Erast Garin, skuespiller: biografi, personlig liv, filmografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Erast Garin er en skuespiller, regissør og manusforfatter som jobbet med like stor suksess både på kino og på teaterscenen i Sovjetunionen. Til dags dato er han mest kjent for sin rolle som kongen i filmen Askepott fra 1947. Biografien om Erast Garin, hans arbeid og personlige liv er av interesse for mange.

Tidlige år

Erast Pavlovich Garin (ekte navn Gerasimov), ble født 28. oktober 1902 i Ryazan (den gang det russiske imperiet), i en fattig familie med vanlige arbeidere. Han studerte ved Ryazan menns gymsal. Lille Erast var ikke et flittig barn, men han lærte umiddelbart all informasjon som gjorde at han kunne få gode karakterer uten å sitte opp for lekser. Som hele familien støttet og viste Erast åpen sympati for den nye sovjetregjeringen, og derfor, etter å ha knapt uteksaminert fra skolen, meldte han seg frivillig i den røde hæren i en alder av 17. Det var der Erasts første møte med teater og kreativitet fant sted - han opptrådte på scenen til garnisonteateret, som senere ble det første amatørteateret til den røde hæren. Kamerater i teatret, som la merke til skuespillerspenningen til den unge mannen, sa de:at han "brenner" på scenen - derav dukket pseudonymet til den begynnende skuespilleren "Garin" opp. Skuespillerdebuten hans var en liten rolle i produksjonen av Yakov Knyaznins komedie "Sbitenshchik", som teatret dro til Moskva med. På bildet nedenfor, Erast Garin på 20-tallet.

Til tross for at Erast hadde en veldig liten rolle, la Vsevolod Meyerhold merke til ham på en Moskva-turné, og så i den unge mannen egenskapene til en ekte skuespiller. Han rådet Garin til å begynne å studere med yrke og inviterte ham til Higher State Director's Workshops, som han selv ledet - den unge mannen kom inn der i 1921.

Begynnelsen på profesjonell kreativitet

I 1922 ble Erast Garin skuespiller ved Meyerhold State Theatre. Den unge mannen fikk raskt tilliten til Vsevolod Emilievich, og ble hans favorittskuespiller og student. Den store regissøren lyttet til Garins mening og satte pris på hans nøkterne, analytiske sinn.

Den første store rollen til nybegynnerskuespilleren var umiddelbart ti karakterer i stykket "Give Europe" (i plakater og repertoar ble oppført som "DE"). Blant dem var seks oppfinnere, en oppfinner, en fascist, en myrdet arbeider og en poet fra ørkenen. I dette arbeidet viste Garin et ekte talent for parodi og etterligning, støttet av fingerferdighet og karakter. Han passet perfekt inn i den groteske atmosfæren i Meyerholds produksjoner, og lekte med stemmen, intonasjonene, overdreven menneskelig plastisitet. I denne produksjonen ble alle funksjonene til den fremtidige "Garin-stilen" født.spill".

Anerkjennelse

Fame f alt på den unge skuespilleren i 1925, etter å ha spilt tittelrollen i en produksjon av Nikolai Erdmans skuespill "The Mandate". Bildet av Nepman Pavel Gulyachkin, legemliggjort av ham, ble et symbol på "flagellation satire", mer enn tre hundre ganger (ifølge en av kritikerne) forårsaket eksplosiv latter fra publikum. Garin som Gulyachkin på bildet nedenfor.

Ikke mindre vellykket var de påfølgende rollene som Khlestakov (skuespillet "Generalinspektøren" i 1926) og Chatsky ("Ve til vitsen" i 1928). Her er hva samtidskritikere skrev om Garins arbeid i skuespillet «Wee to the Mind»:

Han var ikke som de andre Chatskys spilte før ham, han var uvanlig, uventet. E. Garin viste seg å ikke bare være en komisk, eksentrisk, enkel skuespiller, som han ble sett før Chatsky, han var overraskende lyrisk, noe som ble hovedfunnet til Sun. Meyerhold i stykket.

Det var verket i Meyerholds produksjoner som ga opphav til Erast Garins tendens til eksentrisitet og satirisk tull, som vil følge ham i alt etterfølgende skuespillerarbeid.

