Francisco Zurbaran: biografi, kreativitet og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Denne artikkelen vil fortelle om den spanske kunstneren Francisco Zurbaran, som var en representant for Sevilla-skolen og det spanske maleriets gullalder. En samtid og venn av Velasquez? Zurbaran var kjent for sitt religiøse maleri, som hadde stor visuell kraft og dyp mystikk. Men ideene hans om maleri skiller seg fra realismen til Velázquez. Kunstnerens komposisjoner er preget av elegante lys- og skyggeløsninger som forbløffer fantasien.

Biography of Francisco Zurbaran

Den fremtidige store kunstneren ble født 7. november 1598 i bosetningen Fuente de Cantos i den spanske provinsen Extremadura. Faren hans, Luis Zurbaran, var en velstående baskisk kjøpmann som tidligere hadde bosatt seg på disse stedene. Moren til den store spanske artisten var Isabel Marquez. Francisco de Zurbaranas foreldre giftet seg i den nærliggende byen Monesterio 10. januar 1588. Forresten, to andre kjente malere fra den spanske gullalderen ble født litt senere enn Zurbaran: den store Velázquez (1599-1660) og Alonso Cano (1601-1667).

Begynnelsen på den kreative veien

Sannsynligvis begynte hans vei som kunstner ved Juan de Roelas kunstskole i hjembyen Fuente de Cantos. I 1614Francisco Zurbarán ble tatt opp i studioet til maleren Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) i Sevilla, hvor han møtte Alonso Cano i 1616. Den spanske kunstneren var trolig også kjent med Francisco Pacheco, Velazquez sin malelærer. Han var også noe påvirket av maleren Sánchez Cotán, som man kan se av et stilleben som Zurbarán m alte rundt 1633.

Hans læretid ble fullført i 1617 da han giftet seg med Maria Paez. Det Immaculate-maleriet, som regnes som begynnelsen på hans profesjonelle karriere, ble visstnok m alt i 1616 og er for tiden oppbevart i den private samlingen til Placido Arango. Men eksperter mener at den faktiske datoen for å skrive dette lerretet er 1656, siden påvirkningen fra Titian og Guido Reni er merkbar her, noe som var mer typisk for kunstnerens siste kreative periode.

Family of Francisco Zurbaran

I 1617 bosatte han seg i byen Leren, Extremadura-provinsen, hvor hans tre barn ble født: Maria, Juan, Isabelle. Hans eneste sønn, Juan, ble født i 1620 og ble en kunstner som sin far, han døde under den store pesten som skjedde i Sevilla i 1649. Etter døden til sin første kone giftet Francisco seg på nytt i 1625 med Beatriz de Morales. Beatrice var enken etter en kjøpmann som etterlot henne en god arv. Hun var ti år eldre enn Francisco Zurbaran, som hans første kone. I 1939 døde Beatrice av en alvorlig sykdom. I 1644 giftet han seg for tredje gang med Leonora de Tordera, datteren til en gullsmed. Hun var tjueåtte år gammel og Zurbaranførtiseks. De hadde seks barn.

kristne motiver i kreativitet

I 1622 var han allerede en anerkjent og innflytelsesrik kunstner. Han ble ansatt for å male kirke alteret i hjembyen. I 1626, i nærvær av en notarius, signerte han en ny kontrakt med Society of Preachers of the Dominican Order of San Pablo el Real i Sevilla. På åtte måneder måtte han male tjueen bilder. I 1627 m alte han maleriet "Kristus på korset", som ble så beundret av hans samtidige at kommunestyret i Sevilla offisielt inviterte kunstneren i 1629 til å bosette seg i byen deres. Et bilde av maleriet er presentert nedenfor.

Dette lerretet skildrer Kristi korsfestelse. Han er spikret til et grovt trekors. Det hvite stoffet rundt midjen er drapert i barokkstil. Det står i skarp kontrast til de velformede musklene i Kristi legeme. Ansiktet hans er vippet mot høyre skulder. Lidelsen, som er uutholdelig, gir likevel etter for hans siste ønske om oppstandelse, før den siste tanken på det lovede liv. Kristi plagede legeme viser tydelig dette. Stilen til dette stykket av Francisco de Zurbarana er barokk.

I likhet med Velasquez er Kristi føtter i Zurbarans maleri spikret separat. På den tiden prøvde kunstnere å gjenskape piningen ved korsfestelsen. Men mange teologer mente at Jesu og Marias kropper måtte være perfekte. Zurbaran fulgte godt disse kravene til kirken, og etablerte seg som en fremragende mester i en alder av 29. I 1631 skapte den spanske maleren nok et mesterverk- maleriet "The Apotheosis of Thomas Aquinas", som forbløffet hans samtidige.

Flytt til Sevilla

Francisco de Zurbaran ble ansett som en maler av bilder, det vil si en religiøs kunstner som spesialiserte seg på bilder av helgener. I 1628 signerte Zurbaran en ny kontrakt med et av Sevilla-klostrene. Han slo seg ned i byen med familien og arbeiderne på verkstedet hans. I denne perioden m alte han "San Serapio", som skildrer en av munkemartyrene som døde i 1240 etter å ha blitt angivelig torturert av engelske pirater.

