Goya, etsninger: beskrivelse, funksjoner, emner
Goya, etsninger: beskrivelse, funksjoner, emner

Video: Goya, etsninger: beskrivelse, funksjoner, emner

Video: Goya, etsninger: beskrivelse, funksjoner, emner
Video: 🎨Unveiling Michelangelo's SECRET: The Revolutionary Renaissance Artist 2024, Desember
Anonim

Francisco Goya levde i et vanskelig 1800-tall. En begavet maler og gravør ble han en legende for sin tid. Etter å ha levd et langt og interessant liv, klarte han å fange de vanskeligste øyeblikkene i kunsten. Hans serie med etsninger er en refleksjon av urettferdighetene til den gamle spanske orden, de alvorlige konsekvensene av krigen og den første spanske revolusjonen.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes ble født i Spania i 1746 i en fattig familie. Han tilbrakte barndommen på landsbygda. Etter å ha flyttet til byen Zaragoza i 1760, gikk Francisco i lære hos en lokal kunstner. Stormfull ungdom og lyst temperament tvinger den unge mannen til å forlate byen og dra til Madrid.

I hovedstaden i Spania prøver den unge kunstneren to ganger å komme inn på kunstakademiet i San Fernando, men mislykkes dessverre i begge tilfeller. Så bestemmer han seg for å reise på tur til Italia. Hele denne tiden maler Goya flittig og sender dem til Madrid, som til slutt bærer frukt. Han blir lagt merke til. Som 31-åring vender han tilbake til Zaragoza, hvor han begynner en aktiv kunstnerisk karriere. Han malerkirker, får mange av freskene hans ros, noe som oppmuntrer den unge mannen til å reise tilbake til hovedstaden.

Francisco går i lære hos hoffmaleren Francisco Bayeu, gifter seg med søsteren sin og er aktivt fikset ved hoffet. Da Bayeu døde, ble Goya den fulle eieren av verkstedet hans.

Etter at han ble hoffmaler tok karrieren fart. Han maler først portretter av kjente adelsmenn, og deretter av kongefamilien, noe som gjør ham til en av de mest kjente italienske portrettmalerne.

Selvportrett av F. Goya
Selvportrett av F. Goya

I 1799, i en alder av 53 år, når Francisco Goya toppen av sin karriere, han mottar rangen som den første hoffmaleren til kong Charles IV. Samtidig begynte han på en serie av sine berømte etsninger, som var knyttet til datidens politikk og med livet til landets befolkning.

I 1824 endres makten i landet, og den nye kongen Ferdinand er ikke så glad i kunstneren. Goya blir tvunget til å reise til Frankrike, hvor han døde i en alder av 82.

Spania fra 1700- og 1800-tallet

Kunstneren tilbrakte hele livet i hjemlandet Spania, han m alte portretter av hennes høysamfunn og graveringer om livet hennes. I løpet av sitt lange liv var Goya vitne til de grusomme hendelsene på den tiden. Kunstneren levde under den spanske inkvisisjonen, da kirken hadde en enorm innflytelse i staten og som et resultat i stor grad hemmet sosial fremgang. Inkvisisjonen ble offisielt avskaffet bare 10 år etter kunstnerens død, i 6 århundrer av dens eksistens, drepte den tusenvis av uskyldige mennesker.

Kongens familie
Kongens familie

I periodenUnder Napoleonskrigene druknet Spania i blod. Okkupasjonen av Spania påvirket økonomien i stor grad, landet sultet, men fortsatte aktiv motstand. I seks år kjempet spanjolene rasende mot Napoleon-inntrengerne, og til slutt vant de fortsatt, om enn på bekostning av millioner av liv.

Sivilrevolusjonen som brøt ut etter det vil føre til en langvarig geriljakrig. Alle disse forferdelige hendelsene vil gjenspeiles i graveringene og etsningene til kunstneren.

Goyas "Disasters of War"-etninger er gjennomsyret av hat mot krig og dyp medfølelse for ofrene.

