Vrubels "Demon" er en strålende kreasjon av tiden. Temaet for demonen i arbeidet til Mikhail Vrubel

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Trist å si, men mange geniale mennesker ble ikke verdsatt i løpet av livet. Fra historiebøkene kan vi konkludere med at fortiden var ganske grusom og til dels vill. Dermed var mange arkitekter, kunstnere, filosofer eller forfattere et eksempel på skam for innbyggerne. Noen av dem ble henrettet, andre ble torturert, og atter andre forsvant helt. Men etter deres død endret alt seg dramatisk. Og at "skitt", som folk k alte arbeidet til talentfulle individer, i dag kalles et ekte mesterverk, som det ser ut til at ingen kan gjenta. Verk blir beundret, inspirert, og noen ganger kan de rett og slett ikke ta øynene fra slik perfeksjon.

Mikhail Vrubel - en kunstner fra det nittende og tjuende århundre

5 (17) mars 1856 ble lille Mikhail Vrubel født inn i familien til en militæroffiser. Noen tiår senere ble han berømt i hele det russiske imperiet, og i forskjellige kunstsjangre. En talentfull mann viste utmerkede resultater innen grafikk, maleri, dekorativ skulptur og teater. Han var en mangefasettert mann som aldri stoppet oppoppnådd. Han ga verden uovertruffen fresker, dekorative paneler, fantastiske lerreter og bokillustrasjoner. Vrubel ble ansett som en veldig kompleks person og kunstner. På den tiden ville ikke alle være i stand til å avdekke essensen av maleriene hans eller forstå hva kurvene til skulpturene hans betyr.

Siden barndommen har Mikhail elsket å tegne og nyte det sjarmerende landskapet rundt. Da han var atten år gammel bestemte faren at den unge mannen skulle gå inn på det juridiske fakultetet ved Universitetet i St. Petersburg. På den tiden var Mikhail fullstendig likegyldig til denne vitenskapen og gikk for å studere bare på grunn av viljen til Vrubel Sr. Han var glad i Kants filosofi, deltok på forestillinger, ble forelsket i teaterskuespillerinner, kranglet om kunst og m alte hele tiden. Alt som kom til ham dukket snart opp på lerretet.

Livet til en stor artist

Vrubels verk er ofte knyttet til 1880. I løpet av denne perioden studerte Mikhail ved Imperial Academy of Arts og skapte sine første mesterverk. Alle lærere så lederskapet og overlegenheten til den unge mannen over andre elever. De første akvarellene som erobret hele akademiet var "Feasting Romans" og "Entrance to the Temple". Det var i en høyere utdanningsinstitusjon at endringer i en ung mann var synlige. Fra en uansvarlig, vindfull gutt ble han en talentfull og sterk mann. Malerier av M. A. Vrubel ble så betatt av lærerne og gjestene ved akademiet at etter en stund inviterte professor Prakhov Mikhail til Kiev. Han inviterte ham til å arbeide med restaureringen av St. Cyrils kirke. Vrubel var på sin side enig og begyntemale ikoner. Han skapte uovertruffen veggmalerier, som skildrer Jomfruen og barnet, Kyrillos, Kristus og Athanasius.

I tillegg til dette laget den store kunstneren skisser beregnet på restaurering av Vladimir-katedralen. Til slutt jobbet Mikhail i Kiev i omtrent fem år og ble mye klokere, mer flittig og utviklet talentet sitt til neste trinn av kreativitet. Etter 1889 endret kunstneren sitt arbeid, som bare er verdt bildet, som ofte kalles "Vrubels Demon".

Ytterligere kunstverk

I rundt tre år drev den store kunstneren med brukskunst. Denne perioden kalles Abramtsevo. Karakteriser kort arbeidet til Mikhail Vrubel med følgende prestasjoner: han skapte prosjektet for fasaden til Mamontov-huset og skulpturen "Lion Mask".

