St. Petersburg Academic Lensoviet Theatre: repertoar, beskrivelse og skuespillere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I ethvert menneskes liv er det såk alte ikoniske, og kanskje kultsteder. For teatergjengere er et av disse stedene selvfølgelig Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre. Ikke bare innbyggere i byen, men også enhver turist eller forretningsreisende prøver å komme til forestillingen i dette tempelet i Melpomene.

Ny tid, ny kultur

På 1800-tallet var det ikke så mange kommunale teatre. I utgangspunktet ble skuespillertroppene støttet av lånetakerne og fremført på scenen til "hjemmeteatre". Allmennheten har blitt nektet tilgang til slike forestillinger.

Begynnelsen av det tjuende århundre var preget av en revolusjon ikke bare i det politiske livet i landet. Transformasjoner påvirket også alle kunstområder - kunstnere, poeter og prosaforfattere, koreografer og regissører fra begynnelsen av århundret følte frihet og presenterte sine eksperimentelle kreasjoner for beundrernes domstol. På bakgrunn av moderne kunst er det ikke overraskende at det i 1933 oppsto et teater i St. Petersburg, som ble k alt"Ny". Senere forvandlet troppen, ledet av Isaac Kroll, til Lensoviet Academic Theatre.

Nederlandske kirke

Den første forestillingen fant sted i bygningen til Den nederlandske kirke, som ligger på Nevsky Prospekt. Kirkebygget hadde ikke alle nødvendige forhold for å få plass til et teater i seg, og like etter de første forestillingene tok brannen nesten hele staben med seg. Teateret, som så vidt hadde begynt, sluttet nesten å eksistere.

Men forestillingene til regissør Kroll (en elev av V. E. Meyerhold) imponerte både publikum og kritikere. Det strålende spillet til skuespillerne som sto ved opprinnelsen til dette tempelet til Melpomene, gikk ikke ubemerket hen. Teater- og kunstpersoner henvendte seg til myndighetene med en forespørsel, og i 1936, i den rekonstruerte salen for teaterforestillinger av A. I. Pavlova, gjenopptok St. Petersburg Academic Theatre oppk alt etter Lensoviet sin virksomhet. Plakater av stykket "Mad Money" av A. N. Ostrovsky, som historien til denne troppen begynte fra, dukket opp igjen på Troitskaya Street.

Under andre verdenskrig ble bygningen hardt skadet av bombing, og artistene som kom tilbake fra en lang omvisning i Fjernøsten ble utstyrt med en ny bygning - det tidligere herskapshuset til Prince V. P..

Meyerholdism

På slutten av 30-tallet begynte artister å slåss med progressive regissører og skuespillere. Ønsket om å modernisere, å lese klassiske verk på din egen måte er nå ingenoverraskende, men tvert imot, veldig populært. På samme tid, etter å ha fått et vanlig navn, ble "Meyerholdism" (avledet fra navnet til regissøren V. E. Meyerhold) skremt og til og med frastøtt. Virkeligheten godtok ikke kreative mennesker som lette etter nye måter i kunsten og ble foreldet.

Noen teatre i St. Petersburg befant seg i denne syklusen. Leningrad byrådsteater er intet unntak. Sjefdirektøren, Isaac Kroll, ble sparket fra stillingen. B. M. Sushkevich tok hans plass etter avgjørelsen fra byens kulturledere.

Unity Parenting

Enestående skuespiller, lærer B. M. Sushkevich, hadde med seg flere kandidater fra teaterinstituttet. Etter å ha jobbet med A. P. Chekhov og E. B. Vakhtangov ved det første studioet til Moskva kunstteater, ville studert med K. S. Stanislavsky og L. A. si nå). Bare en slik enhet av oppfatning og det metodiske grunnlaget for verket vil virkelig avsløre og formidle essensen av et kunstverk. Det var denne meldingen han brakte til Lensoviet Academic Theatre. St. Petersburg ble raskt erobret av raffinerte, estetiske og samtidig ganske moderne sceneløsninger av B. M. Sushkevich.

Et svært mangfoldig, men samtidig kompetent og balansert repertoar lot nesten alle troppens skuespillere åpenbare seg. I Schillers produksjoner («Mary Stuart», «The Fiesco Conspiracy in Genoa») strålte Nadezhda Bromley, Sushkevichs kone og kampkamerat, på scenen. Denne kvinnen var også forfatter, ogregissør; takket være hennes oppmerksomhet og romantikk fikk forestillingene enda mer sublime, lyse farger.

