Hvordan lære å improvisere: mestre improvisasjonsteknikkene

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Å leve etter det skrevne manuset, uten improvisasjon, er kjedelig. Alle har opplevd en situasjon der noe ikke gikk etter planen. Og hvordan oppfører en kreativ person seg i dette tilfellet? Hva velger han: å sette seg i baksetet og la ting gå sin gang, eller å sette i gang fantasien og handle, skrive et manus på farten? Selvfølgelig, det andre alternativet.

Det finnes mennesker som absolutt ikke aksepterer overilte handlinger og ikke-planlagte endringer. I nødstilfeller foretrekker de å bruke en bekreftet rømningsvei og finner ofte opp flere alternativer på forhånd.

Men hvis livet tvinger deg til å handle umiddelbart, og det ikke er kjent hvordan du velger den beste veien, vil evnen til å improvisere bli en livredder. Men hvordan lærer du å improvisere?

Typer improvisation

Improvisasjonskunsten kan utvikles. Noen mennesker oppnår fantastiske resultater. Det som er spesielt verdifullt er at improvisatoren, selv med noen blanks på lager, alltid tar hensyn til hvor og når han opptrer. Denne øyeblikkelige responsen på omstendigheter, det være seg en simulert melodi, en podietale eller en dans, trenger ikke åvær perfekt. Verdien er nøyaktig i øyeblikkets nøyaktighet.

For å forstå hvordan du lærer å improvisere på scenen, må du først forstå omstendighetene godt. Skuespillere er et eksempel: en uventet hendelse eller overlegg i en forestilling tvinger alle til å tilpasse seg den, samtidig som den overordnede omrisset av stykket opprettholdes.

Samtidig bevares stilen for å presentere informasjon og logikken i tomtekonstruksjon. Dette er typisk for alt som har med det levende ordet å gjøre: poesi, stand-up-opptredener, et svar på en uventet intervjuers spørsmål, et ordspill. De samme lovene fungerer i musikk og dans, de uttrykkes ganske enkelt på forskjellige måter. Vurder hver art i detalj.

På pallen

Situasjonen når det er nødvendig å holde en tale uten forberedelse oppstår ganske ofte. Hver student er kjent med det: for å svare på eksamen, gis det en viss tid til å forberede seg på emnet for billetten. Men det er ikke tilgjengelig når du svarer på tilleggsspørsmål fra læreren. Og de er kanskje ikke relatert til emnet for billetten i det hele tatt. Så, hvis studenten ikke har et eksakt svar, begynner han å improvisere basert på kunnskapen han har. Ved å bruke logikk og ordne fraser riktig, klarer han å presentere informasjon så betydelig at man får inntrykk av hans kompetanse. Det er veldig viktig å bare kjenne de grunnleggende faktaene.

Noen triks for å hjelpe deg med å lære å improvisere:

• Anvender assosiasjoner.
• Retoriske spørsmål.
• Vekt på ett ord.

Foreninger somspontant oppstå som en reaksjon på et ord, spørsmål eller hendelse, kan være interessant. I så fall kan det sies. Det kan være en morsom historie eller en anekdote, statistikk som av en eller annen grunn ble liggende i minnet, eller triste hendelser og nyheter.

Ved å stille et spørsmål som ikke krever svar, etablerer tribunen kontakt med publikum. Ved reaksjonen fra publikum kan du se om han valgte riktig vei. Og korriger det i tilfelle offentlig misnøye: foren deg igjen med publikum ved å oppsummere: "Ingen liker dette", og fortsett deretter å snakke om et nøytr alt emne.

Hvis ingenting dukker opp i det hele tatt, bare å gjenta et ord eller en siste tanke, et spørsmål fra salen eller et slagord som ikke forårsaker innvendinger, vil hjelpe til med å finne måter å beskrive det fra forskjellige vinkler, som fra forskjellige vinkler. synspunkter. Innledende ord på samme tid: "det kan virke som …", "det er ingen tvil om at …", "la oss tenke oss at …".

I samtale

Hvordan lære å improvisere i samtale? Klassikerne vil hjelpe. Spesielt Ilf og Petrov. Som du vet, i kommunikasjon med kvinner, stolte helten av verkene deres, Ostap Bender, på inspirasjon. Da han hadde oppgaven med å kjøpe en stol fra Ellochka, valgte han først feil tone: han ba om å få selge den. Dette forårsaket en bølge av fiendtlighet. Han tok timeout og tilbød seg å bytte stolen mot en gyllen sil. Det lyktes. Ostap endret omrisset av samtalen: han fremsto som en kjenner av europeiske salonger. For å gjøre dette fort alte han to eller tre historier om emnet, brukte det passende vokabularet og, viktigst av alt, oppsummerte dyktigtale til avtalen.

Selvfølgelig er det en spøk. Men alle lovene for improvisert tale er tydelig synlige:

• Hold deg til emnet. Når du bytter emne, ikke gå tilbake til det forrige.
• Se hensikten med samtalen og gå mot den, omgå innvendinger uten å dvele ved dem.
• Dekorer talen din med sitater, anekdoter eller anekdoter.
• Trekk trumf i tide - verdifull informasjon som gir en fordel.

