2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
I hele sin eksistens har den menneskelige sivilisasjonen strevet etter stjernene. I dag hjelper moderne teknologier regissører med å vise rommet mer og mer realistisk, men selv de mest sofistikerte spesialeffektene kan ikke erstatte det viktigste - den menneskelige faktoren. I de beste prosjektene om dette emnet er folk alltid i forgrunnen. For eksempel filmen Interstellar. Denne største sci-fi-blockbusteren er smart, inderlig, episk og underholdende på samme tid.
Bildet dekker mange "highbrow"-emner som spenner fra nyansene i kvantefysikk, strategier for å redde menneskeheten, til tilnærminger til å konstruere roboter og ulike forhold på planetene. Samtidig kan ikke prosjektet kalles et kjedelig foredrag, der karakterene presenterer for hverandre, og faktisk for publikum, forfatterens betraktninger. Kanskje er det derfor det ikke er mulig å entydig fastslå betydningen av filmen «Interstellar».
Alt geni alt er enkelt
Først tok Steven Spielberg, som fikk støtte fra astronomen og fysikeren Kip Thorne, utviklingen av manuset til båndet. Men etter at den berømte regissøren ble revet med av et annet prosjekt og forlot denne ideen. Da bestemte manusforfatter Jonathan Nolan seg for å anbefale sin bror til studioadministrasjonen som regissør. Christopher Nolan, etter egen innrømmelse, filmet et svar til Stanley Kubrick. Men i motsetning til skaperen av Odyssey, foretrakk han å forklare mange ting med enkel kjærlighet. I kjærlighetens altoppslukende kraft så Nolan essensen av filmen «Interstellar». Mange vil merke at dette er ban alt, men alt geni alt er enkelt.
Menneskehistorie
I fremtiden, på grunn av endrede miljøforhold, er det stadig vanskeligere for menneskeheten å overleve på jorden, så du må lete etter en passende planet for gjenbosetting. I sentrum av historien er en enkepilot, Joseph Cooper (Matthew McConaughey), som, som en del av et team av astronautforskere, går på leting etter en planet for kolonisering, som til slutt finner sin egen datter og blir fraktet til fremtiden.
Det viser seg at meningen med filmen «Interstellar», ifølge Nolan, er at dette ikke er en vitenskapelig, men en menneskelig historie om en far som fløy av gårde for å redde verden, selv om han ønsket mer enn alt å være sammen med barna sine. Også et bilde om barn som under farens fravær på grunn av «tvillingparadokset» har tid til å vokse opp, selv blir foreldre.
gullstandard
Båndet hadde premiere på sluttenoktober 2014. Kritikere begynte umiddelbart å analysere betydningen av filmen "Interstellar". Filmskapere kunne i sine vurderinger ikke komme til enighet. Til tross for dette fikk bildet positive anmeldelser fra filmeksperter og høye karakterer fra publikum, bet alte seg i billettluken, og fortjente en rekke priser, inkludert en Oscar for beste spesialeffekter.
Uten å gå spesielt inn i betydningen av filmen «Interstellar», reagerte mange forskere positivt på den vitenskapelige komponenten, og la merke til dens pålitelighet. De berømmet Nolans arbeid, og hevdet at relativitetsteorien aldri hadde vært så godt presentert på skjermen. De fleste av vitenskapens armaturer kritiserte bare hypotesen om å finne et nytt hjem i området med et svart hull.
De ble enige om at Christopher Nolan skapte et av de vakreste romfilmprosjektene, der det, til tross for all melankolien og filosofien, er mer enn nok farer: et svart hull får vannet på planeten til å stå opp som en vegg, og tiden går med en uvanlig hastighet for astronauter. Så, kanskje meningen med filmen "Interstellar" er at egenskapene til et sort hull er utilgjengelige for menneskehetens forståelse, men forbannet attraktive?
Intellektuell storfilm
Til i dag avtar ikke stridigheter om den diskutable skapelsen av en fremragende visjonær i vår tid – filmen «Interstellar» (2014). Alle tolker meningen med filmen på forskjellige måter: noen fra vitenskapens side, noen fra religionens side, noen fra menneskehetens side. Det er meningsløst å finne ut med forutsetninger hvem som har rett og hvem som tar feil. Nolan Project -tidløs og romløs.
Når vi snakker om strukturen i fortellingen, bør det nevnes at den siste delen av båndet er noe mystisk og magisk selvmotsigende. Det er et filosofisk dykk i dybder som de fleste er uvillige eller redde for å utforske på grunn av sannsynligheten for å bli frustrert av uklarhet og bevisst understatement. Det nytter ikke å lete etter meningen med slutten av filmen Interstellar: det er ingen grenser, klare svar og definerende posisjoner. Det er bare det at ingen av regissørene noen gang har presentert dette for publikum. Så nyskapende, spennende, som gir en følelse av det ukjente. Det er derfor mange anser Nolans mesterverk for å være strålende, og andre som vrangforestillinger.
