Improvisasjon på gitar. Tips for nybegynnere gitarister

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

For de fleste som hører på musikk, men aldri har tatt et instrument i egne hender, virker det av en eller annen grunn ofte som om det er veldig enkelt å improvisere på gitar. Det ser faktisk slik ut - en mann sitter og napper i strengene.

Det ser ut til at du ikke engang trenger å kunne notene for dette, på gitaren trenger du bare å kjøre langs strengene med fingrene, med jevne mellomrom klemme noe på gripebrettet. Samtidig er det bra hvis utøveren har et øre for musikk, men hvis han ikke har det, så er det ikke skummelt.

Denne oppfatningen er dypt feilaktig, før du improviserer på gitaren, må du ikke bare lære deg å spille den godt, men også å mestre ulike stiler av musikalsk fremføring. Faktisk er improvisasjon en spesiell måte å spille på, og den har også sine egne kanoner og regler.

Hva trenger du å vite for å komme i gang?

Hovedteknikken som brukes til å improvisere på en seks-strengs gitar er den pentatoniske skalaen. Faktisk er dette den samme skalaen, men består av kun 5 lyder. Den pentatoniske skalaen er blottet for halvtoner. Det vil si at det er nok å ikke spille i vanlig skalahalvtone trinn.

Hva kan være nyttig?

Hver musiker som fremfører improvisasjoner, uansett stil og instrument, har et slags «bibliotek», «depot» i sitt taktile minne.

Dette er en bagasje av bokstavelig t alt memorerte, og ikke bare lærte, musikalske fraser, utdrag fra ulike komposisjoner, alle slags klisjeer og soloer. Deres tilstedeværelse i minnet lar deg ikke bare føle deg trygg på improvisasjon, det er nettopp denne akkumulerte kunnskapen som gir inntrykk av at en person bare sitter på en stol, og musikken er født av seg selv, uten noen anstrengelse.

Hva bør jeg gjøre?

Dette spørsmålet stilles ofte av nybegynnere i musikk, det tilhører en rekke spørsmål - "hvor er tonene på gitaren", "hvorfor trenger vi skalaer" og andre lignende spørsmål. Bare fordi erfarne musikere synes denne typen spørsmål er underholdt, betyr ikke det at de ikke bør stilles.

Tvert imot, det første en nybegynnerutøver bør gjøre er å spørre. Å spørre om alt og alle, selv om spørsmålet virker dumt, betyr ikke at du ikke trenger å vite svaret på det.

Det andre nybegynnere i musikk må gjøre for å lykkes med improvisasjon på gitar, er å ikke være redd for å prøve. Et veldig stort antall talentfulle gitarister som fremfører suverent "ferdige" stykker i ulike sjangre har aldri spilt en eneste improvisasjon.

Overvinne den psykologiske barrieren mellom verifisert, praktisert musikk ogen engangssang med strenger som kommer fra hjertet og sjelen, som er improvisasjon på gitaren, er vanskeligere for de som allerede har fått erfaring, det er spesielt vanskelig for nyutdannede ved musikkskoler å gjøre dette.

Det vil si, jo tidligere en nybegynnergitarist prøver å improvisere, jo enklere og enklere vil denne typen musikkfremføring være for ham.

Hvordan øve?

Det er to typer musikere som driver med improvisasjon. Den første typen spiller bare når det er stemning, inspirasjon, lyst. Den andre typen er klar til å plukke opp et instrument når som helst og utføre noe "fra seg selv".

Man kan ofte høre at man må jobbe, og ikke vente på inspirasjon. Men dette er et individuelt øyeblikk, allerede knyttet til arbeidet til musikere som opptrer foran publikum. Mens du mestrer instrumentet, bør improvisasjon på gitaren være daglig, som alle andre lærebokøvelser, å huske klisjeer og mønstre, med den eneste forskjellen at lærebøkene bør fjernes.

Mange gitarister anbefaler å spille inn interessante musikalske fraser som du oppdager ved en tilfeldighet. Dette er et godt råd. Det er viktig å huske hva som kom ut under fingrene og bruke det i fremtiden.

De aller første trinnene i improvisasjon krever kun lyst, oppmerksomhet og et opptaksapparat. Du bør alltid ta opp, lytte og analysere spillet ditt, uansett hvor "klosset" det kan virke.