Slike triks vil hjelpe deg å gi et intervju og ikke virke stiv, begrenset og, som et resultat, uoppriktig.

Spøk

Å gjøre alt til en spøk er en verdifull ferdighet. Shakespeare er kreditert med setningen: "Verden overlevde fordi den lo." For ikke å virke som en narr rundt omkring, en useriøs person eller, enda verre, en kjedelig, bør man forstå prinsippene for det morsomme. Det er visse tabuer som ikke er underlagt humor. Dette er en religiøs, politisk, kjønnstilhørighet. Vitser "under beltet" anses som lite, vitser om en ektemann på forretningsreise er flate, og vitser om antydninger til sex og banning anses som vulgære.

For å bli en vittig person trenger du først og fremst sinnet. Et bredt syn vil bidra til å anvende intellektet. I tillegg er det nødvendig med en vennlig holdning, slik at vitsen ikke blir til grusomhet, satire eller latterliggjøring av mangler. Dette er nok til å forstå hvordan man lærer å improvisere i vitser.

Folk er ufullkomne og det er ikke morsomt. Men situasjonene de befinner seg i er morsomme. Sitcom er en klassisk historie. Å tolke en hendelse der en liten feil er akseptert som norm alt fører tilfødselen til en god vits.

Piano

Pianoimprovisasjon er velkjent blant akkompagnatører, komponister, jazzmenn. Selv om dette er en høyspesialisert retning innen musikk, hvis du ønsker det, kan alle som spiller litt for seg selv lære det. For å komme i gang, bare lær noen grunnleggende triks. Essensen av prosessen er å komponere en melodi mens du er på farten, og kompilere dens variasjoner. Spørsmålet "hvordan lære å improvisere på piano" kommer ned til å lære noen grunnleggende musikalske konsepter:

• En av dem er temaet. For eksempel kan vi huske fremføringen av Paganinis tema eller den samme melodien i sporet til filmen. Hver gang er det gjenkjennelig, men det høres nytt ut.
• Verkets form innebærer overholdelse av lovene i den musikalske sjangeren: hvis det er en sang, har den en endring av melodi i refrenget.
• Hver komponist har sin egen stil. Det er gjenkjennelig i Tchaikovsky, Chopin, Bach. Du kan imitere klassikerne eller kjente popsangere som bruker piano i komposisjonene sine.
• Rhythm er grunnlaget for musikk. Jazz eller blues, vals eller marsj. Det er flere populære rytmer, du kan prøve dem alle.
• Vaktura - tegning av musikk. Venstre hånd spiller bassdelen, høyre hånd leder melodien. Eller begge hender spiller arpeggioer, skalaer og akkorder. Det kan være et slikt bilde: en dialog mellom bass og øvre oktav.

Hvis du ikke spiller etter notene, men ved å føle etter melodien med hendene, plukke den opp, så vil ting gå raskere.

Betydningen av tonic

Noen tror at det ikke er noen lover i improvisasjon, at sjelensynger av seg selv. Dette er ikke sant. For å lære å improvisere på piano som en profesjonell, må du kjenne musikkens lover. Deres grunnleggende blir vanligvis undervist i solfeggio-klasser. Det er på tide å huske strukturen til dur-, moll- og septimakkorder.

Slik at harmonien ikke går tapt, men tvert imot skapes, bør du observere kombinasjoner av akkorder og sørge for at aksenter faller på en av tonene i komposisjonen deres. Det er som å komponere poesi: rimet må falle av på visse steder i linjen. Musikalske fraser er mer poetiske enn enkle samtaler som ikke har noen bestemte lover. Tross alt, hvis absolutt frihet brukes på musikk, vil det ikke være noen harmoni.

Mellom aksentene kan du tegne forskjellige dekorasjoner, bruk noen spesielle teknikker for dette, som for eksempel tremolo. Men når mønsteret er tydelig observert, er det behagelig for øret. Og, selvfølgelig, på slutten av setningen bør det være en overgang til tonic. Så du kan gå langs hovedakkordene i durskalaen (C-dur), og gjøre overgangen til tilsvarende moll (A-moll). Men hvis overgangen går gjennom en septim-akkord, vil musikken se rikere ut.

Gitsersolo

Under dannelsen av sin egen stil bruker komponister imitasjonsteknikker. Med dette utvikles en base som i fremtiden vil gjøre det mulig å bygge hele musikalske fraser fra disse, billedlig t alt, "klossene". For å finne ut hvordan du lærer å improvisere på gitar, bør du mestre følgende triks:

• Overgangen fra dur til moll på de båndene som er mer praktisk for utøveren. Noen bruker en capo.
• Overgang fra én nøkkel tilen annen på harmoniske akkorder.
• Leder soloen uten å forlate tonearten.
• memorering av riff.