Etsing - hva er det?

Etsing er metallgravering. Ved fremstilling av slike graveringer brukes en metallplate, som er belagt med syrebestandig lakk. Etter det blir en tegning "ripet" på denne platen med spesialverktøy. Deretter legges alt i syre (i oversettelsen er "etsing" oversatt som "sterkt vann"), som fjerner metallet på steder fri for lakk. Deretter, etter syren, fjernes restene av lakken, og maling påføres den rensede platen. Denne teknikken begynte å bli brukt på 1500-tallet.

Mange kjente artister jobbet med denne teknikken: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali og F. Goya.

En serie etsninger av Goya vil ta en ære i verdenskunsten. Disse etsningene ble laget for på en eller annen måte å forandre samfunnet.

Caprichos

Francisco Goya laget etsningene "Caprichos", som på spansk betyr "Innfall". Dette er 80 fantastiske bilder om sosiale, politiske og religiøse temaer. EtsningerGoyas "Caprichos" latterliggjøring og får deg samtidig til å tenke på hverdagslige ting.

etsninger Caprichos
etsninger Caprichos

Unge jenter som gifter seg så lett og deretter forventer letthet i familielivet, i etsningen "De sier ja og når ut til den første personen de møter." Små barn som blir bortskjemt av foreldrene, som et resultat av at de blir lunefulle og uutholdelige - "Mammas gutt." Laster og utskeielser av menn og kvinner - etsning "Det ene er verdt det andre." Et arrogant sekulært samfunn der «Ingen kjenner noen», alle prøver å virke som de ikke egentlig er. Kunstneren gjør narr av mystikk i maleriet «Jakt på tenner» og drukkenskap i handlingen «Huset hans brenner ned». Flere etsninger som viser mennesker med eselhoder snakker om sosiale normers dumhet.

Men den mest kjente etsningen i "Caprichos"-serien av Francisco Goya er "The Sleep of Reason Produces Monsters". Det var «Sleep» artisten opprinnelig ønsket å kalle denne serien.

Når sinnet sover, føder fantasi i søvnige drømmer monstre, men når det kombineres med sinnet, blir fantasien kunstens mor og alle dens fantastiske kreasjoner.

Fornuftens søvn avler monstre
Fornuftens søvn avler monstre

Goyas serie med etsninger "Caprichos" ble fullført i 1799. Hun var veldig modig og mislikte kongen. Det var den «ubeleilige» sannheten om datidens samfunn, kirke og politikk. Ikke rart kunstneren ga så mye oppmerksomhet til spanske kvinner som søktegifte seg raskt med en rik brudgom, og levde deretter et oppløst liv.

Temaet for den "hellige inkvisisjonen", eller rettere sagt, absurditeten i dens kraft, viet Goya også mange graveringer.

Men mer gjorde han narr av de vanligste menneskelige lastene: grådighet, latskap, utskeielser, svik, forfengelighet.

Tavromachia

Som enhver spanjol, var Goya veldig glad i tyrefekting hele livet. Hun fascinerte og gledet ham. Det er ikke overraskende at kunstneren dedikerte 33 miniatyrer til henne. Allerede i voksen alder lager Goya etsninger "Tauromachia" (oversatt fra spansk som "Fighting bulls"), som skildrer modige maurere på arenaen med voldelige dyr.

Etsninger Tauromachia
Etsninger Tauromachia

Etningene var ikke kommersielt vellykkede, men ble absolutt nok en bekreftelse på artistens talent.

Disasters of War

Den tyngste serien med etsninger, bestående av 82 stykker, ble opprinnelig k alt av kunstneren "Fatale konsekvenser av Spanias blodige krig med Bonaparte og andre uttrykksfulle capricos". Goya var helhjertet bekymret og sympatiserte med folket sitt. Svekket og utmattet etter krigen med Napoleon led Spania, men ga ikke opp. Det er umulig å beskrive hva spanjolene måtte tåle i disse forferdelige årene med okkupasjon.

