Ophelia-maleri av Millais i Japan

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I 1852 fullførte den engelske maleren John Millais arbeidet med maleriet Ophelia. Hun ble den femte i hans merittliste og ble laget i ånden av en ny retning - Pre-Raphaelism. Maleriet ble stilt ut i London ved Royal Academy of Arts. Men samtidig satte ikke umiddelbart pris på mesterens geni. La oss bli kjent med funksjonene i stilen og kreativiteten til kunstneren. Hva er handlingen og symbolikken til maleriet? Og hvor er hun i dag?

Innovativ maler

John Millais er en av de største engelske malerne, grunnleggeren av det prerafaelittiske brorskapet. Født og oppvokst i Southampton (England) og gikk i en alder av 11 inn på Academy of Arts. Millais var den yngste studenten. I en alder av 15 hadde han allerede en utmerket kontroll over børsten. To år senere deltok den unge kunstnerens malerier på akademiske utstillinger og ble anerkjent som de beste.

Bibelske motiver og kvinnelige bilder, mye brukt av Millet, er gjennomtenkt og presentert i en annen, "ikke-kanonisk"lys. Alt dette dannet grunnlaget for en ny trend i engelsk maleri - Pre-Raphaelism. Etter ekteskapet måtte imidlertid kunstneren gå bort fra denne teknikken. Familien krevde mer materiell inntekt. Derfor ble Millet portrett- og landskapsmaler. Formuen hans nådde 30 tusen pund i året.

De mest kjente verkene er maleriene til Millet "Ophelia" og "Ripe Cherry". Sistnevnte nøt ikke bare stor suksess blant kunstelskere, men ble også gjenstand for imitasjoner og kopier.

pre-rafaelisme

Navnet på den nye retningen i engelsk maleri på 1800-tallet viser allerede åpenbart byfolket til æraen med florentinske kunstnere fra den tidlige renessansen. De gikk foran Raphael og Michelangelo. Før prerafaelittenes fremkomst utviklet britisk kunst seg "under den klare ledelsen" av Kunstakademiet. Brorskapet, som inkluderte Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes og andre, avslørte revolusjonære malere. De avvek bevisst i sine verk fra konvensjonene om "eksemplariske", religiøse og mytologiske verk. Deres løsning var å skrive fra naturen. For å gjøre dette inviterte de slektninger, venner og deres elskere som modeller. Dessuten utjevnet prerafaelittene forholdet mellom kunstneren og modellen. Nå fikk bildet av dronningen skrives fra selgeren, og bildet av Jomfru Maria - fra søsteren eller moren. Ingen grenser for fantasi!

Til å begynne med ble den nye retningen innen maling tatt godt imot. Men etter presentasjonen av Millets maleri "Kristus i foreldrehjemmet", f alt en bølge av indignasjon over prerafaelittene oghard kritikk. Maleren ble anklaget for overdreven naturalisme og avvik fra den religiøse kanonen. Situasjonen ble jevnet over av John Ruskin, en fremragende kritiker og kunstkritiker på den tiden. Han ga uttrykk for at den nye retningen kunne bli grunnlaget for opprettelsen av en majestetisk malerskole. Og hans mening ble akseptert av samfunnet. Til tross for all kritikerens innsats, f alt brorskapet fortsatt fra hverandre. Romantisk ånd og lidenskap for middelalderen - det var alt som forente artistene.

Storyline

Filmen «Ophelia» er basert på handlingen i Shakespeares skuespill «Hamlet». Det følger at Ophelia var en ung skjønnhet. Hun elsket prins Hamlet høyt. Men da hun fant ut at han drepte faren hennes, ble hun gal. Jenta ble forvirret og druknet seg selv i elven. Gravegraverne, etter å ha fisket ut liket, innså umiddelbart at døden var mørk og det var umulig å begrave en druknet kvinne for en prest. Men dronningen, Hamlets mor, fremstiller alt som en ulykke. Som om en ung jomfru, som prøvde å dekorere en pil med blomsterkranser, ved et uhell f alt i elven. Det er denne versjonen av handlingen Millet bruker i Ophelia.