På en eller annen måte er maleri hovedområdet der Mikhail Vrubel jobbet. Hans malerier hadde en dyp mening, som hver person tolket dem på sin egen måte. En talentfull kunstner tok aldri hensyn til grenser og regler, han skapte og oppnådde virkelig fantastiske resultater. I sin ungdom var Mikhail allerede frimodig betrodd store prosjekter, ettersom kundene var trygge på sin luksuriøse og raske gjennomføring.

Vrubel jobbet med de beste håndverkerne og arkitektene, blant dem skilte Fyodor Shekhtel seg ut. Sammen designet de det legendariske herskapshuset til Savva Morozov. Det skal bemerkes at Mikhail også deltok i utstillinger, deltok i utformingen av forestillinger, og til og med en gang dro tilpå turné med troppen til Mamontov Russian Private Opera.

Mikhail Vrubel elsket verkene til Lermontov, så vel som den åndelige verden og livet til hans idol. Han prøvde å etterligne ham og uttrykte noen ganger følelsene som var skjult i sjelen hans på lerretene til hans uovertruffen malerier. Mikhail Aleksandrovich var en sterk personlighet og prøvde å gi hvert av verkene hans tragedie og utholdenhet. Det var maleriet "The Demon" av Vrubel som vellykket kombinerte egenskapene til romantikk, tristhet og tvetydighet. Mange kunstkjennere prøvde å forklare hva dette bildet er, hvilken betydning det har, og nøyaktig hva forfatteren ønsket å formidle med disse strekene.

Demon Painting

Vrubels «Demon» er et bilde på en ekte tragedie, som likevel fornekter det onde. Dens essens er at en edel person står for det godes side, men ikke kan gjøre noe med mørkets krefter. Ondskapen vinner fortsatt, den trekker inn de maktesløse og kontrollerer ham for egoistiske, sjofele formål. Her trekker mange forfattere en parallell mellom Lermontov og Vrubel. For det første er demonen ikke skaperen av ondskap, men bare dens avkom, og Mikhail Aleksandrovich forstår dette veldig godt. Han prøver å skildre kontrasten til farger på lerretet, slik at alle som ser bildet umiddelbart og betingelsesløst forstår hvor det er ondt og hvor det er godt. Oppsummert legger vi merke til at Vrubels «Demon» ikke er noe mer enn en kamp mellom to krefter: lys og mørke. Selvfølgelig bestemmer hver person selv hva som er kraftigere, og noen hevder at forfatteren foretrekker mørkets krefter.

Merk at helten heller ikke er skremt,tapt mann. Han er sterk, mektig, selvsikker, og etter hendelsenes vilje har han ikke noe valg. Helten må tenke på hva som skjer. Fra dette blir han maktesløs (dette er bevist av stillingen han sitter i - klemmer knærne med hendene). Mannen vil ikke være på dette stedet, men han har ikke noe valg, og han ser på hvordan demonen oppstår. Vrubel, sier de, spesialm alte et bilde på et sm alt lerret. Så han ga ubevisst ikke mye plass til det onde, det vil si at demonen er trang, og dette får ham til å virke enda mer skremmende. Selvfølgelig er kraften hans temmet, komprimert. Dette kan sees på figuren ved musklene, holdningen og ansiktsuttrykket til helten. Han er sliten, utmattet, deprimert … Men likevel gjør Vrubel ham til sitt ideal om en fantastisk person.

essensen av "Demon" i arbeidet til Vrubel

Plottet tegnet av Vrubel ("Sittende Demon") forteller om hans tretthet og impotens. Men ikke desto mindre liver forfatteren opp bildet med krystaller som glitrer på heltens antrekk i blå og blå toner. Du kan også se et fantastisk landskap, som kan virke bisarrt for noen, men dette er sjarmen. Generelt er Vrubels maleri "Demon" fylt med gyldne, røde, syrinblå toner, som gir det et helt annet utseende under forskjellige lysforhold. Arbeidet til Mikhail Alexandrovich understreker tydelig viktigheten og sjarmen til hovedpersonen. Selv om demonen er skummel, kraftig, ser den fortsatt vakker ut.