Goya lager etsninger der han prøver å skildre dybden av lidelse i hjemlandet. Revolusjonen i 1789, den grusomme inkvisisjonen, krigen og ytterligere to revolusjoner på 1800-tallet f alt på hans århundre.

En serie med etsninger "The Disasters of War" av Francisco Goya vil være en refleksjon av smerten som kunstneren opplevde under disseår. På ansiktene til menneskene som er avbildet av ham, leses redsel og frykt, smerte og fortvilelse.

Krigens katastrofe
Krigens katastrofe

Den brutale undertrykkelsen av det folkelige opprøret vil gjenspeiles i graveringen "The execution of the rebells on the night of 3rd May". Hele serien er forbundet med den heroiske kampen til Spanias folk for deres frihet. Goya skildrer en soldat som prøver å voldta en jente og blir knivstukket i ryggen av en gammel kvinne, i graveringen "De vil ikke". Han tegner mange lik og roper "Jeg så det!". Arbeidet hans er sjokkerende og glemmer aldri marerittet som alle spanjoler gikk gjennom i disse forferdelige årene.

Graveringen "The Truth is Dead" avslutter serien med etsninger. I midten av bildet ligger en naken jente, som personifiserer Spania, og menn ber over henne. En veldig symbolsk konklusjon.

Goyas etsninger er uttrykksfulle, mennesketypene som er avbildet imponerer med følelsesmessigheten deres. Dynamiske plott pirrer fantasien. I form av en fabel, en historie, avslører kunstneren det sanne hoffet, adelige adelsmenn, presteskapet og alle samfunnets laster som han daglig observerer blant folk.

forskjellig

Enda en serie med graveringer på 22 ark. Dette er illustrasjoner av lignelser og ordspråk. Goyas etsninger avbildet skumle, dystre og skremmende. Disse graveringene ble laget i perioden 1816-1820, da kunstneren var nesten døv. På denne tiden bodde han alene, og stadig oftere ble verkene hans overskygget av hendelsene de siste årene. Noen ser galskap i disse verkene, og noen ser marerittene til en ensom døv person.

Etsninger er forskjellige
Etsninger er forskjellige

Detteen mystisk serie med etsninger var den siste i arbeidet til den store kunstneren.

Memory of Goya

Selvfølgelig kunne en så talentfull og ekstraordinær artist ikke forlate livet sporløst. I løpet av sin lange karriere skapte han mange plottmalerier, som "Uprising", "Giants", "Selger av retter". Etter å ha blitt hoffmaler maler han mange portretter av datidens mest kjente personligheter.

Portrettverkene hans - "Families of the Duke and Duchess of Osuna", "The Family of Charles IV", "Nude Maja" - er nå oppbevart i de mest kjente museene i verden.

Syv filmer ble laget om Goya, den mest kjente er Goya's Ghosts.

Et frimerke dedikert til Francisco Goya ble utstedt i Spania i 1930.

I 1986 ble en asteroide oppk alt etter artisten.

avslutningsvis

I løpet av sin levetid var kunstneren Francisco Goya svært kjent, han ble en kjent portrettmaler og en ganske velstående borger av landet sitt. Etsningene til Francisco Goya fikk imidlertid ikke så stor popularitet i sin tid. De vil ikke bli publisert før 35 år etter forfatterens død.

Men uansett hvor mange år som har gått, er temaene som kunstneren tar opp i sine graveringer aktuelle den dag i dag. Menneskelige laster har ikke gått bort, og krigens redsler har ikke endret seg: det samme blodet, volden og likene. Til forskjellige tider kjempet de som ikke er likegyldige mot urettferdigheten og straffriheten i sin tidsalder på forskjellige måter. Francisco Goya hadde et mangefasettert talent som tillot ham å uttrykke sin likegyldighettil det som skjer rundt omkring i graveringer. Nå er raderingene hans utstilt på Prado-museet og på Palazzo de Liria i Madrid.

Anbefalt: