Japanske malerier: alle finessene ved orientalsk maleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Japansk maleri er en helt unik trend innen verdenskunst. Den har eksistert siden antikken, men som tradisjon har den ikke mistet sin popularitet og evne til å overraske.

Oppmerksomhet til tradisjon

Øst er ikke bare landskap, fjell og den stigende solen. Dette er også menneskene som har skapt historien. Det er disse menneskene som har støttet tradisjonen med japansk maleri i mange århundrer, utviklet og multiplisert kunsten deres. De som ga et betydelig bidrag til kunsthistorien var japanske kunstnere. Det er takket være dem at moderne kunstverk har beholdt alle kanonene til tradisjonell japansk maleri.

Malestil

I motsetning til Europa foretrakk japanske kunstnere å male nærmere grafikk enn å male. I slike malerier finner du ikke grove, uforsiktige oljestrøk, som er så karakteristiske for impresjonistene. Hva er den grafiske karakteren til slik kunst som japansk maleri? Blomster, trær,steiner, dyr og fugler - alt i disse maleriene er tegnet så tydelig som mulig, med faste og selvsikre blekklinjer. Alle objekter i komposisjonen må ha en kontur. Fylling inne i konturen gjøres vanligvis i akvarell. Fargen vaskes ut, andre nyanser legges til, og et sted er fargen på papiret igjen. Dekorativitet er akkurat det som skiller japanske malerier fra hele verdens kunst.

Kontraster i maleri

Kontrast er en annen karakteristisk teknikk brukt av japanske artister. Det kan være en forskjell i tone, farge eller en kontrast mellom varme og kalde toner.

Kunstneren tyr til en teknikk når han vil fremheve et element ved emnet. Det kan være en åre på en plante, et enkelt kronblad eller en trestamme mot himmelen. Deretter avbildes den lyse, opplyste delen av objektet og skyggen under den (eller omvendt).

Overganger og farger

Når man tegner japanske malerier, brukes ofte overganger. De er forskjellige: for eksempel fra en farge til en annen. På kronbladene til vannliljer, peoner, kan du legge merke til overgangen fra en lys nyanse til en rik, lys i en eller annen farge.

Også brukes overganger i bildet av vannflaten, himmelen. Den jevne overgangen fra solnedgang til mørk, dypere skumring ser veldig vakker ut. Når de tegner skyer, bruker de også overganger fra forskjellige nyanser og refleksjoner.

Hovedmotivene i japansk maleri

I kunst henger alt sammen med det virkelige liv, med følelsene og følelsene til de som er involvert iham. Som i litteratur, musikk og andre manifestasjoner av kreativitet, er det flere evige temaer i maleriet. Dette er historiske tomter, bilder av mennesker og natur.

Japanske landskap er varierte. Ofte i maleriene er det bilder av dammer - et favorittmøbel for japanerne. En pryddam, noen vannliljer og bambus i nærheten - slik ser et typisk maleri fra 1600- og 1700-tallet ut.

Japanske malende dyr

Dyr er også et ofte gjentatt element i asiatisk maleri. Tradisjonelt er det en hukende tiger eller en huskatt. Generelt er asiater veldig glad i kattefamilien, og derfor finnes deres representanter i alle former for orientalsk kunst.

Faunaens verden er et annet tema etterfulgt av japansk maleri. Fugler - traner, dekorative papegøyer, praktfulle påfugler, svaler, upåfallende spurver og til og med haner - alle av dem finnes i tegningene til orientalske mestere.

Fisk er et like hett tema for japanske artister. Koi er den japanske versjonen av gullfisken. Disse skapningene lever i Asia i alle dammer, til og med små parker og hager. Koi karpe er en slags tradisjon som tilhører spesifikt Japan. Disse fiskene symboliserer kamp, besluttsomhet, å oppnå sitt mål. Ikke rart de er avbildet som flytende med strømmen, alltid med dekorative bølgetopper.

Japanske malerier: skildring av mennesker

Folk i japansk maleri er et spesielt tema. Kunstnere avbildet geishaer, keisere, krigere og eldste.

Geishaer trekkes innomgitt av blomster, alltid i forseggjorte kapper med mange folder og elementer.

vismenn blir trukket sittende eller forklarer noe til elevene sine. Bildet av en gammel vitenskapsmann er et symbol på Asias historie, kultur og filosofi.

Krigeren ble fremstilt som formidabel, noen ganger skremmende. Samuraiens lange hår var detaljert og trådaktig.

Vanligvis er alle detaljer i rustningen raffinert med blekk. Ofte er nakne deler av en krigers kropp dekorert med tatoveringer som viser en orientalsk drage. Det er et symbol på Japans styrke og militære makt.

Herskere ble portrettert for de keiserlige familiene. Vakre kapper, pynt i håret på menn er det slike kunstverk bugner av.

Landscapes

Tradisjonelt japansk landskap - fjell. Asiatiske malere har lykkes med å skildre en rekke landskap: de kan skildre den samme toppen i forskjellige farger, med forskjellige atmosfærer. Det eneste som forblir uendret er den obligatoriske tilstedeværelsen av blomster. Vanligvis, sammen med fjellene, skildrer kunstneren en slags plante i forgrunnen og tegner den i detalj. Malerier som viser fjell og kirsebærblomster ser vakkert ut. Og hvis de tegner fallende kronblad - bildet beundres av den triste skjønnheten. Kontrasten i atmosfæren til maleriet er en annen fantastisk kvalitet ved japansk kultur.

hieroglyfer

Ofte kombineres komposisjonen av et bilde i japansk maleri med skrift. Hieroglyfer er ordnet slik at det ser vakkert ut sammensatt. Vanligvis er de tegnet til venstre eller høyre i bildet. Hieroglyfer kan representerehva som vises på bildet, navnet eller navnet på artisten.

Japan er et av de rikeste landene i historie og kultur. Over hele verden er det vanlig å betrakte japanerne som pedantiske mennesker som finner estetikk i absolutt alle livets manifestasjoner. Derfor er japanske malerier alltid veldig harmoniske i farge og tone: hvis det er inneslutninger av noen lyse farger, så bare i de semantiske sentrene. Ved å bruke eksemplet med malerier av asiatiske kunstnere, kan man studere fargeteori, riktig overføring av form ved hjelp av grafikk og komposisjon. Teknikken for å utføre japanske malerier er så høy at den kan tjene som eksempel for arbeid med akvareller og "vasking" av grafiske verk.