkemusikken utviklet det seg to av de mest innflytelsesrike komponistskolene: den romerske (Giovanni Palestrina) og den venetianske (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi tok navnet Palestrina fra byen nær Roma hvor han ble født og fungerte som korleder og organist i hovedkirken. Fødselsdatoen hans er veldig omtrentlig, men han døde i 1594. I løpet av sitt lange liv skrev han rundt 100 messer og 200 motetter. Hans "messe av pave Marcellus" ble beundret av pave Pius IV og ble et forbilde for katolsk hellig musikk. Giovanni er den klareste representanten for vokal sang uten musikalsk akkompagnement.

Andrea Gabrieli, sammen med sin elev og nevø Giovanni, jobbet i kapellet i St. Mark (XVI århundre), og "farget" sangen til koret med lyden av orgel og andre instrumenter. Den venetianske skolen graviterte mer mot sekulær musikk, og under produksjonen av Sofokles' Oedipus på teaterscenen skrev Andrea Gabrieli musikken til korene,et eksempel på korpolyfoni og en varsler om operaens fremtid.

Funksjoner ved den tyske skolen

Det tyske landet stilte frem Ludwig Senfl, den beste polyfonisten på 1500-tallet, som imidlertid ikke nådde nivået til de nederlandske mestrene. Sangene til poeter-sangere blant håndverkerne (meistersingere) er også spesiell musikk fra renessansen. Tyske komponister representerte syngende selskaper: blikkenslagere, skomakere, vevere. De forente seg over hele territoriet. En fremragende representant for Nürnbergs sangskole var Hans Sachs (leveår: 1494–1576).

Født i familien til en skredder, jobbet han hele livet som skomaker, slående med sin lærdom og musikalske og litterære interesser. Han leste Bibelen i tolkningen av den store reformatoren Luther, kjente gamle diktere og satte pris på Boccaccio. Som folkemusiker mestret Sachs ikke formene for polyfoni, men skapte melodier av et sanglager. De var tett på dansen, lette å huske og hadde en viss rytme. Det mest kjente stykket var "Silver Chant".

Renaissance: musikere og komponister fra Frankrike

Musikkulturen i Frankrike fikk virkelig en renessanse først på 1500-tallet, da den sosiale jorda ble tilberedt i landet.

En av de beste representantene er Clement Janequin. Det er kjent at han ble født i Chatellerault (slutten av 1400-tallet) og gikk fra en syngende gutt til den personlige komponisten til kongen. Av hans kreative arv er det bare sekulære sanger utgitt av Attenyan som har overlevd. Det er 260 av dem, men ekte berømmelsevant de som har bestått tidens tann: "Birdsong", "Hunting", "Lark", "War", "Screams of Paris". De ble stadig trykt på nytt og brukt av andre forfattere for revisjon.

Sangene hans var flerstemmige og lignet korscener, hvor det i tillegg til onomatopoeia og cantilena-stemmer var utrop som var ansvarlige for dynamikken i verket. Det var et dristig forsøk på å finne nye bildeteknikker.

Blant de kjente franske komponistene er Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, som ga musikken et harmonisk lager, noe som bidro til assimilering av musikk av allmennheten.

Renaissance-komponister: England

1400-tallet i England ble påvirket av verkene til John Dubsteil, og 1500-tallet av William Byrd. Begge mesterne graviterte mot hellig musikk. Bird begynte som organist ved Lincoln Cathedral og avsluttet sin karriere ved Royal Chapel i London. For første gang klarte han å koble musikk og entreprenørskap. I 1575, i samarbeid med Tallis, ble komponisten en monopolist i utgivelsen av musikkverk, noe som ikke ga ham noe overskudd. Men det tok mye tid å forsvare deres eiendomsrett i domstolene. Etter hans død (1623) i kapellets offisielle dokumenter ble han k alt "musikkens stamfar".

Hva etterlot renessansens store komponister seg? Bird beholdt i tillegg til publiserte samlinger (Cantiones Sacrae, Gradualia), mange manuskripter,vurderer dem egnet bare for husdyrkelse. Madrigaler publisert senere (Musica Transalpina) viste stor innflytelse fra italienske forfattere, men flere messer og motetter ble inkludert i det gyldne fond for hellig musikk.

Spania: Cristobal de Morales

De beste representantene for den spanske musikkskolen reiste gjennom Vatikanet og opptrådte i det pavelige kapellet. De følte påvirkningen fra nederlandske og italienske forfattere, så bare noen få klarte å bli kjent utenfor landet sitt. Renessansekomponister fra Spania var polyfonister som skapte korverk. Den mest fremtredende representanten er Cristobal de Morales (XVI århundre), som ledet Metriza i Toledo og trente mer enn én student. En tilhenger av Josquin Despres, Cristobal brakte en spesiell teknikk til en rekke komposisjoner k alt homofonisk.

Forfatterens to rekviem (det siste for fem stemmer) og «Armed Man»-messen fikk størst popularitet. Han skrev også sekulære verk (en kantate til ære for inngåelsen av en fredsavtale i 1538), men dette refererer til hans tidligere verk. Han ledet et kapell i Malaga på slutten av livet, og forble forfatteren av hellig musikk.

I stedet for en konklusjon

Renessansekomponister og deres verk forberedte storhetstiden til instrumentalmusikken på 1600-tallet og fremveksten av en ny sjanger - opera, der forviklingene til mange stemmer erstattes av forrangen til en som leder hovedmelodien. De fikk et skikkelig gjennombrudd i utviklingen av musikkkulturen og la grunnlaget forsamtidskunst.