Brødrene av ordenen som San Serapio tilhørte, i tillegg til de tradisjonelle løftene om kyskhet, fattigdom og lydighet, erklærte et løfte om forløsning eller blod. I enighet med ham lovet de å gi livet sitt i bytte mot frelse til fanger som er redde for å miste troen. Zurbaran ønsket å uttrykke den fulle redselen ved tortur og død, men samtidig unngå utseendet til enda en dråpe blod i komposisjonen. Den hvite kappen til martyren opptar det meste av lerretet og demonstrerer dødskvalen. Nedenfor er et bilde av dette maleriet av Francisco Zurbaran.

Den spanske maleren k alte seg selv malermesteren i byen Sevilla, og vekket sjalusi hos kollegene, for eksempel den foraktede Alonso Cano. Zurbaran nektet å ta eksamenene som ga ham rett til å bruke denne tittelen, fordi han anså arbeidet hans og anerkjennelsen av store kunstnere som mer verdifulle enn oppfatningen til malerlauget i Sevilla, i motsetning til ham. Bestillinger bokstavelig t alt regnet ned over Zurbaran, både framedlemmer av de adelige familiene i Spania, og fra beskytterne av de store klostrene.

Karriere blomstrer

I 1634 reiste han til Madrid. Å bli i hovedstaden var avgjørende for hans kreative vekst. Han møtte vennen Diego Velázquez der, som han analyserte sitt eget arbeid med. Han var i stand til å se malerier av italienske kunstnere som jobbet i Spania, som Angelo Nardi og Guido Reni. I Madrid blir han hoffmaler. Kongen av Spania ble overrasket over arbeidet til Francisco Zurbaran. Etter å ha blitt hoffmaler, vendte han tilbake til Lerena, hvor han gratis m alte et bilde for kirken Vår Frue av Granada, fordi han var viet til Jomfru Maria. Det kom også ordre fra en rekke andre kirker og klostre i Sevilla.

Maleriet "Begravelse av relikviene til St. Bonaventure"

I 1629 maler Zurbaran det berømte maleriet "The Burial of the Relics of Saint Bonaventure", som eksperter anser som kronen på hans verk. Saint Bonaventure døde rundt 1237. Verket er m alt i olje på lerret. Størrelsen på maleriet er to og en halv meter høyt og to meter bredt. Maleriet viser liket av en død mann som ligger diagon alt på et gyllent draperi. Rundt sengen avbildet kunstneren seks fransiskanermunker. To av dem ber, to snakker, og de andre mediterer. På venstre side av lerretet er kongen av Aragon, pave Gregor X og biskopen av Lyon. Ansiktet til den avdøde står i kontrast til ansiktene til menneskene rundt ham. En sterk aksent i bildet er kardinalens røde lue som ligger ved føttene til Bonaventure. Sammensetningen regnes som en av de mestrisikabelt og best i arbeidet til Francisco de Zurbaran. Vanligvis er lerretene hans preget av enkelheten i arrangementet av elementene vist på bildet.

New Market

Zurbaran m alte også religiøse malerier for de spanske koloniene i Amerika. Noen ganger inneholdt samlinger av malerier som skildrer helgener mer enn ti verk. I 1638 krevde han betaling av beløpet som søramerikanske kjøpere skyldte ham. Et eksepsjonelt eksempel på verkene til Francisco Zurbaran, skrevet av ham for Amerika, er en serie på tolv malerier "The Tribes of Israel". Tre verk fra den er for tiden i Auckland, County Durham (England). Det antas at de ikke nådde målet på grunn av et piratangrep. I 1636 utvidet Zurbaran eksporten til Sør-Amerika.

Nedenfor ser du maleriet "Saint Jerome with Angels".

I 1647 bestilte det peruanske klosteret ham trettiåtte malerier, hvorav tjuefire skulle være store. Han solgte også noen ikke-religiøse malerier, for eksempel stilleben, til det amerikanske markedet. De veide opp for nedgangen i andalusisk klientell.

stilleben

Maleriet "Sitroner, appelsiner og en rose" regnes som det eneste stillebenet av Francisco Zurbaran, som ble signert og datert av kunstneren selv. Lerretet viser gule sitroner på en tallerken, oransje appelsiner i en kurv og en kopp på sølvfat med en rose liggende i. Alledisse gjenstandene skiller seg ut mot den mørke bakgrunnen bak dem. Mange eksperter mener at disse fruktene og kjøkkenredskapene er en religiøs metafor for den hellige treenighet.

Nedenfor er et bilde av dette stykket.

Still life "Tallerken og kopp med en rose" er i London-galleriet. I Madrid oppbevares maleriet "Fire fartøy", som regnes som det mest kjente verket til Zurbaran i denne sjangeren.

Sør-Amerika igjen

Zurbaran inngikk også en avtale med kjøpere fra koloniene, ifølge hvilken han solgte i Buenos Aires femten malerier av martyrer, femten bilder av konger og kjente personer, tjuefire malerier som viser helgener og patriarker (alle store), og ni nederlandske landskap.

Maleriet "Saint Domingo" er et av dem. Du kan se henne nedenfor.

De siste årene av malerens liv

Francisco Zurbaran er død i en alder av 65 år. De siste årene hadde han få bestillinger og mistet populariteten. Det er en myte om at den store kunstneren døde i fattigdom, men dette stemmer ikke. Etter sin død etterlot han sine barn en god arv på tjue tusen reais. Maleriene hans er i museumssamlinger over hele verden.