Utsikt over landskapet i maleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Sjangeren kunst, hvis hovedtema er det levende eller menneskeskapte miljøet, ble uavhengig senere enn andre - plott, stilleben eller dyreliv.

Utsikten over landskapet begynte å utvikle seg med fornyet kraft da kunstnere fikk muligheten til å jobbe i friluft.

Definition

Det franske ordet "paysage" ("betaler" - "land", "lokalitet") er nært i betydningen det tyske "Landschaft" og det engelske "landskap". Alle betegner det romlige miljøet som omgir en person i friluft. Dette miljøet kan bestå av elementer av naturlig opprinnelse (landskap, vegetasjon, vannmasser, luftatmosfære), skapt eller modifisert av mennesker (veier, bygninger, jordbruksland, kraftledninger osv.).

Ordet "landskap" har flere betydninger: det er rett og slett det det menneskelige øye stopper ved utendørs, beskrivelsen av naturen i et litterært verk, skildringen av miljøet gjennom billedkunst. I nesten alle kunstverk er det forskjellige typer landskap. Foto, film, video, datagrafikk og selvfølgelig maleri er involvertviser verden rundt.

Utvalg av emner

Enhver ekte kunstner har sitt eget syn på miljøet. For å hjelpe til med å forstå dette mangfoldet er det vanlig å skille mellom visse typer landskap. For førskolebarn, elever på videregående skole, elever og kunstelskere i alle aldre, er det en gradering av landskapsmalerier avhengig av temaet for bildet av naturen og dens karakter.

Det er naturlige, landlige og urbane landskap i maleri. Hver av dem har varianter og funksjoner. Historiske og heroiske, episke, romantiske og stemningslandskap skiller seg ut i karakter.

Naturlandskap

Selv i middelalderen var naturbildet skjematisk og plant. Det var av hjelpekarakter å supplere religiøse, mytologiske eller historiske komposisjoner. Men fra renessansen begynte det å dukke opp malerier der plott eller figurer av mennesker ikke ble brukt til å uttrykke følelser og følelser, hovedpersonene i dem var jord, skoger, himmel, hav i forskjellige stater.

En av grunnleggerne av sjangeren «rent landskap» er den tyske gravøren, tegneren og maleren Albrecht Altdorfer (1480-1538). For første gang på mytologiske lerreter var heltefigurene ofte knapt å skille på bakgrunn av et storslått bilde av det naturlige miljøet.

Marina - et bilde av havet

I naturlandskapet er en spesiell plass opptatt av bilder av vannmiljøet, som alltid har tiltrukket seg oppmerksomheten til kunstnere. Landskapstyper knyttet tilnavigasjon og marine studier (marina - et bilde av et marint tema) ble født i land der skipsbygging var en vanlig ting - i Holland, England, osv.

Til å begynne med var havet en integrert del av bildet av skip og vannkamper, men så begynte uttrykksevnen og den mektige skjønnheten til elementene, dens unnvikende variasjon å fengsle malere i seg selv. Det virkelige høydepunktet av verdensbetydning er arbeidet til den russiske marinemaleren I. K. Aivazovsky (1817-1900).

Bildet av himmelske rom, planeter og stjerner omtales også som et naturlig landskap. Utsikt over landskapet, k alt kosmisk eller astr alt, har alltid vært en sjanger av fantastisk eller futuristisk kunst, med begynnelsen av vanlige romflyvninger, er slike malerier mer realistiske.

Landlig landskap

Siden de idylliske scenene i gjetere og gjeterinner i rokokkotiden, har det landlige landskapet alltid hatt en viktig plass i billedkunsten.

Nærhet til naturen, harmoni i livet på jorden, bondearbeid var temaet for mange fremragende mestere fra forskjellige tidsepoker, som Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796) -1875), François Millet (1814-1875).

