Shakespeares komedier: liste over de beste

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

I arbeidet til renessansens største dramatiker, W. Shakespeare, er det vanlig å skille mellom tre perioder. Inndelingen skyldes først og fremst sjangeren og den tematiske originaliteten til verk skrevet i forskjellige år.

Den første perioden - 1590-1601 - ser kanskje den muntre ut på bakgrunn av andre. Dette er tiden da Shakespeares beste komedier ble skapt. Listen deres inkluderer rundt ti skuespill, muntre, med lyse, minneverdige bilder.

Features fra komediene fra 1590-1601

Kjærlighet som kan overvinne andres intriger… Unge, energiske, vittige helter, blant hvem en spesiell plass er okkupert av kvinner som forbløffer med sin sjarm, strever etter uavhengighet og klare til å konkurrere med menn i alt… Et uvanlig, ofte romantisk landskap fylt med solens eller månens lys… Det er det viktigste som forener Shakespeares tidlige komedier.

Et fascinerende plot basert på en historie fraAntikken eller middelalderen, gjenspeiler alltid datidens realiteter og er ofte bygget etter samme prinsipp. Hovedpersonene - et ungt forelsket par - begynner å kjempe for retten til å gifte seg. Og ganske ofte blir ikke bare foreldre og omstendigheter en hindring, men også deres egensinnighet, karaktertrekk, tro, som til slutt kan endres. Dermed er hovedideen Shakespeares komedier bærer på at en person, hvem han enn måtte være, selv må bli skaperen av sin egen lykke.

Det er en ting til å være oppmerksom på. Til tross for den tilsynelatende lettheten og leken, berører dramatikeren ganske viktige spørsmål i skuespillene sine, og fordømmer menneskelig dumhet og vulgaritet.

Comedy of Errors

Som allerede nevnt, lånte dramatikeren ofte handlingene til tidlige skuespill fra sine forgjengere. Men etter kunstnerisk bearbeiding, i stedet for maskene som ble tatt i bruk i middelalderskuespillet, dukket det opp ekte ansikter, og disse var allerede Shakespeares komedier. Listen deres åpnes av "Comedy of Errors" - fortsatt umoden, liten i volum, fokuserer mer på den ytre siden av hendelser og fokuserer på tradisjonene i klassisismen. Men allerede ganske interessante karakterer med deres iboende sterke menneskelige følelser er skissert i den. Og selv om dette stykket ofte ikke kalles annet enn en farse, er det klart at det er langt overlegent i form og innhold enn tidligere skapte verk av denne sjangeren.

Shakespeares komedie "The Taming of the Shrew"

Opprettet litt senere (antagelig i 1593), denbearbeidet av dramatikeren. Det var også en anonym versjon av stykket med lignende tittel og handling, som ble tilskrevet Shakespeare.

Atferden til komediefigurer har alltid blitt oppfattet tvetydig. Dette er historien om søstre, hvorav den ene er den egensindige og opprørske Katarina, og den andre er den saktmodige og ydmyke Bianca. To unge menn krever hånden til sistnevnte, men jentas far kunngjør at han vil gifte seg med sin yngste datter først etter Katharina. Som et resultat slår frierne seg sammen på jakt etter en ektemann til henne. Slik fremstår en ung, intelligent, energisk Petruchio, som klarte å skjelne hennes sanne karakter bak den ytre uinntageligheten til hennes eldre søster. Takket være sin intelligens, tålmodighet og noen ganger tøffhet i forhold, klarte han å vinne hjertet til den iherdige skjønnheten og finne sann lykke.

Finalen i Shakespeares komedie, som er gitt et sammendrag av, viste seg å være uforutsigbar. Meek Bianca ble lunefull og gretten, og mer nylig ble egensindige Katarina til en lydig og veloppdragen kone. Et nytt perspektiv på livet til en temmet jente avsløres i hennes siste monolog, der hun oppfordrer gifte kvinner til å underkaste seg.

Dermed la dramatikeren vekt på menns overlegenhet over det svakere kjønn som er etablert i samfunnet, men, som viste Katharinas rike natur, forkynte likestillingen mellom begge i samfunnet.

The Merchant of Venice

By 1596 er et annet kjent verk skrevet av William Shakespeare. Komedier er vanligvis basert på et morsomt plot. Imidlertid er grunnlaget for dette skuespilletDet er en historie om hvordan fattige Bassanio, som bestemte seg for å gifte seg med en skjønnhet fra en rik familie, henvender seg til en handelsvenn med en forespørsel om å låne penger. Han signerer en regning, ifølge hvilken pengeutlåneren Shylock, i tilfelle forsinkelse, har rett til å kutte et pund kjøtt fra ham. Det er av denne grunn at mange forfattere har en tendens til å klassifisere The Merchant of Venice som et drama. Men sjangeren ble bestemt av forfatteren selv, og i finalen går Bassanio, for å redde en skipbrudt handelsvenn, til retten og bestemmer seg for å betale en straff. Som et resultat blir Shylock, som motsatte seg dette, anklaget for et forsøk på livet til Antonio, og halvparten av formuen hans går til kjøpmannen. Dette er hvordan Shakespeares komedie reiser spørsmålet om behovet for å beholde et gitt ord, selv om det ble droppet ut av useriøsitet eller å være sikker på et vellykket resultat.

Twelfth Night

Dette er et modent skuespill skrevet rundt 1600 av dramatikeren. Hovedpersonene - tvillingene Viola og Sebastian - som følge av et forlis mister hverandre og havner i landet Illyria. Viola tar på seg en mannskjole og går inn i palasset til hertug Orsino. Han instruerer «den unge siden» – å overbevise Olivia, som han var forelsket i, om å gifte seg med ham. Men den unge enken er fascinert av Cesario Viola.

Shakespeares komedie "Twelfth Night" fortsetter med Sebastians opptreden i byen, noe som fører til mange forvirringer, siden bror og søster var ekstremt like. Som et resultat dukker det opp to par: Olivia-Sebastian og Viola-Orsino, og alt ender bra.

I følge handlingen i stykketminner om en munter romantisk kjærlighetshistorie, der det er mange vitser, uvanlige situasjoner forbundet med forkledning av helter (dette er et typisk trekk ved Shakespeares tidlige komedier). Den uvanlige slutten er forårsaket av det faktum at hver helt finner sann lykke, ikke i det hele tatt der han lette etter.

En midtsommernattsdrøm

Athen blir scenen for handling. Parallelt utvikler det seg flere historielinjer, og eventyrkarakterer som bor i skogen griper inn i folks forhold – dette er trekkene i Shakespeares mest fantastiske komedie. Sammendraget er som følger. De forelskede heltene, som bestemmer seg for å bryte farens vilje, befinner seg i en uvanlig skog. Hermias' venn og forlovede skynder seg etter dem. Takket være alvenes feil, ble alt bra. Forelsket i hverandre klarte Hermia og Lysander å forene sine skjebner. Og Demetrius fant lykke med Elena, som lenge hadde lidd for ham. De morsomme eventyrene som skjedde med unge mennesker i den magiske skogen, neste morgen ser ut til å være noe mer enn en drøm som brakte oppfyllelsen av ønsker.

Betydningen av Shakespeares komedier

Det viktigste som kjennetegner alt dramatikerens arbeid er oppmerksomhet på personligheten til en person. Dette er godt sett i alle sjangere, inkludert komedie. Glad latter, forbindelse med folklore-tradisjoner, oppriktigheten i karakterenes følelser, drømmene deres om et lykkelig liv, jakten på måter å oppnå det på, høy humanisme gjorde Shakespeares skuespill relevante og etterspurte til enhver tid.