Han skildrer heltinnen etter å ha f alt i elven, da hun tenkte å henge kransene sine på pilegrener. Jenta synger sorgfulle sanger, øynene og hendene er rettet mot himmelen. Noen kritikere så i dette det bibelske motivet om Kristi korsfestelse, mens andre så et erotisk hint. Kunstneren skildrer Ophelia som sakte stuper ned i vannet. Det er en visking av livet på bakgrunn av et blomstrende, levende landskap. I møte med heltinnen, fullstendig resignasjon til skjebnen: ingen panikk, ingen frykt, ingen fortvilelse. Døduunngåelig, men det ser ut til at tiden har stoppet. Maleren Millet klarte å fange og fange øyeblikket mellom jentas liv og død.

Et annet navn på maleriet er The Death of Ophelia.

History of Creation

I biografiske kilder er det bemerket at maleren tilbrakte 11 timer ved staffeliet. Millet valgte fylket Surrey, nær Hogsmill River, som sitt arbeidssted. En slik fordypning i den kreative prosessen forklares av kritikere som Millets ønske om å etablere de grunnleggende prinsippene for prerafaelisme i britisk kunst. En av dem var den nøyaktige naturskildringen. Selv blomstene er m alt av kunstneren med botanisk autentisitet.

Etter å ha skapt landskapet begynte Millet å lage bildet av Ophelia. Denne tilnærmingen til maleri var ny for klassisk kunst, da kunstnere vanligvis ga mindre oppmerksomhet til landskapet. Modellen var en ungjente Elizabeth Siddal. Hun var da bare 19 år gammel. Senere ble hun berømt som poet, maler og prerafaelitt modell, i tillegg til Dante Rossettis elskede.

Mens han jobbet i studio, tvang Millet jenta til å ligge lenge i badekaret. Og selv om vannet i den ble varmet opp av spesielle lamper, ble Elizabeth forkjølet. Hun sendte til og med kunstneren en resept fra legen for 50 pund. I tillegg kjøpte artisten en vintagekjole til £4 med blomsterbroderi til modellen.

Symbolism

Maleriet "Ophelia" på grunn av det dominerende naturbildet, er fylt med fargersymbolsk betydning. Så, for eksempel, består de "fancy girlandere" som heltinnen vev i henhold til plottet av smørblomster, et symbol på infantilisme. Den gråtende pilen som lener seg over jenta representerer avvist kjærlighet. Tusenfryd bærer betydningen av uskyld, og brennesler - smerte og lidelse. Roser i bildet er tradisjonelt et symbol på skjønnhet og ømhet. Et halskjede av fioler og forglemmegei i fjæra snakker om troskap. Og Adonis-blomsten som flyter nær høyre hånd til Ophelia, symboliserer sorg.

Utstilling i Moskva

Prerafaelittiske kunstnere og deres malerier skaper mye nysgjerrighet og glede selv i dag. "Ophelia" og mange andre mesterverk fra det berømte brorskapet utgjorde en fantastisk utstilling. 11. juni 2013 åpnet det for besøkende ved Statens kunstmuseum i Moskva.

Den britiske utstillingen, ifølge arrangørene, viste seg å være mer elegant, komplett sammenlignet med den forrige presentasjonen i Washington. Statens museum presenterte 86 malerier (fra museum og private samlinger). Blant dem er verk om historiske emner, landskapsmaling og portretter av kvinner.

Det ble tildelt fire saler til utstillingen, som for øvrig aldri ble stående uten besøkende. Shakespeares bilder var av spesiell interesse. Det var i denne delen av prerafaelittiske malerier at Ophelia inntok scenen.

Et litterært prosjekt ble også tidsbestemt til å falle sammen med organisasjonen - samlingen "Prerafaelittenes poetiske verden" - og et pedagogisk program for barn og voksne.

Eksponeringsutvidelse

Den britiske utstillingen i Moskva ble besøkt av nesten 300 tusen mennesker. Og strømmen av kunstelskere stoppet ikke før den siste dagen. På forespørsel fra besøkende, i stedet for 22. september, ble stengedagen annonsert 13. oktober.

Kuratorene for utstillingen bemerket at en slik utvidelse var en suksess. Utstillingen fant sted i sommermånedene, da mange muskovitter dro på ferie. Endringene gjorde det mulig å tiltrekke seg mer oppmerksomhet og besøkende til et slikt landemerkearrangement.

Ophelia i Japan

The British Council avklarte umiddelbart at Moskva ikke er det siste punktet på "reisen" til utstillingen av den viktorianske avantgarden. Så ble hun møtt av Land of the Rising Sun. Og denne gangen ble bare 60 verk av engelske akvareller presentert. Ophelia av Millais i Japan var også en av dem.