Russisk maleri har hatt et landlig tema siden A. G. Venetsianovs tid (1780-1847). Eksempler på de høyeste toppene i det landlige landskapet er blant de strålende russiske kunstnerne: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Spesiell poesibygdelivet omgitt av russisk natur inspirerer samtidskunstnere.

Cityscape

På 1600-tallet ble en sjanger innen maleri k alt "veduta" ("veduta" (Ital.) - "utsikt") veldig populær i Europa. Dette var malerier, utsikt over landskapet, hvis essens er en topografisk nøyaktig og detaljert skildring av bybygninger, gater og hele nabolag. For skrivingen deres ble en camera obscura brukt - en enhet for å oppnå et nøyaktig optisk bilde på et fly. De beste eksemplene på denne sjangeren er fotografisk nøyaktige arkitektoniske bybilder. Utsikt over Venezia og London på 1700-tallet er presentert i maleriene til A. Canaletto (1697-1768), den fantastiske ferdigheten til J. Vermeer (1632-1675) i maleriet "View of Delft".

Arkitektonisk landskap viser verdien av bygninger som arkitektoniske verk, deres forhold til hverandre og til hele miljøet. En spesiell type av et slikt landskap er fantasikomposisjoner født fra kunstnerens fantasi. En gang var "ruiner" veldig populært - utsikt over landskapet fra gamle ruiner, som ga opphav til tanker om livets skrøpelighet.

Man kan også trekke frem et futurologisk, fantastisk landskap - utsikt over fremtidens byer, hvis bilde endres med tiden avhengig av fremskritt, prestasjoner innen vitenskap og teknologi.

En annen type bylandskap er industrilandskapet, som skildrer naturen så forvandlet av mennesket som mulig. Hovedtemaet for slike lerreter er det estetiske inntrykket av bygninger,demninger, broer, tårn, veier, transportnettverk, fabrikker og fabrikker osv. Blant de første betydelige verkene i industrilandskapet kan vi nevne maleriet av Claude Monet (1840-1926) "Gare Saint-Lazare".

Parklandskapet er også skilt inn i en egen kategori. Ligner i tema til landlig eller rent naturlig, geografisk hører den til byen.

Landskapsmaling

Et kunstverk er alltid en kreativ forståelse av verden, og landskapet til en ekte kunstner er ikke bare et bilde som ser ut som virkeligheten, men et bilde av det naturlige eller urbane miljøet, et inntrykk av det, uttrykt av en kreativ person. En slik forståelse bestemmer veldig ofte stilen som er karakteristisk for både et individ og hele samfunn forbundet med ett sted og en tid.

Mesterens historiske tilhørighet til en bestemt stil i landskapsmaleriet er spesielt merkbar. "Landscape with a Rainbow" av P. P. Rubens (1577-1640) - et mesterverk fra barokktiden og maleriet med samme navn av Konstantin Somov (1869-1939) er like i handling. De er fylt med den samme beundring for verden rundt dem, men på hvilke forskjellige måter formidles disse følelsene!

Impresjonistenes arbeid hadde en spesiell innflytelse på denne sjangeren. Alle typer landskap - naturlig, urbant, landlig - med fremkomsten av muligheten til å jobbe i friluft, har gjennomgått kardinale endringer. Ved å prøve å uttrykke øyeblikkelige endringer og de minste nyansene av lys, ved å bruke en ny fri maleteknikk, åpnet impresjonistene nye horisonter i landskapssjangeren. Etter mesterverkene til Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) og mange andre impresjonister, ble det umulig å se på verden med de samme øynene, uten å legge merke til dens skjønnhet, ikke se rikdommen i dens nyanser.

Evig inspirasjonskilde

Naturen har alltid vært hovedkilden til nye følelser og inntrykk for en ekte artist. Våre fjerne forfedre prøvde å male soloppgangen på huleveggen med et stykke tørket leire, landskapsutsikter for førskolebarn i dag er fotografier av Mars overført fra overflaten av et selvgående romfartøy. Det som fortsatt er vanlig er følelsen av overraskelse fra verdens uendelighet, fra livsglede.