Scenepersona: konsept, bildedannelse, kostymevalg, arbeid med skuespillere og rollebegrepet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Skuespill er en veldig subtil vitenskap. Talent er gitt til enheter, og det er mulig å vise det (og til betrakteren - å vurdere) bare på scenen. Hvis en artist spiller i sanntid, og ikke foran kameraet, hvis betrakteren i dette øyeblikket holder pusten, kan han ikke rive seg løs fra forestillingen, så er det en gnist, det er talent. Blant dem kaller skuespillerne det litt annerledes – et scenebilde. Dette er en del av kunstnerens personlighet, hans teatralske legemliggjøring, men dette er ikke en persons karakter og ikke hans livsstil.

Tolkning av begrepet

Selv fra selve navnet er det tydelig at scenebildet er en viss rolle som artisten «tar på» for å spille en spesiell rolle. Den skal samsvare nøyaktig med karakteren som er beskrevet i manuset, og samtidig være «levende». Videre blir det klart for oss at hver enkelt rolle spilt avskuespiller, individ. Et sted må du spille komisk, i en annen forestilling må du vise tristhet, smerte, lidelse, i den tredje - for å bli en skurk, en skurk. Du tror kanskje at det er mange scenebilder, og deres andre, mer forståelige navn er roller. Men alt er ikke så enkelt. En god skuespiller kan gjenkjennes på hans "håndskrift", det vil si fremføringsstilen. Dette er selve scenebildet som er iboende i ham. Uansett hvilken rolle skuespilleren spiller - dramatisk, komisk eller tragisk, vil den være utstyrt med unike følelser, egenskaper og egenskaper som en bestemt person viser. Det er grunnen til at vi elsker spesifikke artister så mye, uansett hvor forskjellige rollene deres kan være.

Småhåndverk

Skuespillere er mennesker som bærer mange masker, og dette ordtaket var ikke ment å fornærme dem i det hele tatt. Akk, dette er finessene i yrket, og det er takket være dem vi ser et så fantastisk spill. Men vi går litt lenger. Scenen er et slikt system som tar mye energi, både fysisk og moralsk. Når han jobber med publikum, gir kunstneren seg bokstavelig t alt bort, bruker hele livspotensialet sitt. Hvis han, som de sier, selv er på scenen, vil alle hans vitale reserver bli oppbrukt umiddelbart, og han har rett og slett ingen krefter igjen. For å fortsette å skape, leke og jobbe, er det verdt å vurdere nøye hvordan du kan skape en scenelook du kan ha på deg hver gang du går på scenen. Dette er den såk alte offentlige masken, det er også stilen og håndskriften som skuespilleren blir gjenkjent av. over detden andre masken vil allerede brukes - en rolle i en bestemt forestilling.

Psykologi og skuespill

Før man lager et scenebilde for en bestemt produksjon, må skuespilleren ha sin egen rolle. Vi har allerede nevnt ovenfor at det er en del av det virkelige bildet av en person, men ikke hans integrerte essens. Psykologer samarbeider med mange skuespillere for å sikre at scenebildet deres er så harmonisk som mulig og passer dem. Kort sagt kan vi si at for å lage det, er det som om styrken til en persons karakter, hans egenskaper og lyst er valgt, og de blir overdrevet, intensivert, gjort mer levende. Som et resultat får vi så å si en ideell person som har sin egen karakter, sin egen smak og synspunkter - alt er individuelt, men samtidig er det ingen mørke sider, ingen feil. Dette er scenebildet til skuespilleren, basert på det han prøver alle rollene han trenger for å spille på scenen.

Følelser er grunnlaget for suksess

Grunnlaget og grunnlaget for å skape scenebildet til en skuespiller er hans egne følelser. Hvis rollen din er langsøkt, unaturlig for deg, eller du prøver å "drive" den inn i moteriktige rammer, så vil alle påfølgende roller bli spilt fælt, unaturlig, falskt. Det er ekstremt viktig i slikt arbeid å hente styrke fra følelser, å trekke fra din egen natur. Så du vil være i stand til å demonstrere denne eller den karakteren til publikum uten bedrag, gå inn i den, formidle dens følelser ogopplevelser. Han vil komme til liv gjennom et slikt spill og bli en egen person.

Komfort betyr ikke naturlig

Selvfølgelig skal scenebildet ditt være fullstendig vevd av dine personlige følelser og erfaringer, fra erfaring og utvikling. Men vi har allerede sagt ovenfor at det ikke skal inneholde negativitet og negative egenskaper som du har i det virkelige liv. Og dette er den aller første snublesteinen som fratar deg en følelse av komfort. Du har ingen rett til å vise dine mangler: det er viktig å beholde merkevaren, å være den du er for offentligheten, og ikke i virkeligheten. Det samme gjelder alle bevegelser, stillinger, ansiktsuttrykk, intonasjon m.m. Disse øyeblikkene er nøye utarbeidet, innøvd, finpusset til automatisme, men husk at når du spiller på scenen eller kommuniserer med publikum, vil du være i konstant spenning, siden all denne utviklingen må tåles uten tvil.

Du kan sammenligne denne teknikken med å posere foran kamera. For å gjøre skuddet ekstremt vellykket og samtidig naturlig, fryser modellen i en veldig ubehagelig posisjon. For eksempel, de berømte pin-up-bildene, der kvinner gjør leksene sine, blir i forførende positurer. Men i virkeligheten vil ikke rengjøring fungere i denne posisjonen.

For spesifikke roller

Etter at du har lært å oppføre deg, snakke, bevege deg i samsvar med oppgaven, kan du gå videre til repetisjon av en bestemt rolle. For at det skal vise seg naturlig og livlig, gjelder alle de samme reglene som vi beskrev ovenfor. den enestekorreksjon: du må matche din personlige scenepersona med karakteren du har tenkt å legemliggjøre. Rollen som beskrives i manuset er med andre ord et tomt kar som du fyller med dine følelser, dine ansiktsuttrykk, ditt utseende. Hvis du ikke har et personlig permanent image for å jobbe på scenen, vil ikke en eneste rolle utført av deg bli levende og ekte. Du kan gråte eller le på vegne av helten, danse, glede deg eller rase. Men alt dette vil være forgjeves: det er ikke noe innhold. Dette er selve konseptet med en rolle, konseptet med en karakter. Det kommer til liv bare under ledelse av kunstneren, bare fra hans personlige erfaring og fra hans personlige karakter.

Jobber med troppen

Vi skal ikke snakke tull som «en god skuespiller kan håndtere hvilken som helst rolle» nå. Det er det ikke, og det er ikke noe g alt med det. Og saken er at selv den mest talentfulle, den mest begavede artisten har sitt eget spesielle bilde, sin egen stemme, sitt individuelle utseende, alder, til slutt, og disse faktorene lar deg enten utføre en spesifikk rolle eller forby det. En god manusforfatter ser alltid denne eller den skuespilleren i en bestemt rolle. Han kan sammenligne scenebildet av artisten og rollen han må "sette på". Ytterligere korreksjon av denne prosessen utføres av aktørene selv. De aksepterer enten roller hvis de ser at de passer for dem, eller nekter hvis noe ikke passer dem.

Komponenter av bildet

Hvis vi snakker omscenebilde som skuespilleren skaper personlig for seg selv, så kan det ikke være strenge begrensninger i klær, sminke. Disse øyeblikkene justeres ganske enkelt av rammene til en bestemt stil. Men hvis vi snakker om bildet som allerede er oppnådd som et resultat av sammensmeltningen av talentet til skuespilleren og karakteren som er beskrevet i manuset, er det viktig å merke seg flere komponenter. Disse inkluderer:

• Atferd og utseende.
• Sminke.
• Scenebildet av kostymet, det vil si antrekket som er skrevet i manuset. Det er et lite forbehold her. Dersom forestillingen er basert på et skuespill, og verket tydelig sier hva helten har på seg, er det viktig å følge dette. Hvis det ikke finnes slike beskrivelser, velges kostymet i samsvar med karakterens karakter.
• Kroppens dynamikk og plastisitet.
• Gestures.
• Mimicry.
• Zest. Her har vi igjen et forbehold. Det hender at i et skuespill beskrives en karakter flaskt, det er ikke noe spesielt med ham. Kanskje det var ment på den måten, eller forfatteren klarte ikke å gi visse trekk til en bestemt helt. I slike tilfeller er selve scenebildet som skuespilleren alltid har med seg nødvendig. Han fyller tomrommet som finnes i helten, gjør ham mer omfangsrik og mangefasettert, minneverdig og unik.

Konklusjon

Å lage et scenebilde er en veldig delikat sak. Det er derfor vi har så få virkelig talentfulle skuespillere, og få mennesker er i stand til å spille den eller den rollen vakkert, lyst og med følelse. Tenk nøye på bildet ditt, bruk det, gjør det åpent ogda vil alle rollene vise seg å være levende, mangefasetterte og minneverdige.