Boris Messerer: biografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Boris Messerer har blitt tildelt mange titler, priser og priser. Han har fått ærestittelen People's Artist of the Russian Federation, The Order of Honor, og er president i Moskva-foreningen for teater-, film- og fjernsynskunstnere.

Et særtrekk ved arbeidet hans er at Boris aldri hadde en spesifikk vektor han ville jobbe i. Dette er en mann med brede synspunkter og et stort kreativt utvalg. Boris Messerer er en kunstner med stor bokstav, som aldri har stått på ett sted. Han er en kjent grafiker, skulptør, staffelimaler, den beste scenedesigneren i både sovjettiden og postsovjettiden.

Biografi

Messerer Boris Asafovich ble født 15. mars 1933 i Moskva. Det aristokratiske etternavnet til familien deres lød over hele landet. Messerer er et minneverdig, legendarisk og velkjent navn den dag i dag.

Faren hans var en koreograf, en berømt sovjetisk danser og lærer, og moren hans var stumfilmskuespiller og artist, hun jobbet også i mange år som sjefsartist for sirkuset i Moskva. I en slik kreativ atmosfære vokste den fremtidige legendariske teaterkunstneren, den berømte russiske scenedesigneren, Boris Messerer, opp. Biografien hans fortsetter å bli skrevet i dag.

Begynnelsen på den kreative veien

Ifølge Boris Asafovich selv, har han arvet sin evne til å jobbe fra sin far, og sin kunstneriske visjon om verden fra sin mor. Asaf Mikhailovich (faren til Boris) var en veldig viljesterk og energisk person som selv på sin åttiårsdag danset et av sine berømte konsertnumre "Football Player". Og moren til den store teaterkunstneren var en utrolig vakker kvinne med en såk alt aristokratisk skjønnhet.

Fra barndommen ble Boris preget av sin uavhengige karakter, kjærlighet til frihet og sin egen mening. Var alltid utenfor lærernes innflytelse.

Da, etter endt skolegang, en av de viktigste avgjørelsene i livet måtte tas: hvilket universitet han skulle begynne på, var Boris Messeser redd for å gå på en kunstskole. Han var redd for at han ikke ville være i stand til å bestå eksamenene og motstå den kommende arbeidsbelastningen, så han bestemte seg for å gå inn på Architectural Institute. Og angret aldri en gang. Det arkitektoniske universitetet ga den fremtidige legendariske scenedesigneren mye, og han setter fortsatt stor pris på det.

maleri

Mange k alte Boris Messerer en ikke-konformist, men han k alte seg alltid en kunstner av "rent vann". Tilbake på 60-tallet ble Messerer Boris Asafovich ansett som "kongen av Moskva-bohemen." Den store legendariske kunstneren er utstyrt med en spesiell, sjelden gave: å gjøre vanlige ting om til meningsfylte kunstneriske bilder. For eksempel er en egen serie med malerier dedikert til tilsynelatende vanlige husholdningsartikler. Som strykejern, grammofoner, parafinlamper. Men hver av disseobjekter på lerretet hans får animasjon og en ny, spesiell betydning.

Boris Messerer ønsket alltid å assosiere seg med kunst, å være en kjent maler, men en gang måtte han bytte yrke. Og kunstneren kobler overgangen fra kunsten å skildre virkeligheten med maling til teatret, først og fremst med sine store lærere og idoler: med Fonvizin og Tyshler, siden malerier på den tiden utelukkende kunne selges gjennom det kunstneriske rådet. Så snart det minste snev av uvanlig, ikke-standard tenkning dukket opp, ble bildet øyeblikkelig avvist.

Da ble teater redningen for mange artister. Det var da den berømte russiske scenedesigneren Boris Messerer, som senere ble berømt, gikk samme vei. Bildet hans presenteres senere i artikkelen.

Theater

I dag er det berømte navnet Boris Asafovich Messerer assosiert med mer enn hundre og femti drama-, opera- og ballettforestillinger i forskjellige russiske og utenlandske teatre.

Den legendariske scenografen iscenesatte sine første forestillinger på Sovremennik i Moskva. Forestillingene brakte ham umiddelbart i forkant av teaterkunsten. Som et resultat var det denne praksisen som ga Messerer enorm erfaring og et stort navn.

Den dag i dag er slike fantastiske forestillinger som Carmen Suite av Alberto Alonso, som brakte ideen om modernisme til Bolshoi-teatret, Spardronningen, Utnevnelsen og Det tredje ønsket i Sovremennik forbundet med hans hånd. Forestillingen "Ytterligere stillhet" i bystyret i Moskva,"Selvmord" og "Andryusha" på Teater of Satire og mange, mange andre.

Privatliv

Det første ekteskapet som Boris Messerer inngikk var med Nina Chistova. Ballerinaen til det statlige akademiske Bolshoi-teatret i Russland ga Boris en sønn, Alexander. Men ekteskapet til kunstneren og kunstneren var ikke så lykkelig, og de skilte seg snart.

Fra barndommen prøvde Alexandra Nina med all kraft å dra ham inn i ballett, men Boris sa umiddelbart at barnet skulle bli en artist. Og slik ble det. Den legendariske maleren innpodet sønnen en følelse av farger, lærte ham å velge de riktige komposisjonene og tonene. Takket være dette ble Alexander Messerer en kjent kunstner som holder årlige utstillinger av maleriene sine.

Boris møtte sin andre kone, Bella Akhmadulina, i 1974. Historien om deres lykke, som varte til deres elskede døde, ser fortsatt ut til å leve og ånde i diktene hennes og maleriene hans.

Kjærlighetshistorien til Boris og Bella

Bella var en kjent poetinne og forfatter. De møttes ganske spontant og ved en tilfeldighet på Cinema House, som ligger i Povarskaya Street. Nå er det Film Actor Theatre.

Boris Messerer ble rett og slett fascinert av henne. Bella vant hjertet hans ved første blikk da hun kom til Kinohuset i snøen og med snøfnugg i håret. Før han møtte sin elskede, leste ikke Boris diktene hennes og mistenkte ikke engang at hun var en kjent poetinne.

Etter at de møttes, ønsket han fortsatt ikke å lese diktene hennes fordiat det alltid var et stort antall mennesker rundt forfatteren. Og det var aldri mulig å forstå: disse menneskene som beundret enten poesi, eller Bella selv. Boris ønsket ikke å bli en av de fansen.

En dag, da hun kom hjem etter en dags arbeid, fant artisten Bella som skrev et dikt. Så, etter å ha lest arbeidet hennes for første gang, grep Boris de første spikrene som kom til hånden og spikret et stykke papir med arbeidet hennes til taket. Den har hengt slik i førti år.