Dyp psykologiske studier av karakterene til publikum med tilbakeholdt pust "lest" i "Restless Old Age" (L. Rakhmanov), "Petty Bourgeois" (M. Gorky), "The Miser" (J.- B. Molière). Bare etter å ha skapt et ekte ensemble fra troppen, gikk Sushkevich selv på scenen og spilte den fremragende rollen i verdensdramaturgien til Matthias Clausen fra G. Hauptmanns drama Before Sunset. Stykket kalles med rette en teaterlegende av kritikere.

Kulturtjeneste til krigere

Det var med denne formuleringen at Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre i oktober 1940 ble sendt på en lang turné til Fjernøsten. Nyhetene om krigen fant skuespillerne i Khabarovsk. Turen varte i 5 år. Fram til sommeren 1945 arbeidet teatret i Sibir og Ural, Fjernøsten og Fjerne Nord. Grenseposter, byer, gullgruver og krigsskip så 1300 forestillinger og nesten 1000 konserter. Skuespillerne reiste jevnlig til aktive enheter med en frontlinjebrigade.

Selvfølgelig, i en så vanskelig tid kunne artistene godt bare opptre foran publikum og støtte dem. Men til tross for alt ble repertoaret til Leningrad City Council Theatre oppdatert. Det var opptredener av K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, som viste frontlinjelivet og opplevelsene til de som ble igjen i bakkant.

Akimovs link

Etter Sushkevichs død i 1946 ble ikke regissørene i teatret i mer enn énårstid. En tid ble Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre ledet av Nadezhda Bromley, som satte opp Nora basert på Ibsens skuespill. Det var en betydelig begivenhet i teaterlivet i byen. Da ble skuespillerinnen Galina Korotkevich regissør. Så kom en serie påfølgende regissører, til endelig Nikolai Pavlovich Akimov dukket opp i teatret. Han ble degradert og "eksilert" hit fra Comedy Theatre for "formalismen" som I. Kroll led under i sin tid.

Akimov brakte frisk luft, og troppen våknet til liv. I tillegg til nye skuespillernavn, som ble kjent for publikum takket være skarpheten i regissørens kunstneriske visjon, dukket det opp nye forestillinger: den første sovjetiske musikalen "Spring in Moscow", den dramatiske russiske satiren av M. E. S altykov-Shchedrin og A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich mente at klassiske verk ikke skulle glemmes, det er gjennom dem at smak og forståelse av teatralsk estetikk kan og bør innpodes til betrakteren.

Og på tampen av 20-årsjubileet for troppen til Det nye teatret, ble det oppk alt etter Leningrad Council.

Vladimirov-tiden

I 1956 vendte Akimov tilbake til sitt hjemlige komedieteater, og hoveddirektørene i Leningrad bystyre ble byttet ut før de rakk å "begynne sine plikter." Men i 1960 fikk Igor Petrovich Vladimirov stillingen som sjefdirektør. Og et enda mer interessant liv for troppen begynte. Vladimirov viste seg å være selve lederen som skuespillerne hadde ventet på og lett etter så lenge.

Som alle regissører begynte han som skuespiller. Etter å ha jobbet med G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich begynte å hjelpe ham med å iscenesette forestillinger og mestret dette yrket. Utnevnelsen av Vladimirov og overføringen i 1962 til Lensoviet State Academic Theatre av Alisa Freindlikh (Vladimirovs kone) bestemte den kreative retningen til troppen i mange år.

Den gang var regissøren glad i moderne dramaturgi, satte opp utenlandske komedier og snudde opp ned på publikums idé om klassikerne. Med oppsetningen av The Threepenny Opera fikk teatret en original sjanger som kombinerte eksentrisitet, journalistikk, romantikk og det groteske. Det er dette som har ligget bak den utrolige suksessen på 40 år.

Modernity

Da Vladimirov gikk bort i 1999, tok VB Pazi hans plass. En mann av den høyeste kulturen, han behandlet teatrets tradisjoner veldig nøye. Men han var ikke redd for å ta risiko og utvidet repertoaret med helt uvanlige, men veldig interessante produksjoner av Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi inviterte de beste eminente regissørene og unge talentene, noe som gjorde at produksjonene alltid tiltrakk seg publikums oppmerksomhet.

Siden 2011, etter 5 vanskelige år uten en sjefsdirektør, Yu. Forestillingene han iscenesatte endret teatret, men forble tro mot kreativitetens og energiens ånd.