Det viktigste, så å si, essensen av bildet ligger i dets betydning. Og han er slik: en demon er et symbol på en kompleks, urettferdig, virkelig verden, somsmuldrer og settes sammen igjen som en mosaikk. Dette er frykt for dagens og fremtidens mennesker, som ikke kan finne en vei ut i et liv der ondskap og hat hersker. Beskrivelsen av Vrubels maleri «Demon» finnes i ulike kilder, og betydningen av bildet vil også bli tolket på ulike måter. Men de fleste forskere mener at forfatteren ønsket å formidle tristhet, angst, som er sammenvevd med sorg og depresjon, angst for menneskeheten og dens fortsatte eksistens. Dette var temaet for kunstnerens maleri, det var i denne retningen han arbeidet i sine siste år med kreativitet. Kanskje er det derfor Vrubels maleri regnes som et av de vanskeligste, til dels grusomme, men rettferdige og rørende. Hans malerier forbløffer med sin dybde og originalitet; dyktig kombinasjon av farger og bakgrunn.

Historien bak Demon-maleriene

Bildet m alt av Vrubel ("Sittende demon") ble laget i 1891. Verket dukket opp etter at Mikhail Alexandrovich studerte Lermontovs arbeid i detalj. For noen av verkene hans m alte han fantastiske bilder, hvorav ett avbildet en demon. Skissen ble laget i 1890, og nøyaktig 12 måneder senere var arbeidet fullført. Først i 1917 kom maleriet inn i museet. Etter en tid begynte hun å tiltrekke seg oppmerksomhet, og regnes i dag som et ekte mesterverk. Så, under inspirasjon av Lermontovs dikt, ble maleriet "Demon" født. I tillegg skrev Vrubel mange flere fantastiske verk relatert til denne blokken. Det overraskende er at forskjellen i stavemåten deres -ni år. Ingen vet hva som forårsaket gjenopptagelsen av arbeidet, men maleriet «The Demon Seated» var ikke det siste. Nytt arbeid fulgte. I 1899, nøyaktig 9 år senere, ble et annet mesterverk skapt av Vrubel presentert - "The Flying Demon".

Dette arbeidet fremk alte en lang rekke følelser hos folk. Maleriet ble ferdigstilt av en ekte mester som perfeksjonerte tegnesystemet sitt. Den avbildet også hovedpersonen, men med vinger. Dermed ønsket forfatteren å formidle at en ren sjel gradvis blir fanget av onde og onde ånder. Demonen er avbildet på lerretet ganske tydelig, men samtidig uskarpt. Han prøver å absorbere helten, som allerede har fort alt om ham. Forfatteren har forbedret skapelsen sin i lang tid, og kontinuerlig omarbeidet noen funksjoner i bildet. Det er viktig at Vrubel forsto nøyaktig hvem demonen var. Det antas at djevelen er en hornet, lumsk skapning som kan lokke en person til sin side. Når det gjelder demonen, er det en energi som kan fange sjelen. Dette er en pøbel som dømmer en person til en evig kamp som ikke vil ende verken i himmelen eller på jorden. Det var nettopp dette Vrubel ønsket å formidle til publikum. "Den flygende demonen" er en negativ karakter som hindrer folk i å vise viljestyrke og holde seg på det godes side, det vil si å være rettferdig, ærlig, rene i sinn og hjerte.

Demon beseiret

Fra en serie populære verk dedikert til Lermontovs dikt, skiller også maleriet «Demon Defeated» seg ut. Vrubel fullførte den i 1902, og den ble den siste i dette faget. Laget i olje på lerret. Som bakgrunn tok forfatteren et fjellområde, som er avbildet i en skarlagenrød solnedgang. På den kan du se den trange figuren av en demon, som om den er klemt mellom bjelkene på rammen. Aldri før har en kunstner arbeidet med maleriene sine med en slik lidenskap og besettelse. Den beseirede demonen er legemliggjørelsen av ondskap og skjønnhet på samme tid. Under arbeidet med bildet ødela Mikhail Alexandrovich seg selv. Han prøvde å skildre det umulige, forsøkte å vise dramatikken og konflikten ved å være. Ansiktet til Vrubel endret seg hele tiden mens han jobbet, som om han så nye fragmenter av en film, tapt og blandet sammen i minnet. Noen ganger kunne kunstneren til og med gråte over lerretet, han kjente det så sterkt. Overraskende nok skrev Lermontov seks versjoner av diktet sitt og mente at ingen av dem kunne betraktes som komplette. Han lette etter noe som ikke var der, søkte å formidle til leseren det han selv ikke helt visste. Omtrent det samme skjedde med Vrubel. Han prøvde å tegne noe han ikke ante, og hver gang han var ferdig med maleriet, fant kunstneren unøyaktigheter og forsøkte å rette dem.

