Spansk gitar - strengene i vår sjel

Spansk gitar - strengene i vår sjel
Spansk gitar - strengene i vår sjel

Video: Spansk gitar - strengene i vår sjel

Video: Spansk gitar - strengene i vår sjel
Video: Palermo, Sicily Walking Tour - With Captions - 4K 2024, Juli
Anonim

De hypnotiserende lydene til gitaren lar knapt noen være likegyldige. Den spanske gitaren har en rik og veldig gammel historie. Det er en versjon om at den primitive mannen brukte buen som et musikkinstrument. For å gjøre dette ble ikke en buestreng trukket over ham, men flere. Avhengig av tykkelsen og styrken på spenningen hørtes strengene fra buestrengen annerledes ut.

Spansk gitar
Spansk gitar

Pedigree

Den spanske gitaren (fra spansk quitarra) har en rik stamtavle, som saz, sitar, tambourica, dutar - musikalske innretninger som fortsatt finnes blant visse nasjonaliteter. Instrumenter med strakte strenger og hals ble laget av kalebasser og skilpaddeskall. Et lignende instrument med tornestrenger, som dukket opp så tidlig som tre tusen år f. Kr., ble prototypen på den moderne gitaren. Det antas at dens aner stammer fra landene i Midtøsten, og den fikk navnet sitt fra det greske ordet "kithara" (kithara). Men hjemlandet til gitaren i den klassiske formen som vi kjenner den i i dag, er selvfølgelig Spania. Den spanske gitaren dukket opp her på 1200-tallet. AD takk til araberne som kom med det nye instrumentet. Deretter kjøpte den to varianter: latin ogMauritansk. Det er den latinske versjonen som i sin lyd og design begynner å ligne på en moderne klassisk gitar. Spillet på den latinske (eller romerske) cithara ble utført ved hjelp av en klype, det vil si punteado-teknikken. Å spille maurisk (eller arabisk) cithara er en rasgeadoteknikk (med alle fingre), som dannet grunnlaget for den berømte spanske flamencostilen.

Evolution

Spansk gitarkamp
Spansk gitarkamp

På 1500-tallet, under renessansen, tok lutten og vihuelaen - eldgamle strengeplukkede instrumenter - den spanske gitaren fortjent sin rettmessige plass som et elsket musikkinstrument.

Spanske melodier på gitaren
Spanske melodier på gitaren

Hun ble da allerede ansett som et akkompagnerende instrument med fire doble strenger, som Vicente Espinel senere la til en femte. I denne formen er gitaren anerkjent av Europa som spansk. I motsetning til solo vihuela, et aristokratisk hoffinstrument, sprer gitaren med sin akkordteknikk seg blant folket. Den spanske gitarkampen fengsler hjertet, og lydene er hentet fra strengene i lytterens sjel. Dens transformasjon, evolusjon, finpusset ferdigheter av utøverne bringer popularitet til gitaren, beriker historien. Hennes berømmelse får klare konturer, og ikonografien blir mer presis. På slutten av 1600-tallet ble vihuela kvitt den syvende strengen, og gitaren fikk tvert imot sin sjette doblet. Og disse to instrumentene blir identiske.

Renessanseperioden blir en gylden tid for velstand, oppgang som for altkunst, og for gitaren. Veiene til vihuela og gitar divergerer: gitaren begynner sin vei for utvikling av dynamikk - uten buer og langstrakte plektre, uten klumpete former. Publikums favoritt gis oppmerksomhet når det gjelder dekorasjonen. Til å begynne med kunne imidlertid ikke gitaren erobre Spania, selv om den var veldig populær i hele Vest-Europa. Frem til i dag har den typen melodiske gitarer som den anskaffer seg på 1700-tallet overlevd – med doble strenger, senere erstattet av enkle. Spanske melodier på gitaren skjuler det evige lyset og sjelen til landets historie. Melodien, mye dypere enn teksten, bevarer halvviskede detaljer om tid og sted.

Anbefalt: