2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
I sentrum av Moskva, på Stary Arbat Street, ligger det berømte teateret oppk alt etter. Vakhtangov. Et av de mest besøkte kultursentrene i hovedstaden ligger i et tre-etasjers herskapshus bygget på slutten av 1800-tallet. Grunnleggeren av teatret, Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, en trofast tilhenger og student av Stanislavsky, næret i lang tid ideen om å lage et kreativt verksted for skuespillere uten spesialutdanning. Han mente at bare en ikke-profesjonell skuespiller kunne spille en rolle med ekte dybde og dedikasjon.
En gruppe amatørskuespillere ble organisert i 1913, og snart ble den første forestillingen av et amatørteater vist på scenen. Forestillingen mislyktes imidlertid, sofistikerte teatergjengere i Moskva aksepterte ikke produksjonen på grunn av det lave nivået av skuespillerferdigheter.
Third Studio
Vakhtangov var ikke flau over mislykket forestilling, og etter en tid grunnla han et teaterstudio, som ble en del av Moskva kunstteater. Strukturen ble k alt "Third Studio", og det var begynnelsen på templets fødsel.dramatisk kunst, som i dag er kjent som teater. Vakhtangov.
Under taket av "Third Studio" begynte talentfulle skuespillere og skuespillerinner å samles, og tenkte progressivt og fulle av lyst til å realisere sine evner på scenen. Et kreativt team har dannet seg rundt Jevgenij Vakhtangov, klare til å sette opp forestillinger på et profesjonelt nivå.
trettiårene
Teaterverdenen i hovedstaden ble levende med Vakhtangovs ankomst. Muskovittene ble betatt av skuespillernes oppriktige ønske om å formidle hele den dype betydningen av stykket til publikum, å spille med all mulig autentisitet. Og siden det i disse årene var vanlig å sette opp forestillinger med revolusjonære temaer, beviste skuespillerne ved Vakhtangov-teatret hver gang at de kunne håndtere alle arbeider-bonde-komplott.
Noen ganger ble forestillingene til Vakhtangov-teatret slått ut av de allment aksepterte revolusjonære temaene, og så var det en klassisk produksjon på scenen, som «Prinsesse Turandot» basert på eventyret av Carlo Gozzi. Premieren fant sted våren 1922 og slo til.
Ny tid
Den 29. mai 1922 var teateret Moskva i sorg - regissøren Vakhtangov døde. Den talentfulle regissøren og arrangøren etterlot seg en verdig arv. Arbeidet hans ble videreført av studentene hans, Third Studio fikk offisiell anerkjennelse og ble kjent som Vakhtangov Theatre.
Begynnelsen på NEP, den politiske og økonomiske situasjonen – alt dette krevde teaterforestillinger i den nye tidens ånd. Og Vakhtangovbegynte å lete etter måter å oppdatere repertoaret på. Ja, teateret. Vakhtangov begynte å samarbeide med den da fasjonable forfatteren Mikhail Afanasyevich Bulgakov.
Det første stykket het «Zoykas leilighet», det stemte med stemningen i datidens samfunn og ble entusiastisk mottatt av teaterpublikummet. Det var imidlertid noen utskeielser, siden forestillingen, selv om den ga inntrykk av en lettbent komedie, inneholdt satire av sosial karakter. Dette gledet ikke myndighetene og utløste hard kritikk. Årsaken til konflikten med tjenestemennene var andre produksjoner. «Hamlet», presentert for det teatralske publikum i stil med bøffel, ble stengt, og regissør Akimov ble anklaget for å være upolitisk.
Undertrykkelser
Snart ble forestillingene dedikert til NEP til intet, og «Leniniana» begynte i teatrene i Moskva – en endeløs serie med forestillinger til ære for arbeider-bonde-systemet. Dominansen til kommunistiske mønstre ble åpenbar, ideologi fortrengte kreativiteten. Stalinistiske undertrykkelser var allerede på vei, som skuespillerne ved Vakhtangov-teatret senere led av.
Teater i dag
For øyeblikket er Vakhtangov Academic Theatre et av de mest populære og besøkte i Moskva. Rimas Tuminas, den nåværende kunstneriske lederen, fortsetter tradisjonen til sine forgjengere. Teateret følger kanonene som ble lagt ned på begynnelsen av forrige århundre av Stanislavsky Konstantin Sergeevich. I mer enn nitti års eksistens har troppen, der mer enn én generasjon har endret seg, aldri gjort detflyttet bort fra grunnlaget testamentert av den geniale mesteren.
Et uforglemmelig spor i Vakhtangov-teatrets historie ble etterlatt av Mikhail Ulyanov, som døde våren 2007. Han var fast kunstnerisk leder i mange år. Det teatralske Moskva vil aldri glemme den nylig avdøde Yuri Yakovlev.
Vakhtangovitter som lever i dag: patriarken på teaterscenen Vladimir Etush, den legendariske Vasily Lanovoy og Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev og Vyacheslav Shalevich, unge representanter for dynastiet - Viktor Sukhorukov og Nonna Grishaeva. Det er ingen ærbødighetskultur i troppen – alle er like. Kunstnerne ved Vakhtangov Theatre er et kreativt team som har utviklet seg gjennom årene.