En artist bør stille spørsmål, ikke svare på dem
Den ambisiøse, visuelt imponerende filmen om menneskehetens fremtid kan betraktes som en humanistisk film om kjærlighet, selv om Christopher Nolan i filmkretser regnes som en kalkulerende og mekanisk regissør. Men ifølge anmelderne ligger det en fare i det, fordi prosjektet ikke stiller noen spørsmål. Han demonstrerer ganske enkelt for seeren hva han allerede vet om verden, noe som får ham til å føle seg kompetent og spesiell. Det er en oppfatning at en slik oppfatning av bildet lettes av likheten med myten, som har en horisontal struktur. Tradisjonelt har myten tre betingede stadier: den første salige tilstanden, etter - kampen med kaoset som skapes og den uunngåelige frelsen. Nolans historie er bygget etter et lignende opplegg: det bekymringsløse livet til helter videreJorden før katastrofen, etter - kampen for overlevelse blant naturlig kaos og, til slutt, frelse i koloniseringen av andre planeter.
Heltens vei
Også, på jakt etter skjulte betydninger trekker mange anmeldere paralleller til kristen historie, og underbygger deres synspunkt med at all postkristen kultur uunngåelig har trekk fra middelalderens kristen mytologi. Faktisk går filmens hovedperson gjennom den kanoniske veien til helten av kristne legender:
- Å bli i den jordiske, vanlige verden.
- Bevissthet om å ringe.
- Møte med en mentor.
- Overvinne.
- En serie med prøvelser.
- Reise inn i et svart hull (assosiasjoner med de dødes verden).
- Gode nyheter.
- Resurrection.
- Return to Earth.
- Møte med familie.
- Ascension.
Kommer det en oppfølger?
Selvfølgelig ble "Interstellar" først og fremst verdsatt av filmfans av filosofisk fiksjon med endeløse diskusjoner om utsiktene for utviklingen av menneskelig sivilisasjon, dens plass i universet, viktigheten av å gå sammen for å oppnå en lysere framtid. Fortellingen til båndet er full av tematiske dialoger, støttet av handlingene til karakterene, som har en dyp mening. Når alt kommer til alt, når en smart og ikke kjedelig film i nesten tre timer sender ideen om at menneskehetens skjebne er i hendene på folket selv, gjenstår det bare å vente på at menneskeheten skal innse dette.
Ellerty til ytterligere tiltak og slipp oppfølgeren til filmen "Interstellar". Om det blir en oppfølger er foreløpig ukjent. Det originale plottet har flere grener som står uferdige i finalen. Hver av dem kan utvikles og brukes som grunnlag for et uavhengig prosjekt. Christopher Nolan avstår fra å kommentere på dette stadiet, og foretrekker verken å håpe eller opprøre publikum.
Viktig dyd
Når du prøver å danne deg din egen mening om prosjektet, for å føle dets essens, er det verdt å tenke på at filmer som berører temaer i verdensrommet ofte skaper frykt for rommet. I motsetning til dem gir Interstellar deg lyst til å fly til ukjente avstander for å etterlate avtrykkene dine i fremmedstøv. Kanskje dette er hovedpoenget i Nolans verk, dets viktigste dyd.
Anbefalt:
Det absurde teater. Jakten på meningen med livet, eller kampen med idealer
Når man ser forestillingene til noen dramatikere, for eksempel Eugene Ionesco, kan man komme over et slikt fenomen i kunstverdenen som det absurde teater. For å forstå hva som bidro til fremveksten av denne retningen, må du vende deg til historien til 50-tallet av forrige århundre
Kommer det en oppfølger til The Real Boys i nær fremtid?
Det har gått litt tid siden serien ble sendt, men filmen klarte å vinne interessen til flertallet av TNT-seerne. Etter at sesong 5 er over, lurer fans av prosjektet på om det blir en fortsettelse av The Real Boys i nær fremtid eller ikke?
Sam Peckinpahs Steiner: The Iron Cross and its oppfølger av Andrew W. McLaglen
Som de sier, man bør lære ikke bare av andres seire, men også av feil og fiaskoer. Derfor er det i historien til verdens filmindustri mange filmer som forteller ikke bare om kamper vunnet, men også om militære nederlag, de fleste av dem verdige og heroiske, men ofte upraktiske. Filmen "Steiner: The Iron Cross" tilhører sistnevnte, dette bildet forteller veldig dramatisk og effektivt om den militære fiaskoen til de fascistiske troppene i 1943
"En nysgjerrig Barbaras nese ble revet av på markedet": meningen og meningen med ordtaket
Da vi var barn som kikket på forskjellige interessante ting, men ikke ment for øynene til et barn, fanget foreldrene våre oss med ordene: «Nesen til den nysgjerrige Varvara ble revet av på markedet». Og vi forsto hva det betydde, intuitivt eller bevisst. I artikkelen vår skal vi ta for oss betydningen av dette ordtaket, og om det er bra eller dårlig å være nysgjerrig
Kulthiten "American Psycho" og dens mislykkede oppfølger
Filmen "American Psychosis", i likhet med den litterære originalen, uttrykker utilslørt kynisme mot 80-tallets trender, ser noen ganger ut som en surrealistisk skrekkfilm. "American Psychosis" oppfattes nå nøyaktig slik det var i 2000. Dette er en modig film i krysningspunktet mellom satire, psykologisk thriller og skrekk, og Bale er vakker, skummel og morsom i form av en morder fra høysamfunnet