På begynnelsen av 1930-tallet var Garin også vellykket i radioopptredener. På den tiden begynte radioen så vidt å slå rot i sovjetfolkets hverdag, og Garins uttrykksfulle stemme gjorde ham til en av de første radiofavorittene blant vanlige lyttere.

I 1936 bestemte Erast Garin seg for å forlate sin venn og mentor Meyerhold, fordi han ønsket å prøve seg som regi. Hangikk til Leningrad Comedy Theatre (moderne St. Petersburg Academic Comedy Theatre), satt opp skuespill og spilte dem samtidig frem til 1950. Vsevolod Emilievich var ikke imot den kreative utviklingen av kjæledyret sitt, og støttet derfor valget hans og langsiktig vennskap ble ikke avbrutt. Da Meyerhold i 1938 mistet teatret sitt og ble utsatt for en rekke forfølgelser, var det bare Erast Garin som forble viet til ham - den eneste fra hele den tidligere regissørens tropp. Den store regissøren tilbrakte sin siste kveld før arrestasjonen sammen med Garin og hans kone. På bildet nedenfor, Erast Garin og Vsevolod Meyerhold på øvelsen til The Government Inspector.

Filmdebut: "Marriage"

Den første filmen med Erast Garin var den historiske filmen "Løytnant Kizhe" i 1934, hvor han spilte rollen som adjutant Kablukov. Garin likte kino, så i 1936, etter å ha forlatt Meyerhold Theatre og fått mer kreativ frihet, bestemte han seg for å lage sin egen film. Valget f alt på tilpasningen av Gogols "Marriage", som Erast Pavlovich filmet i avantgarde-stilen til Meyerholds produksjoner, og kombinerte dyktig teatralitet med filmatiske standarder. Den aller første premieren etterlot ingen kritiker likegyldig: anmeldelsene ble delt inn i ekstremt entusiastiske og negativt ødeleggende. Men under kampanjen mot «formalisme» i 1937-1938 ble «Marriage» hardt kritisert, alle kopier ble beslaglagt og ødelagt, og det originale negativet ble vasket av filmene. Ingen kopier av dette er funnet på nåværende tidspunkt.bilder.

Doctor Kalyuzhny

Kampen mot «Meyerholdism» i USSR tok fart, og derfor henvendte Garin seg igjen til teatret. I 1938 var Garins regi- og skuespillersuksess produksjonen av stykket "The Son of the People", som dramatikeren Yuri German skrev spesielt for ham. Etter å ha opptrådt briljant på scenen rollen som Dr. Kalyuzhny, en uselvisk og åndelig ren representant for den sovjetiske intelligentsiaen, fikk Erast Pavlovich godkjenning fra kritikere, og bestemte seg derfor for å overføre den vellykkede forestillingen til kinoen. Det kunstneriske rådet til «Lenfilm» godkjente imidlertid ikke regissøren for hovedrollen. Etter deres mening var utseendet til Garin ikke egnet for rollen som en "sovjetisk godbit". Som et resultat gikk rollen til Boris Tolmazov, som på forespørsel fra regissøren ikke spilte, men "kopierte" karakteren som allerede er skapt av Erast Garin. På bildet nedenfor, en sammenligning av bildene av Kalyuzhny utført av Garin og Tolmazov.

Askepott

Garin kjøpte en leilighet i Moskva med et stort honorar mottatt for å regissere «Doctor Kalyuzhny», og i 1941 flyttet han til hovedstaden sammen med sin kone. Der begynte han å opptre i studioene Soyuzdetfilm og Mosfilm, men i noen tid fortjente ikke skjermrollene hans en slik suksess med publikum som teatralske. Alt endret seg i 1947, da den fabelaktige filmen Askepott ble utgitt. Erast Garin utførte sin beste filmrolle i den -eksentrisk, fraværende, men veldig snill konge, prinsens far. Bildet skylder sin popularitet, som ikke har falmet den dag i dag, til to skuespillerverk - Garin selv og Faina Ranevskaya, som spilte den like eksentriske stemoren til Askepott.

