2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Maleriet "The Lady with the Unicorn" av Raphael Santi viser et av de mest fengslende og mystiske genimesterverkene. Hun ble først nevnt i 1652 i Galleria Borghese-samlingen i Roma.
den unge Raphaels florentinske periode
Etter å ha studert med Perugino og utviklet sin egen stil, drar unge Raphael til Firenze, hvor han, antagelig i 1504, dukker opp i verkstedet til den store Leonardo og ser et portrett av Mona Lisa. Dette verket gjør et stort inntrykk på den unge maleren. Han studerer nøye teknikkene til en erfaren mester, lager skisser fra Leonardos malerier, og begynner med enda større utholdenhet å jobbe med teknikken hans. I Firenze i 1506-1507. Maleriet "Lady with a Unicorn" ble laget. Rafael Santi kunne ikke engang forestille seg at det om noen få århundrer ville føre til diskusjoner og tvister, hvor mange endringer som ville skje med det før det ble avslørt for alle i sin opprinnelige versjon. Forskerne antyder at portrettet ble skapt fra naturen. To år senere, etter å ha fullført maleriet «Lady with a Unicorn», flytter Raphael til Roma for alltid.
raffinert stil til en ung maler
Bare 36 år ble tildelt den "guddommelige Sanzio", som hans samtidige k alte ham, for å forvandle seg fra et begavet barn til et ekte barn fra renessansen, som hadde en kunstners gave, en mester i monumentale malerier, og en arkitekt. Stilen hans fengsler med klarhet, balanse og renhet.
Maleri "Lady with a Unicorn" av Raphael: beskrivelse
På lerretet ser vi et portrett av en ukjent skjønnhet. Komposisjonen var tydelig påvirket av Leonardo.
En ung dame med en enhjørning sitter på en loggia, som er innrammet på begge sider, som arbeidet til hans store forgjenger, to søyler. Hendene hennes, så vel som hendene til Gioconda, er foldet i en halv ring. Hun flytter også blikket litt til siden. Men hun forteller oss ingenting, slik Mona Lisa gjør. Hvis Leonardo portretterte den unge moren i familien, skapte Rafael i maleriet «Lady with a Unicorn» et fengslende, rent og uskyldig bilde av en ung jente på fanget til en liten enhjørning.
I følge datidens tro kan den bare temmes av en jente som har beholdt sin kyskhet.
Vi fortsetter beskrivelsen av maleriet av Rafael Santi "Lady with a Unicorn". Et pent innstoppet hode med gyllent hår er utsmykket med en liten diadem, som kanskje binder håret bak. Jomfruen er avbildet mot bakgrunnen av en klar klar himmel, der de lave blå åsene i Toscana kan sees i det fjerne, der det ikke er noe mystikk. En kjole med lav utringning og hovne avtakbare ermer, en gullkjededekor med rubin og en dråpeformet perle viser at dette er en velstående elegant edel dame. Det er bare én merkelighet som alle legger merke til: det er ikke en eneste ring på fingrene til det ukjente.
Dette kvinnelige bildet er helt harmonisk og helt. Den er skrevet i overganger av rene og lyse farger.
Eleganse og raffinement, samt mysteriet med sjelen til denne unge fremmede er de to hovedhemmelighetene som portrettet skjuler. Dette er et av skjønnhetsidealene til en kvinne på begynnelsen av 1500-tallet.
Hvem ble ansett som forfatter?
Historien om portrettet er unik. Forfatterskapet ble tilskrevet Perugino, Ghirlandaio og mange andre malere, og Vasari ga ikke en beskrivelse av dette verket. D. Cantalamesso begynte først å forske i 1916. Han var den første som tvilte på forfatterskapet til maleriet «Lady with a Unicorn». Veldig nøye nærmet seg tilskrivelsen på tretti- og førtitallet av forrige århundre. Den ble undersøkt med røntgen. Restaureringen begynte i 1935. Før det, på bildet, så alle St. Katarina av Alexandria, på hvis skuldre en kappe ble kastet. Selv hendene hennes ble holdt annerledes.
Tegningen fra Louvre hjalp mye, der vi ser den innledende fasen av å lage et portrett.
