Arrangementet er Hvordan lage et kvalitetsarrangement?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Først og fremst må du vite at å arrangere er en kreativ aktivitet med sine egne prinsipper og typer. Gitt dette kan du lage et utmerket arrangement som vil bli en hit. Eller i det minste lage en musikalsk komposisjon som vekker oppmerksomhet med sin attraktive lyd.

Hva er en ordning?

Dette er en av de kreative prosessene der tilleggsdeler skrives til en valgt komposisjon. Dette lar deg understreke naturen til et bestemt arbeid. Vi kan si at arrangøren er et man-orkester. For å lage et arrangement av høy kvalitet, må du ha viss kunnskap om instrumentering (fra et symfoniorkester til synthesizerinstrumenter). Arrangement er komposisjonen av nye partier av musikeren, harmonisering, søken etter de riktige aksentene, arbeid med tempo, dynamikk og frasering. Neste trinn er mastering og miksing. Et godt klingende fonogram er umulig uten dem.

Jobber med stil

Forfattere, etter ferdig materiale, skriver melodi og harmoni. Slik blir arrangementet til sangen til. Før du begynner å skrive det, bør du bestemme degmed stil. Hans valg er veldig viktig, da det er grunnlaget for fremtidig arbeid. Selvfølgelig er det akseptabelt å gå utover en bestemt stil. Og i sin rene form brukes den praktisk t alt ikke. Du kan trygt legge til din egen visjon og diversifisere det opprettede musikalske bildet med kreativitet.

Hvordan behandler jeg en melodi?

Kvalitetsmusikkarrangement avhenger av dets uttrykksfulle komponenter. Melodi er et slikt medium. Du kan la det være som det er, eller du kan legge til toner til det. De bør imidlertid ikke misbrukes. De brukes best når du holder lange toner. Det er ønskelig å skrive en understemme over eller under selve melodien med et annet instrument. Takket være en annen klanglyd merkes grensene mellom dem bedre. Du kan fargelegge melodien takket være harmoni. Man bør imidlertid ikke overbruke akkorder. Når du skriver et instrument alt verk, må du huske at melodien kan flytte fra ett register til et annet. Det viktigste er ikke å glemme at du har hovedmelodien.

Hva skal jeg gjøre med harmoni?

Når du harmoniserer en melodi, må du bruke en rekke akkorder. Det er veldig kjedelig når arrangementet av en sang kun består av treklanger. Innføringen av inversjoner, septim-akkorder og non-akkorder vil gjøre komposisjonen mye vakrere. Melodien vil bli dekorert med ikke-akkordlyder, sang, forsinkelser og andre øyeblikk. Det er veldig viktig å følge stemmeveiledningen. Det er nødvendig å vurdere hvilken stemme arrangementet skrives for. Det anbefales ikke å overmette teksturen, spesielt på de stedene der melodien spilles. I dette segmentet kan dusette inn rytmeakkompagnement eller pedal. Det er ikke nødvendig å bruke uavhengige melodiske figurasjoner her. Det ville vært mye bedre å heve dem en oktav opp eller senke dem en oktav ned.

Form er en viktig faktor for å oppnå integriteten til komposisjonen

Når du lager et arrangement av musikk, må du definitivt organisere det i en form som er gjennomtenkt og følt på forhånd. Det må tas hensyn til hvor mange brikker som skal brukes og hvordan de skal plasseres. Alt dette avhenger selvfølgelig av utviklingen av musikalsk tankegang. I utgangspunktet inneholder komposisjonene en allsang, et refreng og et instrument alt fragment. Arrangøren skal kunne komponere kvalitetstemaer for tapet. Det er ønskelig å ta hensyn til de stilistiske trekkene til en bestemt sang. Ved avanserte studioer inviteres profesjonelle musikere til å fremføre visse deler. Det bringer ordningen til live. Tilstedeværelsen av musikalsk tenkning og kreativitet vil tillate deg å lage et ekte mesterverk.

Datamaskinen er hovedassistenten når du lager et arrangement

I dag kan et moderne arrangement lages (i tillegg til studio) på en personlig datamaskin. Den må være utstyrt med nødvendig programvare, uten hvilken opptaksprosessen er umulig. Hver musiker må kjenne til bestemte programmer og deres evner. De fleste bruker Cubase. Den er veldig brukervennlig, ekstremt populær og regnes som den kraftigste musikkappen. Takket være dette programmet er det mulig å jobbe fullt ut med lyd ogMIDI. I den innledende fasen kan du jobbe med VST-instrumenter. De er programvaremoduler som kan brukes på forskjellige redigeringsplattformer. Blant dem er Cubase, FL-Studio, Nuendo og Sonar. Valget og antallet virtuelle instrumenter avhenger direkte av den valgte musikalske stilen og teksturen. I noen tilfeller brukes verktøy som er upassende å bruke i andre. Det er viktig å oppnå den vakreste og høykvalitets lyden. Å komponere musikk, skrive uttrykksfulle deler krever kreativitet.

Dermed er arrangement dekomponering av komponert musikk til deler av ulike instrumenter. For eksempel er det en interessant melodi og akkorder til den (harmoni). Arrangøren, som tar hensyn til det originale musikalske materialet, lager forskjellige deler, for eksempel for et rockeband. Kvaliteten på den endelige komposisjonen avhenger direkte av dens skaper, som må ha visse kunnskaper, ferdigheter og erfaring.