Andrey Gorokhov - musikkritiker, radiovert, forfatter: biografi, utdanning, karriere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

På begynnelsen av 2000-tallet ble Andrei Gorokhovs bok "Muzprosvet" utgitt. Den kjente saksofonisten Sergei Letov publiserte sin anmeldelse av denne utgaven på en av nettsidene.

Han innrømmet at han mottok boken i gave fra trommeslager Vladimir Nelinov, som han deltok i en produksjon k alt Entre Nous på Man Theatre.

Sergey skriver at dette verket av Andrey Gorokhov er det beste verket om elektronisk musikk, og muligens om kunst generelt. Forfatteren av den kritiske artikkelen innrømmer at "Muzprosvet" er ganske lett å lese på grunn av det faktum at skribenten unngår et stort antall spesifikke termer.

Han prøver heller ikke å få noen til å dele sin egen musikksmak. Etter å ha lest Andrey Gorokhovs bok, er det et ønske om å kommunisere med forfatteren, å avsløre for ham hans synspunkt på visse spørsmål, å krangle med ham.

"Muzprosvet" er en kort historie om musikken som erstattet rock and roll, som på syttitallet av XX-tallet begynte å miste sin tidligere popularitet. Med tanke på moderne elektronikk, beskriver forfatteren i stor detalj hver stil og retning: dens utseende, daggry og gradvis falming. I tillegg inneholder Gorokhovs bok et stort antall detaljerte beskrivelser av musikkinstrumenter og utstyr som kan være nyttige for fagfolk på dette feltet. Men den viktigste fordelen med verket, ifølge Sergei Letov, er at dets skaper kommer med mange egne observasjoner om våre dagers kultur og samtidskunst generelt.

Analyse av utdrag

I artikkelen sin vurderer ikke Sergei Letov boken til Andrej Gorokhov, men siterer bare noen utdrag fra den og kommenterer dem. Så han trekker oppmerksomheten til kapittelet om sjangeren elektronisk musikk k alt Trip-Hop. En av dens kunstneriske virkemidler er bevisst forringelse av lydkvaliteten. Det er til og med spesielle dataprogrammer laget for musikere for å gjøre et utdrag av et stykke mer støyende, uleselig og så videre. Som et eksempel på denne bruken av utstyr, nevner Andrei Gorokhov den kreative metoden til Lee Perry, en musiker og lydtekniker som jobbet med jamaicanske reggaestjerner som Bob Marley og Max Romeo. Sergey, i tillegg til det som er sagt, sier at Yegor Letov og sivilforsvarsgruppen brukte lignende metoder når de opprettet flerealbum kjent som "kommunisme" på 1980-tallet.

Pop

I sin bok understreker Andrei Gorokhov gjentatte ganger at all populær elektronikk ikke er noe mer enn bare en annen type popmusikk. Han oppfordrer til ikke å forveksle verkene til seriøse komponister skrevet for moderne musikkinstrumenter med spor laget av DJ-er. Forfatteren skriver også at alle de såk alte "innovasjonene" til popmusikere knyttet til bruk av elektroniske instrumenter bare er lån fra akademiske komponister som Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage og mange andre.

Postmodernisme

I boken "Muzprosvet" av Andrey Gorokhov blir elektronisk musikk betraktet i sammenheng med postmodernismens æra i samtidskunsten. Kreative mennesker i dag har en tendens til ikke å gjøre noe nytt, men noen ganger endrer gamle verk nesten til det ugjenkjennelige. Denne metoden kan tydelig sees i arbeidet til musikere som aktivt bruker sampling, det vil si å komponere et spor fra komposisjoner av andre forfattere eller deres egne. Forfatteren minner om at dette prinsippet ikke er nytt. Den ble brukt av John Lennon på begynnelsen av syttitallet av XX århundre. Det er kjent at han skrev sangen "Imagin" fra albumet med samme navn, og spilte et bestemt utdrag fra Beethovens måneskinnssonate i revers.

Så kom melodien til komposisjonen, som er anerkjent av mange kritikere som tidenes største hit. I motsetning til Lennon ogandre fremragende komponister, mange amatører som bruker prestasjonene til moderne elektronikk er ikke i stand til å bedømme kvaliteten på verkene sine. Derfor resulterer DIY-metoden ofte i dårlig kvalitet på musikkproduksjon.

