2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Hvis du akkurat begynner å ta de første skrittene dine i kunsten, må du øve mye. I dette tilfellet er blomster det beste sitter naturen har å tilby. For det første vil et bilde med blomster oppdatere ethvert interiør, for det andre vil slik skjønnhet aldri falme (du trenger bare å støve det av og til), og for det tredje er det ganske enkelt å lage eksklusive stilleben eller bare små bilder. Vi tilbyr deg å lære å tegne en iris. Akvarell for denne blomsten er den beste.
Inception
Se nøye på irisblomsten. Dette er en fantastisk og veldig uvanlig plante. Kronbladene leker med forskjellige farger, og blondestrukturen ligner falden på en ballkjole. Selvfølgelig er iris sommerkongen av blomster.
På det første stadiet av å lage et bilde, hvor kun iris vil være til stede (vi bruker akvarell som hovedverktøy), må du velge en "sitter". Et ideelt alternativ når du kan gå til blomsterbedet og hele tiden tenke på knoppen du liker,viser alle detaljene på papir. Hvis du ikke har en slik mulighet, for eksempel, tilbyr vi et bilde av en så kjekk hvit mann med sitronsentrum.
Hvorfor bør jeg bruke akvarell?
Så du har valgt blomster som iris for å tegne. Akvarelltegning er bra fordi objektet som er avbildet på det vil se så naturlig ut som mulig. Se nøye på blomsten. Det er ingen klare linjer på kronbladene, alle nyanser ser ut til å gå inn i hverandre, mens de forblir hvite. Denne effekten kan bare oppnås med akvareller. Hovedhemmeligheten ved bruken er å tegne på en våt måte. Dette betyr at du først dekker et lag papir med en liten mengde vann, og deretter legger du maling til det, skygger det til du får ønsket nyanse. Akvarell iris vil alltid være litt uskarp og samtidig "naturlig".
Trinn 2
Vel, vi bestemte oss for modellen, forberedte alle nødvendige verktøy. Husk at for å lage et bilde trenger du: akvarellpapir, en børste (helst to - tynn og tykk), et glass vann og selve malingen. Vi tegner iris med akvarell i etapper, men vi starter med en skisse.
Tegn konturene av blomsten på papir med en blyant. se nøye på det primære bildet og merk på arket alle overgangslinjene der nyansene endres. I fremtiden vil dette hjelpe å ikke blande maling for å unngå "one big spot".
Trinn 3
Begynn å fargelegge tegningenfølger av bakgrunnen. Hvis forekomstblomsten din er hvit, som i vårt eksempel, bruk en mørk farge for den omkringliggende teksturen. For andre iris kan du velge en passende bakgrunn i en annen farge. Grønt vil alltid se bra ut - det forbindes med gress og sommergrønt. Og hvis du kan lage en bakgrunnsgradient fra lysegrønn til mørk jade, vil bildet ditt glitre.
Ta en tykk pensel, dypp den i vann og senk den ned i malingen uten å vri den ut. Tegn noen få strøk langs konturen og gjenta prosedyren, hver gang du endrer eller legger til en ny nyanse. En uskarp tekstur vil bli opprettet ved kantene av strekene dine. Dermed blander fargene jevnt og skaper en gradientbakgrunn.
La det tørke i noen minutter.
Trinn 4
Som du kan se, er det ikke noe vanskelig med å male iris i akvarell. Det neste trinnet er å begynne å lage midten. I vårt eksempel er den uvanlig delikat og har en behagelig solrik nyanse.
Pass på at bakgrunnen er godt tørket. Nå som du går videre til å faktisk lage blomsten, vil du ikke at de mørke bakgrunnsfargene skal blande seg inn i de hvite blondebladene.
Når du lager kjernen, prøv å bruke en litt annen akvarellteknikk. Først fukter du papiret med rent vann med en børste innenfor grensene til den midterste konturen. Vri nå ut en liten tynn pensel og ta opp gul maling med den. Drypp i midten og du vil se hvordan malingen blir seg selvflyte i riktig retning. Ta noen flere lignende trinn. Pass på at kjernen kommer ut på samme måte som på bildet.