Hvor mye tid til å improvisere?

Et annet spørsmål ofte stilt av nybegynnere. Det er ikke noe sikkert svar på det. Dessuten, hvis en nybegynneren gitarist hører noe fra serien «minst en time om dagen», «fra et par timer», «40 minutter» og så videre, da bør du ikke kontakte den som svarte på denne måten for å få råd.

Faktum er at begrepet tid i improvisasjon er en individuell sak. Dette er ikke øvelser som setter hånden eller stopper teknikken. En person improviserer i timevis, lytter til det de spiller, skriver ned noe fra resultatet, prøver igjen. Den andre setter seg ned, spiller musikk med en tydelig hørbar logisk begynnelse og slutt. Og begge alternativene er riktige, alt avhenger av personen.

Det er bare én regel angående tid - klokken må fjernes. Det eneste "kronometeret" som er tillatt når du gjør improvisasjon er metronomen.

Hvilken sjanger skal du begynne i?

Spørsmålet om å velge sjanger er ganske interessant. Selvfølgelig er det musikere som vet nøyaktig hvilken sjanger de vil improvisere og spille i. De har en tendens til å mestre det, ofte ignorerer de resten fullstendig.

De fleste som tar sine første skritt innen musikk har imidlertid ikke en veldig klar idé om hva de vil fremføre. Du trenger ikke velge sjanger. Det vil si at alternativet – «Jeg liker å høre på rock, improvisasjon vil være i denne sjangeren» – er feil. Dessuten fører forhåndsvalg ofte til at en tilsynelatende ganske god musiker ikke kommer ut med noe anstendig klingende i improvisasjon.

I det øyeblikk han mestrer improvisasjon, på jakt etter sin egen fremføringsstil, velger ikke musikeren sjangeren, men akkurat det motsatte. PåI praksis skjer det slik – gitaristen setter seg ned og spiller, helt uten å tenke på hvilken sjanger musikken lyder i.

Dag, to, tre… på et tidspunkt, mens han lytter til et opptak av improvisasjon, hører en plutselig tydelig at han spilte en god blues. Eller at jazzimprovisasjonen på gitaren kom ut under fingrene hans.

Sjangeren som har vist seg av seg selv er den beste basen for å mestre improvisasjonsteknikken, det er i den gitaristen kan nå maksimale høyder.

Sjangre kan være forskjellige? Hvilket verktøy er bedre?

Mange nybegynnere på gitar er ofte bekymret for at et visst nivå av mestring bare kan oppnås i én retning av musikk. Både i fremføringen av verk og i deres egne improvisasjoner.

Det er ikke sant i det hele tatt. Dessuten kan improvisasjon kombinere helt motsatte sjangere i én komposisjon. For ikke å henge deg opp i noe og ikke bli ensformig, må du lære deg klisjeer, fraser, mønstre fra ulike musikalske retninger. Med en rekke grunnleggende lager i det "interne biblioteket", vil improvisasjoner aldri være kjedelige og av samme type.

Nesten alle nybegynnere er interessert i hvilket instrument de skal lære å improvisere på. Faktisk, for å mestre denne måten å fremføre musikk på, er ethvert instrument egnet. Det var en ganske morsom sak, som faktisk er veldig trist - en nybegynner bassist skaffet seg "klassikerne", mestret det på egen hånd, noe som var ganske vanskelig for en person, ikke i forstand av teknikk, men fordifor det faktum at «sjelen ikke løy». Og det hele var utelukkende på grunn av ønsket om å lære å improvisere slik at publikum skulle «bære et stykke forbi munnen».

Faktisk var det ikke nødvendig å endre verktøyet i det hele tatt. Prinsippene for improvisasjon er de samme for alle slags gitarer. Og selve improvisasjonen er musikk som kommer fra hjertet, det vil si at instrumentet må elskes, det må være en fortsettelse av artisten, ellers vil ingenting fungere.

Som Ray Charles sa, improvisasjon er lyden av eteren, som passerer gjennom en person, blir til musikk for et øyeblikk, og det er bare et øyeblikk å høre. Denne setningen er essensen av denne måten å prestere på.