Rare Edition

Første opplag av boken "Muzprosvet" var lik 1000 eksemplarer. Det ble umiddelbart utsolgt av folk som var interessert i problemene med samtidsmusikk. Bøker fra det løpet er sjeldne nå.

Biografi om Andrey Gorokhov

Helten i denne artikkelen er ikke bare en forfatter, men også en artist, journalist og radiovert.

Andrey Nikolaevich Gorokhov ble født i 1961. Fødselsstedet hans er hovedstaden i landet vårt. Han fikk teknisk utdannelse. Andrey Gorokhov er utdannet ved Moscow State University (Fakultet for mekanikk og matematikk) og er programmerer. På begynnelsen av nittitallet emigrerte Gorokhov til Tyskland, hvor han byttet en rekke yrker på få år. Andrei Nikolaevich var engasjert i fotografering, og jobbet også på et bryggeri og som vaktmann i et TV-selskap. 5 år etter flyttingen begynte helten i denne artikkelen å jobbe som musikksp altist på radiostasjonen Deutsche Welle. Det var på grunnlag av materiell for programmene hans at den ovennevnte boken ble laget. Artikkelens helt er kjent for lyttere fra to forfatterprogrammer: "Muzprosvet" og "Ukens album".

Anmeldelse av nye elektroniske musikkalbum

Musikkritiker Andrei Gorokhov stemteanmeldelser av nye album under radiosendingene deres. Nå kan hans kommentarer til de nye rekordene leses på journalistens nettside.

Først og fremst kan artiklene hans anbefales til de som er glad i elektronisk musikk. I sine korte notater opptrer forfatteren som en virkelig kompromissløs kritiker av den vestlige modellen. Han er ikke redd for å gi negative vurderinger til nye verk av musikere som jobber i elektroniske stiler. Andrei Gorokhov berømmer for eksempel det første sporet fra albumet Terrible two av den amerikanske elektroniske trioen «Senk Yu» i 2008.

Han kaller dette stykket "en ekte replikk". Men det andre sporet på denne plata, så vel som alle påfølgende numre, karakteriserer forfatteren av anmeldelsen som kjedelig, uinteressant og monoton musikk. Ifølge ham blir det fort lei å lytte til disse verkene på grunn av gjentatte repetisjoner av de samme frasene.

Andrey Gorokhovs anmeldelser skiller seg fra mange andre lignende verk, inkludert det faktum at de er skrevet av en person som er godt bevandret ikke bare innen elektronisk musikk, men også innen andre sjangre, inkludert klassisk og jazz.

For eksempel, i den samme artikkelen, viet albumet til "Senk Yu"-gruppen, sammenligner han det første sporet fra platen til denne amerikanske trioen med platene til jazz-armaturen Miles Davis fra tidlig på syttitallet. Så begynte den berømte pioneren innen jazz-rock å fremføre musikk med elementer av psykedelisk og romrock med bandet sitt. Med disse verkene kritikerensammenligner det første sporet fra albumet til amerikanske elektroniske musikere. Denne artikkelen har allerede nevnt historien om komposisjonen Imagine av John Lennon, som finnes i boken av Andrey Gorokhov. Oppregningen av slike interessante fakta fra verdensmusikkens historie gjør Gorokhovs verk interessante for et bredt spekter av lesere. Det samme kan sies om forfatterens programmer som ble sendt på 2000-tallet på Deutsche Welle-kanalen.

Forelesninger om musikk

I tillegg til å skrive artikler og bøker, er helten av dette materialet også engasjert i direkte kommunikasjon med sitt publikum. Dette skjer under forelesningene hans, som han holder ved organisasjoner som Sergey Kuryokhin Center for Contemporary Art i byen St. Petersburg.

På slike møter berører Andrey Gorokhov slike emner som lydopptak av folkemusikk: hvordan endrer verk seg i løpet av denne prosessen, er det mulig på nåværende tidspunkt å lage noe som mesterverk, hvis forfatter anses å være være menneskene, og hva er forskjellen deres fra produkter fra populærkulturen. Alt dette og mye mer kan du lære ved å delta på Andrey Gorokhovs forelesning.

