Picasso-malerier: foto med titler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den verdensberømte kunstneren Pablo Picasso, hvis malerier kan sees i det uendelige, ble født i Spania 25. oktober 1881. Faren José Ruiz Brasco var kunstlærer. Pablo får sine første tegnetimer fra faren sin. Allerede i en alder av åtte år m alte den lille kunstneren sitt første veldig interessante maleri "Picador" (nedenfor), som sto ved siden av ham hele livet.

mesterens unge år

Kunstnerutdanningen begynte i Spania. Han tilegner seg kunnskap ved La Lonja-skolen i Barcelona, og fortsetter deretter studiene ved Royal Academy of Fine Arts i Madrid. I 1900 reiser han sammen med venner til Paris. Bekjentskap med impresjonistenes arbeid gjorde inntrykk på den unge Picasso. Kunstnerens malerier gjenspeiler stilen til El Greco, Velasquez og Goya. Siden 1904 begynte Picasso å bo i Frankrike. Etter den "blå perioden" av kreativitet, som varte fra 1900 til 1904, begynner kunstneren å lage verk i rosa.

Knowledge and Mercy 1897

Plottet til maleriet, som den fremtidige store kunstneren skrev i 1897, representerer en hjemlig scene. En døende kvinne ligger på sengen, en lege som sitter ved hodet kontrollerer pulsen hennes, og en nonne holder barnet til en syk mor i armene hennes. Picasso m alte dette bildet i en alder av femten på råd fra sin far. Maleriet ble donert til kunstnerens onkel og er for tiden oppbevart i Picasso-museet i Barcelona.

Child with a Dove, 1901

Dette stykket ble skrevet i begynnelsen av Picassos "blå periode" i 1901. Mens han besøker verdensutstillingen i Paris, er kunstneren glad i impresjonistene, og i tillegg påvirker en venns død hans arbeid. Kreasjonene legger vekt på bilder av tristhet, melankoli og død. På bildet trykker en liten jente forsiktig en due til hjertet sitt, og personifiserer ømhet og forsvarsløshet. Bakgrunnen skaper en kontrast med det røde håret til barnet og den lyse ballen som ligger på gulvet.

The Absinthe Drinker 1901

I dette berømte maleriet, m alt i 1901 ("blå periode"), skildret kunstneren en parisisk kafé fra begynnelsen av det tjuende århundre. En ensom kvinne som satt ved bordet tenkte på et glass absint. Kanskje er dette en dypt ulykkelig person som reflekterer over livets vanskeligheter, eller kanskje han er en heltinne av kunstnerisk bohemi, det var i denne samfunnskretsen at en slik drink var populær.

Det er ingen unødvendige detaljer på lerretet. Kontrastfarger i bildet gir en følelse av ensomhetkvinner og hennes selvisolasjon. Ansiktet er fokusert, og et bittert smil kan sees på leppene. Picasso på den tiden var veldig lidenskapelig opptatt av verkene til Degas, Toulouse-Lautrec og Gauguin, så i verkene hans kan du se at komposisjonen i maleriene var inspirert av arbeidet til disse kunstnerne.

"Girl on the ball" 1905

Maleriet ble m alt av Picasso i 1905 under overgangen fra den "blå" til den "rosa" perioden av kunstnerens arbeid. Plottet til bildet forteller om hverdagen til vandrende sirkusartister. Nesten hele plassen i bildet er okkupert av to figurer. En slank og fleksibel jentegymnast trener en øvelse, balanserer på en ball, en idrettsutøver sitter overfor henne på en kube, som med sitt kraftfulle utseende skaper en kontrast til jentas skjøre figur.

Bakgrunnen på bildet representerer ørkensteppen. Figurene som er plassert i bakgrunnen av lerretet (en kvinne med barn, en hvit hest og en hund) liver opp det kjedelige landskapet og skaper en forskjell mellom moroa på sirkuset og den sløve steppen. De geometriske formene til kuben og kulen er også ment å skape en kontrast mellom kubens immobilitet og stabilitet sammenlignet med den vaklende ballen. Idrettsutøveren er praktisk t alt slått sammen til en enkelt figur med en kube, som personifiserer konstans, og jenta, som balanserer på ballen, skaper en følelse av bevegelse.

Historiene om «den rosa perioden» er hovedsakelig knyttet til sirkuset og omreisende skuespillere. Kunstneren tegner dansere og akrobater. Picassos malerier med navnene fra den "rosa perioden" er gjennomsyret av ensomhetens ånd og romantikken i sirkusartistenes vandrende liv.