Ytterligere kreativitet

Etter "Askepott" spilte Garin en rekke små roller, og viste seg som en stor mester i episoden. Da han dukket opp på skjermen selv i noen få minutter, klarte skuespilleren å forlate karakteren sin i minnet til publikum. Garin forlot heller ikke teatralsk kreativitet. I Moskva iscenesatte han fire forestillinger på Film Actor Theatre og en på Satire Theatre. I løpet av sin filmkarriere spilte han tre forskjellige eventyrkonger i filmene "Cain the Eighteenth" (1963), "An Ordinary Miracle" (1964) og "Half an Hour for Miracles" (1968). I tillegg ga Garin stemme til Kings and Tsars i tegneseriene Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) og The Brave Little Tailor (1964), og gjentok i grunnen bildet som først ble opprettet i Askepott. Forresten, stemmetegneserier opptar en ganske stor plass i skuespillerens arbeid: fra 1947 til 1978 ga han stemmen til mer enn førti karakterer, hvorav den mest kjente var Eeyore the Donkey i tegneserien Winnie the Pooh fra 1972 og bekymringens dag.

Siste år. Slutt

Det siste store skuespillet, og samtidig det siste regi-verket til Erast Garin var bildet"Merry Rasplyuev Days" i 1966, der han spilte hovedrollen som Kandid Tarelkin. Under filmingen av denne filmen ble Garin skadet, som et resultat av at han mistet det ene øyet og var praktisk t alt blind på det andre. Dette satte en stopper for regi-karrieren hans, han kunne heller ikke lenger spille hovedrollene på kinoen. De siste lyse episodiske rollene til Erast Garin var professor M altsev i filmen "Gentlemen of Fortune" (1971) og teaterkritiker i "12 Chairs" (1971).

Skuespilleren døde 4. september 1980 i leiligheten hans i Moskva, han var 77 år gammel. Han ble gravlagt på Vagankovsky-kirkegården.

Privatliv

Erast Garin giftet seg i 1922 med skuespillerinnen til Meyerhold-teatret Khesa Lokshina. Vanvittig forelsket i Erast ble hun ikke bare en kone, men også en kreativ følgesvenn, og forble henne hele livet. Erast Pavlovich skapte alle manus, forestillinger og filmer i samarbeid med Khesya - de forsto hverandre veldig subtilt, noe som hjalp til med å lage felles prosjekter. I begynnelsen av 1937, etter at filmen "Marriage" ble forbudt, oppsto den første misforståelsen mellom ektefellene, noe som resulterte i krangel, og de skiltes en stund uten å formalisere en skilsmisse. I denne perioden bodde Garin sammen med forfatteren Lyubov Rudneva. Men i separasjon innså Erast Pavlovich veldig raskt at ingen noensinne kunne erstatte Khesya for ham - ikke bare en vakker kvinne, som det er mange av, men også en venn, alliert, kreativ medarbeider. Khesya og Erast begynte å leve sammen igjen - flottkonens hjerte tillot Garin å ikke være sjalu da det viste seg at Lyubov Rudneva var gravid. Han besøkte fritt og støttet moren til sitt ufødte barn, og da datteren Olga ble født i 1938, vendte han tilbake til Khese igjen, nå for alltid. Olga Erastovna er kunstnerens eneste barn, og Khesya Alexandrovna forhindret aldri faren i å kommunisere med datteren. På bildet nedenfor er Garinas kone.

Etter at han kom tilbake, sa sladder ofte at Erast kom tilbake til Khesa av medlidenhet, men faktisk var han fortsatt forelsket i Lyuba. Men minnene til personer fra ektefellenes indre krets sier noe annet. Her er et sitat fra memoarene til skuespilleren og regissøren Yevgeny Vesnik:

Erast Garin og Khesya Lokshina er et hellig par. De kunne ikke leve uten hverandre. De hadde ikke barn. Hun behandlet ham som en sønn, en bror, og Erast tok hennes omsorg med viktig og stolt resignasjon, som en selvfølge. Hun var ofte syk, lå på sykehus, og i disse dager kunne man føle hvem Khesya var for Erast. Han visnet, gikk ned i vekt, ble dyster, ble gammel, fikk skjegg, ble rynkete, ukomfortabel og til og med sint med øyne fulle av angst, tristhet og forvirring.

Da han gikk bort, brant Khesya Alexandrovna ned veldig raskt. Uten Erast Pavlovich gikk hun tapt, gikk snart til ham. Slike par blir ikke glemt. Duer!

Hesya Aleksandrovna levde virkelig uten sin elskede ektemann i bare to år, etter å ha dødd i juni 1982.