Improvisasjon er en vanlig ting for jazzmusikere. De oppnår høy mestring ikke bare ved å utarbeide elementene i en musikalsk frase, men også ved den tekniske fremføringen av komplekse deler spilt inn i notasjon. Klassikere for slike musikere er den første læreren. Det er derfor du ikke bør overse læringsetuder.

gitarbassdel

Hvis gitarsoloen blir beundret for sin virtuositet, hva med bassisten? Bør han nøye seg med å gjenta akkordene i sin del eller prøve å vise graden av mestring av instrumentet? Og hvordan lære å improvisere på bassgitar? Bassstrenglydene er mye tyngre enn de tre første gitarstrengene. Jo mer betydningsfull spillet kan se på dem. Hvis du bruker en bevisst grov repetisjon av solodelen, legger vekt på aksenter, bruker rene bassutsmykninger av det musikalske temaet, så vil målet nås.

Å spille en tone med femte-, fjerde- og oktavintervaller ser veldig verdig ut. Først er dette øvelser, senere - improvisasjon. Som all ekte musikk, er den født først i hodet. Det er verdt å stille inn på en slags bølge, siden minnet vil hjelpe deg med elementene som er utarbeidet tidligere. De vil formes til en melodi.

Dancing

Noen ganger ber konkurransedommere dansere om å improvisere for å vise sin evne til å forstå musikk og uttrykke følelser gjennom bevegelse. denvil kreve et avvik fra de stive rammene til dansestiler. Det er ikke nødvendig å opprette nye pas, selv om det er velkomment. Mest sannsynlig vil dansen komme ut av "hjemmelagde", favorittbevegelser som er både spektakulære og gunstig understreker skjønnheten til danseren.

Erfarne lærere gir råd om hvordan man lærer å improvisere i dans:

• Flett sammen med musikken.
• Bruk kroppen din.
• Bruk motsatte bevegelser.
• Danseaction.

Noen tror at evnen til å improvisere i dans er iboende hos alle, du trenger bare å frigjøre den fra stramhet. Dans uttrykker følelser, snakker om handlinger. Uten å endre ett tema, bør du prøve å avsløre det med alle midler, nærme deg dets betraktning fra forskjellige vinkler - både i sakte tempo, når bevegelsene er jevne, og i raskt tempo, når hele scenen er involvert. Unngå repetisjoner og pauser, bruk noen ganger bodene – alt dette vil gjøre improvisasjonen uforglemmelig.

In Jazz

Voice er et kraftig verktøy. Som å spille gitar eller saksofon, kan du bruke den til å lage vakre komposisjoner. Jazzstilen til fremføring er spesielt rik på dem. Erfarne artister gir råd om hvordan du kan lære å improvisere: vokal i jazz følger tre lover som utgjør rammeverket:

• Hovedtemaet synges først. Hvis det er en sang, så verset og refrenget.
• Bruk scats (stavelser til musikk). De har sine egne spesifikke vokaler og konsonanter.
• Revmottak ekskludert.

Improvisasjon er basert på akkordene i temaet uten å forlate rutenettet. Det kan vare lenger enn ett vers med refreng. Her er ulike stemmeteknikker mulig. Og når hele gruppen deltar i improvisasjon, bytter alle på å fremføre en variant av samme frase. I et slikt navneopprop, som i en dialog, følger de samtalens logikk. Ellers vil du få basar-stas.

Hvordan lære å improvisere med scats? Sketimprovisasjon har som mål å bruke stemmen til å imitere lyden av et blåseinstrument. Stavelser studeres i et jazzvokalkurs ved et universitet og brukes i høyt tempo. Ballader bruker tekster.

Blokktaker

I en musikalsk gruppe er lydene fra blokkfløyten vakkert kombinert med gitaren. Ikke alle vil tørre å mestre den akademiske fløyten, men dette instrumentet lar deg lage dekorasjoner for musikalske komposisjoner uten store problemer. Alle som har gått gjennom veien til en nybegynner kan gi råd om hvordan man lærer å improvisere på en blokkfløyte.

Den nødvendige ferdigheten er evnen til å fange en melodi på gehør. Den vanligste sopranfløyten er i C. Det kan spilles i tangentene re og si, do og la, mi og sol. Etter å ha mestret de grunnleggende arpeggioene til disse skalaene, kan du begynne å improvisere akkompagnert av en gitar. Ved å endre rytme og volum tegner de en melodi. Bruk staccato og legato. Etter å ha mestret denne teknikken, fortsetter de til teknikkene som er karakteristiske for fløyten:

• Fartøy.
• Gruppetto.
• Mordents.
• Trills.

Du kan bruke vibrato. Membranen vibrerer når lyden blåses ut. Herriktig pust er viktig. Dette er nok til at musikken blir født spontant. Med erfaring følger løshet og selvtillit.

Konklusjon

Prinsippene for alle de vurderte retningene er svært like: ikke gå utover emnet, følg rytmen, gjør variasjoner fra tidligere forberedte passasjer. Nå vet du hvordan du lærer å improvisere.