Repertoar
Tretti forestillinger vil bli fremført på scenen i mars-april 2015:
"Notes of a Madman", "Jealous of Herself", "Cry of the Lobster", "Coast of Women", "Medea", "Onkels drøm", "Mademoiselle Nitush", "People Like People", "My Quiet Motherland", "Pier", "Dedication to Eve", "Last Moons", "Cyrano de Bergerac", "Farewell Tour", "Demons", "Matryona Dvor", "Miss Nobody from Alabama", " Smil til oss, Herre", "Vindlydene i poplene", "Gal dag eller Figaros ekteskap", "Games of the Lonely", "Onkel Vanya", "Pelias og Melisandre", "Eugene Onegin", "Fugler", "Masquerade", "Anna Karenina","Othello", "Okay Days", "Marriage", "Run".
Vakhtangov-teatret, hvis repertoar oppdateres jevnlig, har lenge vært den beste scenen for tusenvis av muskovitter og gjester i hovedstaden.
Hall
Nylig restaurerte lokaler, nye stolerader, benoirbokser i akademisk stil – alt dette er vakhtangovittenes stolthet, som endelig mottok et ekte "Temple of Melpomene" for deres udelte bruk. Scenen til Vakhtangov-teatret er utstyrt med den siste tekniske utviklingen.
Tilskuere er innkvartert i tre nivåer: bodene med et amfiteater og en benoir i periferien, en mesanin med bokser og på en balkong, også med bokser.
Ytelseanmeldelser
Det er viktig for teaterpublikummet i Moskva å kunne dele sine inntrykk etter forestillingen. Det har blitt en tradisjon å stoppe midt i gaten, siden flytting av biler er forbudt på Gamle Arbat, og diskutere produksjonen. Derfor haster ikke folk som forlater teatret til t-banen eller andre transportformer. Vakhtangov-teatret, anmeldelser av forestillinger som er født spontant, under en fortrolig samtale rett på gaten, er et eksempel på muskovittenes grenseløse kjærlighet.
Billetter
Nye teaterforestillinger annonseres lenge før premieren. Tilskuere har mulighet til å bekymre seg for forhåndskjøp av billetter, som vanligvis kjøpes en måned før galladagen. De som ønsker å se sine favorittskuespillere kan ikketviler på at dette vil skje dersom de tar kontakt med billettservicen. Det dyrebare passet kan kjøpes gjennom systemet med kontantløse betalinger uten å forlate hjemmet ditt. Det er flere betalingsmetoder: via WebMoney-systemet, elektronisk overføring, bankkort. Kjøperen som har bet alt for bestillingen får en fil som skal skrives ut. Dette er billetten som en spesiell strekkode er angitt på. Med denne billetten kan du gå på teatret, sette deg og se forestillingen.
Du kan også kjøpe billett på gamlemåten - i billettluken. Men siden etterspørselen er stor, må du stå i live-kø. For på en eller annen måte å forenkle oppgaven kan du registrere deg på telefon og få nummeret til kømedlemmet. I alle fall vil en billett, hvis kostnad varierer fra 1200 til 1800 rubler, bli kjøpt.
Anbefalt:
Vakhtangov-teatret. Repertoar til Vakhtangov-teatret
The Vakhtangov Academic Theatre ligger i et stilig herskapshus i Moskva bygget på begynnelsen av 1900-tallet på Stary Arbat 26. Historien går tilbake til det fjerne 1913, da en av Stanislavskys studenter, Yevgeny Vakhtangov, bestemte seg for å lage et kreativt verksted for ikke-profesjonelle skuespillere
Hva er japansk teater? Typer japansk teater. Teater nr. Kyogen-teatret. kabuki teater
Japan er et mystisk og særegent land, hvis essens og tradisjoner er svært vanskelige for en europeer å forstå. Dette skyldes i stor grad at landet fram til midten av 1600-tallet var stengt for verden. Og nå, for å føle Japans ånd, for å kjenne dens essens, må du vende deg til kunst. Det uttrykker kulturen og verdensbildet til folket som ingen andre steder. Teateret i Japan er en av de eldste og nesten uforandrede kunsttypene som har kommet ned til oss
"Don't leave your planet": ytelsesanmeldelser, skuespillere, plot
I 2016, på scenen til Palace on the Yauza, fant premieren på en ikke-standard fantasy-produksjon k alt "Don't Leave Your Planet". Billetter som koster fra 6000 til 8000 rubler kan kjøpes på billettkontoret til Moskva Sovremennik-teateret eller på dets offisielle nettsted. Historien om A. de Saint-Exupery "Den lille prinsen" ble grunnlaget for handlingen. Forestillingen varer i 90 minutter uten pause
Moskva teater "School of the modern play". Teater i det moderne skuespillet: historie, repertoar, tropp, sesongpremiere
Moscow Theatre of Modern Play er ganske ungt. Den har eksistert i ca 30 år. I hans repertoar sameksisterer klassikere med modernitet. En hel galakse av teater- og filmstjerner jobber i troppen
Teater (Penza): om teater, repertoar, tropp
Dramateatret (Penza) er veldig populært blant innbyggere og gjester i byen. Repertoaret hans er rikt og variert. Troppen drar ofte på turné