2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Italia har alltid fungert som motoren for kunst, spesielt kunst, fordi det har gitt verden talentfulle kunstnere. Mange av dem er viden kjent, andre huskes ikke så ofte. Vi inviterer deg i dag til å henvende deg til en av renessansens største artister - Tintoretto.
Biografi
Kunstneren Jacopo Tintoretto (ekte navn - Robusti) ble født i Italia i 1518 (andre kilder indikerer 1519). Faren hans var farger, og det er grunnen til at Jacopo fikk kallenavnet Tintoretto, som betyr "liten farger".
Kunstneren oppdaget sitt kall allerede i barndommen, veldig tidlig begynte han å engasjere seg i kunst. Jacopos lærer i noen tid var Titian, og ifølge legenden satte han snart studenten ut av døren av misunnelse av talentet hans. Ytterligere navn på lærere er ukjent, men det er all grunn til å tro at kunstneren har fått en utdannelse.
Tintoretto skapte ekte mesterverk beundret av hans samtidige. Det er imidlertid verdt å nevne at i de dager da han hadde for mange bestillinger, kunne kunstneren i en hast skrive og ikke arbeide av særlig høy kvalitet.
På 50-tallet giftet kunstneren seg med Faustina de Vescovi, som fødtesenere 8 barn. De to fulgte i farens fotspor og var godt kjent i sin tid.
Tintoretto døde i 1594, uten å slutte å jobbe til sin død. Han forble i historien som en av renessansens lyseste representanter.
Kreativitet
Hovedmottoet for Tintorettos arbeid var slagordet: "Michelangelos tegning, Titians fargelegging". Kanskje var det denne kombinasjonen som gjorde at han kunne oppnå slike høyder. Maleriet av den unge kunstneren var lik de rent klassiske verkene til venetianske mestere som P. Bordoni og B. Veronese. Men med alderen begynte Tintorettos verk å vise flere og flere spesielle trekk: brede streker, komplekse vinkler, en spesiell posisjon av horisonten, samt rikdom av linjer og tilbakeholdenhet av farger. Ifølge kjennere gir gjennomsiktige silhuetter i bakgrunnen en følelse av letthet og spiritualitet.
Jacopo Tintoretto brukte det meste av livet på å dekorere kirker og palasser. Allment kjent, for eksempel hans arbeid i Dogepalasset i Venezia og Scuola di San Rocco.
Tintoretto elsket også å lage malerier basert på eldgamle myter. Slike verk i denne retningen som "Danae" (1580), "Ariadne, Bacchus and Venus" (1576) og andre er viden kjent.
Denne artisten ble populær i løpet av hans levetid. Tintoretto ble først og fremst kjent for sine mesterlige portretter. Han m alte ofte portretter på bestilling. Tintorettos selvportrett, laget med samme dyktighet, ble ikke mindre kjent.
berømte verk
En avDet mest kjente verket til kunstneren Tintoretto er et lerret k alt "Paradise" (1588-1590). Den er bemerkelsesverdig for sin størrelse - 22 meter! Lerretet ble det største i verden, fylt med oljemaling på den tiden.
Også kjent for kunstelskere er slike verk som "The Last Supper" (1592), "The Miracle of St. Mark" (1548), "The Origin of the Milky Way" (1575), "The Miracle of St. Mark" (1548). Marias introduksjon i tempelet" (1555). I dem alle manifesteres en spesiell skrivemåte av kunstneren, som forherliget ham.
De fleste verkene til Tintoretto kan sees i templene og palassene i Venezia den dag i dag. Noen av verkene hans oppbevares i Louvre, inkludert det berømte selvportrettet av Tintoretto. Takket være ham har vi en ide om hvordan den store artisten så ut. Resten av Tintorettos verk kan sees på mindre museer i Italia.
Selvportrett av Tintoretto
Faktisk er det flere lerreter som kunstneren fanget seg selv på i forskjellige perioder av livet.
Tintoretto laget det første selvportrettet i 1547. Øynene våre presenteres med et bilde av en 29 år gammel mann med et direkte og fast blikk. Klærne, bakgrunnen og kunstnerens hår ser ut til å smelte sammen i mørket, og fremhever selve ansiktet, fortsatt ungt, fra mørket.
Det neste selvportrettet ble laget mange år senere - i 1585. Nå ser betrakteren en allerede moden, klok mann med senket blikk. Bakgrunnen og kappen smelter også sammen i mørket, men denne gangen er håret allerede grått.
Den mest kjenteselvportrettet er et verk skrevet i 1588, som nå er i Louvre.
Dette verket fanger blikket til betrakteren og fascinerer, fordi bakgrunnen synker ned i mørket, mens kunstnerens lyse øyne ser på oss. De og den gamle mannens ansikt ser ut til å reflektere all visdom og levde år. Dette selvportrettet har blitt en modell for kunstnere i lang tid.
Anbefalt:
Zhostovo-maleri. Elementer av Zhostovo-maleri. Zhostovo fabrikk for dekorativt maleri
Zhostovo-maling på metall er et unikt fenomen, ikke bare i Russland, men over hele verden. Volumetriske, som om nyplukkede blomster, er fylt med farge og lys. Myke fargeoverganger, skygger og høylys skaper en fortryllende dybde og volum i hvert verk av Zhostovo-kunstnere
Kunstner Cezanne Paul: biografi, verk og selvportrett
Biografien til Paul Cezanne er interessant og uvanlig. Men hvordan kan livet til en briljant kunstner være vanlig? Og det hele startet på slutten av 1839. Det var da, den 19. desember, i den franske byen Aix-en-Provence, en baby ble født, som fikk navnet Paul
Pushkins selvportrett er en offentlig skatt
Vurderlige utkast og skisser av dikteren er en samling av poetiske linjer og grafikk. Tegninger er en integrert del av den kreative prosessen, et slags kreativt pusterom. I øyeblikkene med å lage grafikk reflekterte og evaluerte han, ventet på et utbrudd av tanker og inspirasjon, og musen besøkte ham
Lermontovs selvportrett: historien om ett lerret
Ikke alle vet at Lermontov m alte bilder. I følge leksikonet dedikert til dikterens verk, manifesterte hans kjærlighet for tegning seg fra en tidlig alder
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri
Vet du hva futurisme er? I denne artikkelen vil du bli nærmere kjent med denne trenden, futuristiske kunstnere og deres verk, som endret løpet av kunstutviklingens historie