Etuder i akvarell: hvordan utvikle kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Akvarellteknikken er ganske mangfoldig, men samtidig kompleks. Maling må fortynnes med vann, på grunn av dette blir de mer mobile. I sin tur lar dette deg bruke forskjellige teknikker: trene ut fine detaljer, lage brede fyllinger, helle ett slag i et annet.

Når du skal lære å tegne, er det nyttig å lage skisser i akvarell. Det er veldig viktig å se verket som en helhet og føle det pittoreske miljøet.

Tips

1. Ikke vær redd for å tegne. Alle kan skildre grønnsaker, frukt eller landskap, det viktigste er å tro på deg selv og finne inspirasjon i deg selv.
2. Kvaliteten på akvarellpapir spiller en viktig rolle, det endelige resultatet avhenger av det. Det er nødvendig å prøve ut alle variantene av ark du møter for å velge det ideelle papiret for deg selv. Det er nødvendig å gjøre notater på arkene (papirets vekt, karakteren og hvilket resultat som ble oppnådd).
3. Når du besøker en park eller et annet pittoresk sted, må du ta med deg et kamera. Tross alt kan bilder i fremtiden inspirereopprettelse av nye verk. Når du begynner å lage nye skisser i akvarell, er det bildene som vil minne deg på hvordan de skal se ut.
4. For å fjerne overflødig fuktighet fra børstene trenger du servietter eller papirhåndklær.

Etuder i akvarell: frukt og grønnsaker

Undervisning i akvarellmaling gjennomføres i etapper. De starter med enklere oppgaver, og først deretter går de videre til mer komplekse. For det første kan enhver frukt eller grønnsak brukes som natur. Hovedoppgaven i dette tilfellet er overføring av toner og tegning av volumet av objekter ved å bruke bakgrunnen og fallende skygger.

På det første trinnet må du tegne konturene med en enkel blyant. Det er bedre å ikke bruke et viskelær, men ganske enkelt å tegne en tynn, litt merkbar forfiningslinje. For ikke å glemme skyggene, kan du skygge litt på de nødvendige områdene.

Deretter etterlater høylys på de riktige stedene, hele overflaten av bildet er fylt med den lyseste nyansen. Når det rå substratet er klart, begynn å skrive den valgte grønnsaken eller frukten. Den første skal være en halvtone, deretter, med utgangspunkt i den, skrives skygger og lys. Avslutningsvis gjenstår det å avklare de tonale løsningene.

Etter å ha mestret studiene av grønnsaker, vil ikke akvarell lenger være et problem, og så kan du gå videre til bildet av flere grønnsaker eller frukt, deretter en mugge og et stilleben.

Hvordan male et landskap i akvarell

Atmosfæren til akvarellskisser er bare ett øyeblikk, en flyktig naturtilstand som akvarellkunstneren klarte å fange.

Begynner å tegne skisser med akvareller, og landskapet bør først og fremst forestilles i hodet. Kunstneren må bestemme hvor mye plass på arket som vil bli okkupert av himmelen, og hvor mye - av jorden. Ofte er horisontlinjen senket litt under midten, og dette er komposisjonsmessig riktig. En akvarellskisse begynner å bli avbildet fra himmelen, spesielt hvis kunstneren har valgt en våt teknikk.

På andre trinn tegnes landskapsplan. Forsterker mørke områder. På dette stadiet er det nødvendig å konsentrere seg ikke bare om flyene, men også på individuelle detaljer. Den siste fasen er arbeid med tynne børster, de tegner små detaljer og gjør bildet komplett.

Etudes of flowers in watercolor

Når en aspirerende kunstner begynner å tegne en blomsterbukett, er det første han ser mange små kvister og blomster. Men ikke bli forvirret. Å komme på jobb, det første du trenger for å harmonisk ordne blomstene i riktig rekkefølge. Bakgrunnen er skapt av små blomster, de er avbildet videre og de skal være mindre.

Du må trekke deg tilbake 3-4 cm fra kantene på arket - dette vil være en ramme du ikke kan gå forbi. Det foreløpige bildet må tegnes med en blyant, og du bør ikke legge press på det for ikke å deformere papiret. Komposisjonen skal ligne en geometrisk figur (trekant eller oval).

Når du arbeider med maling, må du på paletten forberede et utvalg av de ønskede kalde og varme nyansene som vil være til stede i bildet. Start arbeidet fra bakgrunnen, først arbeid med lysmaling, og deretter mørkere områdene med en skygge.

Så går de over til å tegne blomster. Til å begynne med er lyse nyanser skissert, og etter det legges skygger til kronbladene med et tynt lag. Man må passe på at mange små detaljer ikke vises i bakgrunnen.

Etuder i akvarell bør skrives generelt, det er bedre å gjøre det "rå", slik at en farge jevnt over i en annen. Slik skapes unike nyanser, og tegningen viser seg å være levende. Du trenger bare å fullføre de små kronbladene og stilkene med en tynn børste.

Interessant

Akvarell ligner veldig på gouache, så de kan brukes sammen. Forskjellen mellom disse fargene er gjennomsiktighet. Akvarell er mer gjennomsiktig enn gouache. Det er denne egenskapen som bestemmer det endelige resultatet. Disse to teknikkene er imidlertid basert på lignende teknikker.

Når du lager skisser med akvareller, må du kontrollere hvor mye vann du trenger for å fortynne malingen. Væsken løser ikke bare opp malingen og gjør den mer gjennomsiktig, men bestemmer også graden av klarhet i den fremtidige tegningen. Derfor er det best å lære akvarellteknikk ved å bestemme den nødvendige mengden vann.