Etnisk musikk

Som allerede nevnt, er en av Andrey Gorokhovs forelesninger viet dette emnet. I den kommer han inn på en så viktig sak som «Hva kan betraktes som ekte etnisk musikk?». Foreleseren svarer slik: det er ingen klar linje mellom akademisk og folkekunst.

På omslagene til mange mesterverk-CDeretnisk musikk skildrer ikke landsbyboere i folkedrakter med nasjonale instrumenter, men profesjonelle musikere i europeiske klær. Når man ser på disse bildene, dukker det ufrivillig opp spørsmålet om autentisiteten til verkene som er utført av gruppen. Forfatteren gir et eksempel på et av de asiatiske landene, hvor hver bygd frem til 1900-tallet hadde sitt eget orkester med folkeinstrumenter. Hver lokalitet utviklet sin egen originale fremføringsteknikk. Til og med de samme musikkinstrumentene ble stemt i forskjellige landsbyer på hver sin måte. På det tjuende århundre, med ankomsten av konservatorier, ble profesjonelle musikere i dette landet interessert i folkekunsten i hjemlandet.

Det store spørsmålet

De begynte å gjøre folkloreekspedisjoner til avsidesliggende områder. Etter en tid bestemte ansatte i Kulturdepartementet seg for å effektivisere lyden av folkeorkestre. Hvert spesifikt verktøy måtte nå bare konfigureres på en bestemt måte. Arbeidene laget av folket ble bearbeidet av profesjonelle arrangører. Det var denne typen musikk som ble publisert under dekke av etniske mesterverk. Kan det kalles det? Dette spørsmålet kan besvares på to måter. På den ene siden er disse sangene og instrumentalkomposisjonene virkelig skrevet av folket, og på den andre siden har de nådd lytteren i en sterkt modifisert form.

Spørsmål om autentisitet

Lignende prosesser fant sted i andre land. For eksempel betraktet den egyptiske intelligentsiaen på 1800-tallet, som var under inntrykk av Verdis berømte opera Aida, hele folketmusikken i ens land som en kunst for de lavere klassene.

Representanter for eliten gjorde sitt beste for å påtvinge vanlige folk sin smak. Som et resultat av dette ble folkemusikken i Egypt sterkt påvirket av den italienske operakunsten. Derfor inneholder plater med innspillinger av egyptiske folklore-utøvere vanligvis sanger som er ekstremt vanskelige å kalle folk. Som regel er dette en blanding av europeisk chanson, operaarier og orientalske melodier.

Men selv om du kan finne musikere som spiller etniske stykker i sin originale form, er det noen ganger veldig vanskelig å lage et lydopptak. En integrert del av noen sjangre er liveopptreden. Når du spiller inn slike verk (selv multikanal), går følelsen av musikk i rommet tapt.

Kreativitet som en del av livet

En annen vanskelighet med å fikse folkemusikken er at etniske verk som regel er vanskelig å skille fra ritualene og tradisjonene de er ment for. Under andre omstendigheter kan ikke utøveren få den nødvendige stemningen for kreativitet. Andrei Gorokhov sier at for folket er det å lage musikk en like naturlig prosess som en enkel hverdagssamtale. Derfor er det vanskelig å reprodusere det utenfor visse omstendigheter.

Maleri og musikk

På 1980-tallet, mens han bodde i USSR, og senere under emigrasjonen, var Gorokhov engasjert i abstrakt maleri. Han innså også sin kjærlighet til kunst, og var en av arrangørene av Izolyatsia kunstfond. Innenfor dette prosjektetdet ble holdt et stort antall foredrag om temaene musikk og maleri. Denne organisasjonen arrangerer også kunstutstillinger i byen Donetsk.

Konklusjon

Denne artikkelen ga kort biografisk informasjon om forfatteren, kunstneren og radioverten Andrei Gorokhov, samt om hans pedagogiske aktiviteter innen kunstfeltet. Noen av hovedpunktene i forelesningene hans ble også skissert. I sine taler og bøker prøver Gorokhov å formidle sine meninger om musikk til lytteren på en enkel måte.

Andrey Gorokhovs evne til å snakke enkelt om komplekse, alvorlige kunstspørsmål er årsaken til publikums vedvarende interesse for verkene hans.