Metamorphoses of Saint Catherine
Røntgen avslørte flere lag med senere tillegg, samt det faktum at det opprinnelig satt en liten hund (et symbol på ektefellenes troskap) på hendene til modellen, som forfatteren selv erstattet med en Enhjørning. Dette ble lært i 1959, da verket igjen ble undersøkt og fant ut at i løpet av senere forbedringer endret maleren selv betydningen av bildet fra hengivenhet til renhet. Maleriet ble sterkt skadet. Restauratørene, som forsiktig fjernet lag for lag, returnerte mesterverket til sin opprinnelige form.
Nå antas det at bildet har gått gjennom flere stadier av arbeidet:
- Modellen som holdt hunden var mindre ung, og Rafael m alte bare innsjølandskapet, himmelen og figuren i bakgrunnen.
- Plasseringen av armer, ermer, vovse, søyler ble fullført av en annen artist. Han kan ha vært i nærheten av Leonardos skole.
- Etter flere tiår ble hunden en enhjørning, noe som krevde omskrivning av hendene.
- Et århundre senere gjorde en ukjent kunstner dette bildet til St. Catherine.
Det har ennå ikke vært mulig å finne ut hvem som fungerte som modell. Dette er gåten med portrettet.
Enkeltmaleriutstilling
Pearl of the Renaissance "Lady with a Unicorn" (maleri av Raphael) Pushkin-museet ble vist i 2011. Maleriet ble brakt til Russland for å minnes året for italiensk kultur og dets språk i vårt land. Verket forlater sjelden hjemlandet.
R. Vaudret, museumssjef i Roma, sa at forberedelsen av maleriet for en tur til Russland tok tre måneder. Opprinnelig ble det opprettet en fullstendig forseglet beholder. Det er her den skal oppbevares.mikroklimaet som kreves for stoffet. Etter det ble det laget en ytre trekasse, der det ble plassert en beholder som ikke kan bevege seg en eneste millimeter. Containeren ble brakt til Roma flyplass i en spesiell bil og deretter plassert på et regjeringsfly for levering til Moskva.
Pushkin-museet sikret mesterverket ved å plassere det under skuddsikkert glass.
Erfaring med mono-utstillinger i Pushkin-museet er allerede tilgjengelig, siden Gioconda ble brakt til det på 70-tallet. Seeren fikk førtifem minutter til å se mesterverket. Linjer er selvfølgelig uunngåelige, men kunstelskere ventet på et møte med maleriet av Rafael Santi.
Anbefalt:
Maleri "Saint Cecilia", Rafael Santi: beskrivelse
En enkel kristen Cecilia, som bodde i Roma rundt 200-230, led for sin tro, døde en martyrdød og ble kanonisert som helgen. Siden 1400-tallet har hun blitt ansett som musikkens beskytter. Musikalske høytider og festivaler arrangeres på dagen hennes 22. november
Zhostovo-maleri. Elementer av Zhostovo-maleri. Zhostovo fabrikk for dekorativt maleri
Zhostovo-maling på metall er et unikt fenomen, ikke bare i Russland, men over hele verden. Volumetriske, som om nyplukkede blomster, er fylt med farge og lys. Myke fargeoverganger, skygger og høylys skaper en fortryllende dybde og volum i hvert verk av Zhostovo-kunstnere
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri
Vet du hva futurisme er? I denne artikkelen vil du bli nærmere kjent med denne trenden, futuristiske kunstnere og deres verk, som endret løpet av kunstutviklingens historie
Grisail-teknikk er en type maleri. Grisaille i maleri: beskrivelse og funksjoner
Fans av male- og tegnetimer er nok kjent med begrepet grisaille. Dette er en av de mest kjente teknikkene, som lar kunstnere fange skulpturelle og arkitektoniske elementer så detaljert som mulig. Vi vil fortelle deg mer om denne kunstformen nedenfor
Maleri av Raphael Santi "Dream of the Knight"
Raphael er en av de tre mesterne i høyrenessansen, sammen med Leonardo og Michelangelo. Han fikk størst popularitet for en rekke Madonnaer skrevet av ham. Rafael Santis maleri "Drømmen om en ridder" viser betrakteren en ung mann i rustning som blundet nær et laurbærtre ved siden av to vakre damer. I hendene hennes holder den første en bok og et sverd, og den andre holder en blomst. Denne miniatyren refererer til allegorisk maleri, når kunstneren illustrerer en abstrakt idé ved hjelp av bilder