Faktisk er bildet av ondskap ofte funnet i verkene som Vrubel presenterte for verden. Beskrivelsen av maleriet "The Demon Defeated" koker ned til det faktum at hovedpersonen til slutt beseiret onde ånder. Med andre ord kan hver person kjempe for seg selv og hele tiden jobbe med seg selv, forbedre ferdighetene sine, utvikle og berike sin indre verden. Dermed uttrykte Mikhail Alexandrovich sin mening om demonen og om hele ondskapen på planeten: det kan værevinne, og må til og med kjempe mot ham!

Maleriet "Demon Downtrodden" av Vrubel ble avbildet i en unik stil: med krystallkanter, flate strøk, som ble laget med en palettkniv.

sykdom hos en stor artist

Vrubels «Demon» brakte dessverre ikke noe godt til artisten. Han var så dypt gjennomsyret av sitt image, sympati for alle mennesker på jorden, refleksjoner over livet og andre filosofiske ting, at han gradvis begynte å gå seg vill i virkeligheten. Vrubels siste maleri, Demon Defeated (det siste i en serie skrevet til Lermontovs dikt), var i Moskva-galleriet og var klart for utstillingen. Hver morgen kom kunstneren dit og korrigerte detaljene i arbeidet sitt. Noen mener at dette var en funksjon som Mikhail Vrubel ble berømt på grunn av: maleriene hans var gjennomtenkt til minste detalj, derfor var de perfekte.

Under skrivingen av forfatterens arbeider ble folk rundt ham mer og mer overbevist om at han hadde en psykisk lidelse. Litt senere ble diagnosen bekreftet. Vrubel ble ført til en psykiatrisk klinikk og hans slektninger ble forsikret om at han var i en tilstand av manisk spenning. Data om forverringen av helsen hans ble bekreftet. Mikhail Alexandrovich erklærte en gang at han var Kristus, så hevdet han at han var Pushkin; noen ganger hørt stemmer. Som et resultat av undersøkelsen ble det funnet at kunstnerens nervesystem var forstyrret.

Vrubel ble syk i 1902. Som et resultat ble han diagnostisert med tertiær syfilis. Forfatteren oppførte seg veldig merkelig i disse årene. Først etter å ha oppdaget sykdommen, detsendt til klinikken til Svavey-Mogilevich, deretter overført til Serbsky-sykehuset, litt senere ble de sendt til Usoltsev. Hvorfor skjedde dette? Dette skyldes at behandlingen ikke hjalp Vrubel, tvert imot ble tilstanden hans verre, og han ble så voldelig at han knapt ble holdt av fire ordførere. Tre år senere var det ingen positive endringer, sykdommen forverret seg. På den tiden ble kunstnerens syn kraftig dårligere, og han kunne praktisk t alt ikke skrive, noe som tilsvarte amputasjon av en arm eller et ben. Likevel klarte Mikhail Alexandrovich å fullføre portrettet av Bryusov, hvoretter han ble helt blind. På klinikken til Dr. Bari tilbrakte kunstneren de siste årene av sitt liv. En talentfull maler, en utrolig smart, ærlig og rettferdig mann, døde i 1910.

Temaene for Vrubels kreativitet

Faktisk m alte kunstneren ekte malerier for sin tid. Vrubel skildret bevegelse, intriger, stillhet og mystikk. I tillegg til verk relatert til Lermontovs dikt "The Demon", presenterte kunstneren verden med andre mesterverk av kunst. Disse inkluderer maleriene "Hamlet og Ophelia", "Jente mot bakteppet av et persisk teppe", "Spåkone", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prins Gvidon og Svaneprinsessen", samt mange andre. I disse verkene kan man se luksus, kjærlighet, død, tristhet og forfall. Kunstneren laget mange malerier i det russiske temaet, blant dem den mest populære er Svaneprinsessen, m alt i 1900. Også verk som «Engel med røkelseskar og et stearinlys», «By night», «Pan» og mange portretter av fremtredende personligheter regnes som fantastiske verk.

På en eller annen måte vil alle mennesker huske mesterverket som Mikhail Vrubel skapte - "The Demon", samt en blokk med malerier knyttet til diktet til den russiske forfatteren, som skildrer følelsene, følelsene og opplevelsene til en vanlig person som er absorbert av ondskap og svik, hat og misunnelse. Og selvfølgelig er andre bilder omt alt i denne serien med verk.

Vrubel og demonen hans

Den berømte og talentfulle Vrubel fikk besøk av musen, noe som fikk ham til å male maleriet "Demon" da han var i Moskva. Ikke bare Lermontovs dikt ble grunnlaget for å skape mesterverk, men også miljøet: ondskap, misunnelse, vanære for mennesker. En god venn av Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - lot kunstneren ta studioet sitt en stund. Merk at det var til ære for denne lyse og hengivne personen at Vrubel k alte sønnen sin.

I det innledende stadiet forsto ikke Mikhail Alexandrovich hvordan han skulle fremstille demonen, med hvilken nøyaktighet og i dekke av hvem. Bildet i hodet hans var vagt og måtte jobbes med, så en dag satte han seg bare ned og begynte å eksperimentere, stadig endre eller korrigere skapelsen sin. Ifølge kunstneren var demonen legemliggjørelsen av en lidende og sørgmodig person. Men likevel betraktet han ham som majestetisk og mektig. Som nevnt ovenfor, for Vrubel var ikke demonen en djevel eller en djevel, han var en skapning som stjeler en menneskelig sjel.

Etter å ha analysert arbeidet til Lermontov og Blok, ble Vrubel bare overbevist om sannheten i tankene hans. Det er interessant at Mikhail Alexandrovich hver dagendret bildet av demonen. Noen dager fremstilte han ham som majestetisk, mektig og uovervinnelig. Andre ganger gjorde han ham skummel, skremmende, grusom. Det vil si at noen ganger beundret forfatteren ham, og noen ganger hatet ham. Men i hvert bilde i bildet av en demon var det en slags tristhet, en helt unik skjønnhet. Mange tror at det var nettopp på grunn av hans fiktive karakterer at Vrubel snart ble gal. Han så dem for seg så klart og gjennomsyret av deres essens at han sakte mistet seg selv. Faktisk, før kunstneren begynte på sitt andre verk - "Flying Demon", - følte han seg bra og forbedret tegneferdighetene sine. Maleriene hans var inspirerende, sensuelle, unike.

Under ferdigstillelsen av det tredje bildet - "Demon Defeated" - ble Mikhail Alexandrovich overveldet av forskjellige følelser. Det er verdt å merke seg at han var den første som brøt forbudet mot å skildre onde ånder på lerret. Dette er fordi alle kunstnerne som m alte demoner snart døde. Det er derfor disse heltene ble forbudt. Alle mennesker tror at det er umulig å «leke med ild», i dette tilfellet med djevelen. Dette er bevist av dusinvis av ikke-relaterte hendelser. Mange hevder at det var på grunn av bruddet på dette forbudet at mørkets krefter straffet Vrubel og fratok ham sinnet. Men hvordan det faktisk skjedde er fortsatt et mysterium. Og hver person kan lage sin egen visjon om arbeidet til en strålende maler og hans helter, utvikle sin egen holdning til dem. En ting er klart: temaet valgt av Vrubel forblir alltid relevant. Det har det tross alt alltid værtog det skal være motsetning mellom ondt og godt, lys og mørke, vakkert og uhyrlig, opphøyet og jordisk.