Bruk samme teknikk og påfør de lyseste skyggene med blå maling. La det være hvite hull eller gjør dem litt mørkere. Husk at den mest mettede fargen vanligvis er mot midten, mens periferien skal forbli nesten hvit. For at alt skal ordne seg, følg de gitte bildene, og så vil irisene (det er ikke så vanskelig å tegne akvareller trinn for trinn, det viktigste er å ha minst litt kunstneriske ferdigheter) bli vakre og unike.
Trinn 5
Fortsett å fylle hele det tomme rommet med maling. Ikke skynd deg, flytt jevnt fra ett kronblad til et annet. La oss tørke de delene der du allerede er ferdig.
Husk en regel til: det første strøket med maling skal alltid være lett. Etter at du har fylt ut hele tegningen, vil du se hvilke steder du må mørkere, og på hvilke tvert imot lysere.
Hvis du maler en hvit blomst, bruk aldri den hvite malingen som er tilgjengelig i en hvilken som helst akvarellpalett. For deg - nyanser av blått, blått, lilla, lilla og grått. Du vil elske iris. Akvarell - og bare det! - vil kunne gjøre det så naturlig som mulig.
Tegn støvbærere
For å få et vakkert naturlig senter, tørk børsten helt (du kan til og med bruke en svamp eller et tøystykke). Med en tørr børste, fjern overflødig maling fra de stedene hvordet blir støvbærere. Gjør det samme med venene på kronbladene. Etter fullstendig tørking med en tynn børste tegner du konturene.
Fullfør tegningen og tegn detaljene. Nå kan irisene dine (akvarellbildet over) rammes inn og henges på veggen.
Anbefalt:
Iris Berben: biografi, bilder, filmer og priser
Iris Berben ble født i Detmold i 1950. Hun vokste opp i Hamburg hvor foreldrene drev en restaurant. 17 år gammel dro hun til Israel. Der samarbeidet hun med sangeren Abi Orarima. Siden den gang har hun vært nært knyttet til den pro-amerikanske lobbyen. I 1967, etter å ha returnert til hjemlandet, begynte hun å kjempe aktivt mot fremmedfrykt og antisemittisme
Engelsk forfatter Iris Murdoch: biografi, kreativitet og bilder
En av de største britiske forfatterne på 1900-tallet, Iris Murdoch, forlot verden med en rekke fremragende romaner som vil bli fundert over av mer enn én generasjon lesere. Hun viet hele livet til litteratur. Veien hennes var ikke lett, hun måtte tåle mange vanskeligheter, spesielt på slutten av livet
Ivan Bunin, "Easy breathing": analyse av verket
Og igjen om kjærlighet… Og hvis det handler om kjærlighet, så definitivt om Ivan Alekseevich Bunin, for så langt har han ingen like i litteraturen i evnen til så dypt, nøyaktig, og samtidig naturlig og enkelt formidle en endeløs palett av farger og nyanser liv, kjærlighet og menneskelige skjebner, og det som er mest overraskende - alt dette er på to eller tre ark. Her leser du historien hans «Easy breathing», og den tar på det meste fem til ti minutter, men samtidig klarer du å fordype deg i et helt liv
Hviterussisk folkeeventyr "Easy bread"
Hviterussisk folkeeventyr «Easy bread» forteller at brød ikke er lett å få tak i, at man må jobbe hardt for alltid å ha rikelig med mat. I artikkelen vil vi kort skissere innholdet i denne historien, vi vil gi planen
Historien om I.A. Bunin "Easy breathing" (sammendrag)
Kvinnelige karakterer ble ofte sentrum for oppmerksomheten til Ivan Bunins kreative søk. Tilsynelatende var han interessert i å utforske mystikken og uforståeligheten deres. I en historie om lett pust, skrevet i 1916, utforsker Bunin slike egenskaper ved karakteren til et jentebarn som usikkerhet, letthet og naivitet. Historien om tragedien hennes kan formidle en kort oppsummering. "Light Breath" er en historie om Meshcherskaya Olya, som ennå ikke har opplevd kjærlighet, men som allerede har møtt voksenverdenens grusomhet og kynisme
