Kunstnerisk metode: beskrivelse og funksjoner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hva betyr begrepet "kunstnerisk metode" i litteraturen? Hva er dens kjennetegn? Hvilken metode har favorittforfatterne dine fulgt eller fulgt? Vil du skille symbolikk fra akmeisme? Denne artikkelen er for deg! Den legger grunnlaget som vil hjelpe deg å føle deg trygg i et stort litterært rom.

Hva er den kunstneriske metoden?

Dette er et av de viktigste konseptene innen kunst. Betyr et sett med generelle vurderinger, visjoner om verden og oppfatningen av visse ting av forfattere. Dermed har ulike trender i litteraturen oppstått. Naturen til visjonen om den omgivende virkeligheten avhenger av hvilken metode skaperen følger.

Tilhengere av en viss kunstnerisk (kreativ) metode er forent av ideen om idealer, menneskeliv, godt og ondt, og kunst generelt. De retter seg mot forskjellige målgrupper, så eksistensen av en rekke litterære metoder er ekstremt viktig, siden de tilfredsstiller de åndelige behovene til mennesker med forskjelligetenker.

Distinguishing Features

Hovedtrekket ved den kunstneriske metoden er mangfoldet av dens former. I litteraturen er det et stort antall retninger og deres "blandinger", ved hjelp av hvilke vi kan se annerledes på et objekt og et fenomen. Klassisisme, romantikk, realisme, sentimentalisme, naturalisme, modernisme, symbolisme, akmeisme, futurisme, impresjonisme, ekspresjonisme, eksistensialisme, postmodernisme er hovedtrendene som har sin egen individuelle styrke og karakter.

Hvilke kunstneriske metoder finnes i litteraturen?

Hver forfatter har absolutt sin egen individuelle stil for å uttrykke tanker, i motsetning til alle andre, men den er sammenvevd med én bestemt retning som er nær ham.

La oss gå fra det generelle til det spesifikke og se nærmere på de viktigste kunstneriske metodene i litteraturen, fra 1600-tallet til slutten av 1900-tallet.

Klassiske trender fra 1600- og 1700-tallet

Klassisisme er den første litterære bevegelsen som oppsto på 1600-tallet. Den er preget av pedagogisk moral, enkel presentasjon, en klar inndeling i positive og negative karakterer, "tre enheter" - sted, tid og handling. Slike kjente forfattere som J. Racine, M. Lomonosov, G. Derzhavin jobbet i denne retningen. Du finner hovedtrekkene til klassisismen i "Ode on the Capture of Khotyn".

J. Rousseau, I. Goethe, N. Karamzin skrev i neste litterære retning - sentimentalisme - på 1700-tallet. I denne retningen er det viktigskildre tilstanden til karakterens indre verden, hans mentale angst og oppriktige følelser. Du kan bli bedre kjent med denne retningen ved å lese «Stakkars Lisa».

Romantikken dukket opp ved overgangen til 1700- og 1800-tallet. Kjærlighet, følelser, ønsker, lidelse, flukt fra undertrykkende virkelighet - alt dette er utrolig vakkert beskrevet i deres verk av D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. "Demon" er et levende verk som vil gi deg et fullstendig bilde av denne retningen.

1800-tallsrutine

Realismen, som oppsto på 1800-tallet, beskriver den typiske helten i en situasjon som er typisk for gjennomsnittsmennesket gjennom et vokabular i dagligtalen. Denne retningen ble subtilt følt av C. Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, A. Chekhov, I. Turgenev. «Fedre og sønner» er en avslørende roman som forteller om forskjellen mellom generasjoner og deres oppfatning uten løgn og påskudd, dette er essensen av realisme.

Naturalisme er en kunstnerisk metode som dukket opp på slutten av 1800-tallet. Denne retningen er preget av en nøyaktig og objektiv skildring av skjebne, liv, hverdagsliv og karakteren til en person. Representanter for denne trenden, som M. S altykov-Shchedrin, N. Nekrasov, mente at det ikke er noen uverdige temaer for presentasjon, selv typiske menneskelige erfaringer er ekte kunst. "Hvem skulle leve godt i Russland" - et dikt om bondelivets realiteter og en vanskelig skjebne - en unektelig representant for naturalismen.