"Gateorgel" 1905år

Verkene fra den "rosa perioden" av Picassos kreativitet gjenspeiler troen på vennskap og gode relasjoner mellom mennesker. Maleriet "The Barrel Organ" skildrer en eldre klovn med musikkinstrumentet sitt og sannsynligvis eleven hans, en harlekingutt, som han senere skulle gi videre til. Begge heltene er omtenksomme og rolige, kanskje hviler de etter en forestilling eller er i ferd med å gå på scenen og vise nummeret sitt til publikum. Den sentrale karakteren, en gammel klovn, er designet i rosa toner med en svart sløyfe liggende på fanget. Gutten er fremhevet med en flerfarget flekk av harlekinkostymet, mens hodet praktisk t alt smelter sammen med bakgrunnen til bildet. Bakgrunnen til bildet er skrevet i blått og okerfarget.

I 1907 begynte mesteren å eksperimentere med formen på gjenstander. Kunstnerens lidenskap for afrikansk kultur fører arbeidet hans til en ny retning – kubismen, som avviser naturalismen i Picassos kunst. Bilder blir monokrome og gir inntrykk av uforståelige gåter.

The Maidens of Avignon 1907

Da Picasso skapte en ny retning innen maleri - kubisme, var det første maleriet skrevet i denne stilen "The Maidens of Avignon" fra den afrikanske perioden av kunstnerens arbeid. Det ligner arbeidet til P. Cezanne «Four Bathers» i 1890, kanskje var det Cezanne som inspirerte Picasso til å lage dette bildet i 1907. I verket minner bakgrunnen om kreativitetens «rosa» og «blå» perioder, og selve jentene er m alt i oker og rosa toner.

I 1916år deltar artisten i produksjonen av balletten "Parade" for Sergei Diaghilev. Han lager kulisser og kostymer, er med på å skrive manus. Som et resultat av dette arbeidet brøt det ut en skandale ved premieren på balletten, og publikum forstyrret nesten forestillingen. Til tross for dette økte Picassos popularitet bare.

Krig i Picassos liv

Fra 1939 til 1944 gjenspeiler Picasso krigens redsel i verkene sine, og forråder dysterhet og angst i maleriene sine. Etter å ha sluttet seg til kommunistpartiet, maler kunstneren sitt berømte maleri "Fredsdue", som har blitt et symbol på fred over hele kloden.

Et annet verk med antifascistisk orientering er vist nedenfor på bildet. Picassos maleri, med tittelen "Nattfiske i Antibes", ble m alt i 1939.

Guernica

Maleriet ble m alt i 1937 etter ordre fra den spanske regjeringen. Handlingen for lerretet som målte 7,8 x 3,5 meter var bombingen av den spanske byen Guernica. Når Picassos maleri skal beskrives, bør det nevnes at det er utformet i svart-hvitt, som kunstneren alltid har brukt som et symbol på tragedie og død. Hele lerretet er gjennomsyret av redsel og sorg:

1. En kvinne hulker over et drept barn.
2. Den fallende hesten plassert i midten av bildet.
3. Drap soldat med avskåret hånd, men holder fortsatt sverdet.
4. Lampe i form av et øye.
5. Mann som brenner innbrann.
6. Det tragiske ansiktet til en kvinne som flyr inn gjennom et åpent vindu.

Holdningen til Picassos maleri, hvis bilde formidler hele krigens gru, var annerledes. Noen betraktet det som geni alt, mens andre anså det som mesterens verste arbeid. Picasso selv i 1940, som svar på spørsmålet som nazistene stilte ham om maleriet: "Gjorde du dette?", - svarte: "Nei, du gjorde det."

I etterkrigsårene er livet til kunstneren svært vellykket, han har barn, senere blir datteren Paloma en kjent motedesigner og designer. Å flytte fra Paris til Sør-Frankrike bidrar til middelhavssmaken i mesterens verk. Det er laget flere filmer om Picassos liv, i to av dem er han med:

1. "Mystery of Picasso".
2. "Testament of Orpheus".

Den kjente artisten døde 8. april 1973 og ble gravlagt nær slottet hans Vauvenart i Frankrike.

Surrealistiske Picasso-malerier, foto

En slik retning som surrealisme ble dannet på 20-tallet av det tjuende århundre. Det er en kombinasjon av virkelighet og drøm. Hovedmålet for surrealismen er fremveksten av det åndelige prinsippet over den materielle verden.

For å nå dette målet har mange artister brukt alkohol og narkotika eller sult for å komme til dypet av underbevisstheten. Navnet surrealisme dukket opp etter den kontroversielle balletten "Parade" i 1917. Den ble oppfunnet og bruktDen franske poeten Apollinaire i sitt verk "The New Spirit", dedikert til denne balletten.