Fengende og uvanlige metoder for å presentere tanke XIX - begynnelseXX århundrer

Modernisme er et vanlig navn for bevegelser som symbolisme, impresjonisme, akmeisme, futurisme, ekspresjonisme. For å ha en idé om modernisme, la oss karakterisere alle retningene ovenfor.

• Symbolismen oppsto på 1870-tallet, den skiller seg fra andre områder i figurativ visjon, den hemmelige betydningen av gjenstander og fenomener, bruken av ord med flere betydninger. For eksempel skrev Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok i denne interessante og uvanlige retningen. "Apotek, gate, lykt" er et dikt verdt å lese eller forfriske for å forstå essensen av symbolikk.
• Acmeism er en kunstnerisk metode som kun følges av våre landsmenn, for eksempel O. Mandelstam, A. Akhmatova, N. Gumilyov. Det er ingen tvetydighet i denne retningen, ordene har en eksakt betydning, og bildene er tydelig sett; ved hjelp av kraften i det kunstneriske ordet tenkte forfatterne om livsprosesser, der det er feil. "The Grey-eyed King" - du må fordype deg i dette diktet for å forstå logikken til dikterne i denne retningen.

• Futurisme er retningen russiske og italienske skapere jobbet i. Denne fengende retningen dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet. Opprørende, dristige beslutninger og ikke-standard konstruksjon av diktet, for eksempel en stige, som den lyse representanten for denne retningen V. Mayakovsky. I tillegg til ham skapte og brøt I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk ideen om klassisk kunst i denne retningen. "Og du kunne?" -ekstravagant, uvanlig, inspirerende, absolutt futuristisk dikt.

• Impresjonismen i litteraturen dukket opp på slutten av 1800-tallet, forfattere i denne retningen beskrev i detalj følelser, opplevelser og følelser, gjorde livets øyeblikk til kunst. G. de Maupassant, M. Proust kan betraktes som de lyseste representantene for denne trenden. "Kjære venn" er et emosjonelt og lett verk, etter å ha lest som du helt sikkert vil bli en fan av impresjonisme.
• På begynnelsen av 1900-tallet ble dyster ekspresjonisme utbredt i Tyskland. Hovedtemaene i denne retningen er død, ødeleggelse, tap, stygghet i den omliggende virkeligheten. F. Kafka og E. Zamyatin var klarest i stand til å formidle essensen av denne retningen. "Vi" er den sterkeste dystopien til vår landsmann, som ikke gir opphav til en følelse av depresjon, men fullt ut avslører alle de ovennevnte temaene for ekspresjonisme.

Moderne syn på litteratur siden midten av 1900-tallet

I kjernen av eksistensialismen, som dukket opp på midten av 1900-tallet i Frankrike, er ideene om ensomhet og værens tragedie, ubetydningen av menneskelige idealer. J. P. Sartre, A. Camus var i stand til mest selvsikkert og tydelig å si dette på papir. «Fallet» er en bok hvor du ikke finner noen skarpe vendinger i handlingen, men de subtile og intelligente dialogene vil få deg til å bli forelsket i eksistensialismen.

Den mest moderne retningen - postmodernismen - dukket opp i andre halvdel av 1900-tallet, denskjennetegnes ved ytelsesmaksimalisme, ironi og en satirisk holdning til det som skjer. H. Murakami, V. Nabokov, K. Vonnegut så verden gjennom et satirisk prisme. "Slaughterhouse 5" er skrevet i postmodernismens beste tradisjoner, den vil fordype deg i dype refleksjoner over livets verdi og syn på det.

Betydningen av litterære bevegelser for det moderne mennesket

Kraften til et ord kan få en person til å se annerledes på visse ting. Å lese verkene til forfattere som følger ulike kunstneriske metoder vil gjøre deg til en mangefasettert person som kan kritisk og fra forskjellige vinkler se på enhver situasjon.