Films of Karen Shakhnazarov: komplett filmografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Karen Shakhnazarov er en person kjent ikke bare i Russland, men også i utlandet. Filmregissør, manusforfatter, produsent og bare en enestående personlighet - det er alltid interessant å jobbe med ham.

Kjente personer, som avslører formelen for suksess, nevner alltid hardt arbeid, selvtillit og litt flaks blant ingrediensene. Alt dette er også karakteristisk for livet til Karen Georgievich, men familien hans påvirket i stor grad hans dannelse som person og dannelsen av hans livsbane.

Shakhnazarov er en etterkommer av en fyrstefamilie

Foreldrene til den fremtidige filmregissøren, selv om de ikke hadde noe direkte forhold til kunst, var alltid entusiastiske og allsidige mennesker, omgitt av kreative teaterrepresentanter. I huset deres var Vladimir Vysotsky, Yuri Lyubimov. Den unge Karen hadde muligheten til stadig å overvære utallige teaterforestillinger, en fornøyelse som var knapp og utilgjengelig på den tiden for de fleste. Og dette gikk ikke sporløst, men påvirket på mange måter dannelsen av filmregissørens personlighet, hans syn og rolle i kunsten, og satte et avtrykk på hans åndelige organisasjon. Det skal legges til at blant annet Karen Georgievich er en etterkommer av en eldgammel armensk fyrstefamilie, hvis historie begynner iMiddelalder, i Nagorno-Karabakh.

Karen Shakhnazarov kom på kino, drevet av forfengelighet, og, som han selv innrømmer, plasserte han først aksenter feil, og ga en vurdering av regissørens arbeid, fordi i ungdommen blir alt sett annerledes. Han mener at filmverdenen faktisk er en grusom verden, der det er ekstremt vanskelig å bryte gjennom, og den som lykkes, han holdes av himmelen. Karen Shakhnazarov ble uteksaminert fra VGIK. Debutfilmen hans regnes som filmen "The Good Men", men i 1975-1977. to kortfilmer så lyset: «Videre steg, maestro!» (oppgave) og "På glatt vei". I 1980 ble den lyriske komedien «Ladies invite gentlemen» utgitt, der Shakhnazarov fungerte som manusforfatter.

Hvordan det hele begynte

Karen Shakhnazarovs filmer er veldig forskjellige. Tot alt inkluderer regissørens merittliste 15 filmer: noen ga ham berømmelse, andre, ifølge Shakhnazarov selv, viste seg å være mindre vellykkede. Blant de tidlige filmene til Karen Georgievich kan man skille maleriene "We are from Jazz" (1983), "Winter Evening in Gagra" (1985), den lyriske komedien "Courier" (1986).

Et av regissørens malerier sammenlignes med filmen «Jolly Fellows». Dette er en film, enda mer en musikalsk komedie, med den klangfulle tittelen «We are from Jazz». Handlingen til båndet finner sted på 20-tallet av det 20. århundre, under NEP - en historisk tvetydig periode. Hovedpersonen i filmen elsker musikk og ønsker å "bringe den til massene", men alt er ikke så enkelt. Jazz er musikk som du kan bli kastet ut av en utdanningsinstitusjon for og arrangere vanskeligheter i livet. En film om vennskap, ungdom, kjærlighet så f alt påtil seerens sjel at han ble demontert i sitater. Filmen ble en av de beste billettkontorfilmene i sovjetisk filmdistribusjon i 1983.

Forskjellig fra andre regissører

I 1988 dukket Shakhnazarovs film «City Zero» opp på skjermene – en helt særegen blanding av menneskelige realiteter og merkelige uforståelige hendelser på grensen til det absurde. Filmen forteller om hvordan hovedpersonen, som drar på forretningsreise til byen N, befinner seg i et bestemt rom der ting er uforklarlige og ikke mottagelig for logikken til en sovjetisk person. Tiden der enten fryser eller haster vilt.

Alt er akkurat det samme som i epoken med utgivelsen av bildet - det er vanskelig for en person å innse og forstå, å akseptere alt som skjer i urolige tider. Men han er en tilpasningsdyktig skapning, og det som først virket utenkelig å tåle, forårsaker ikke lenger en storm av negative følelser…

Det skal sies at alle filmene til Karen Georgievich ikke er som kassettene til kollegene i butikken. Filmet som mystiske manifestasjoner i et fiktivt rom (som for eksempel den mystiske City of Zero), er de utstyrt med uante karakterer og fakta. Og dette henger først og fremst sammen med Shakhnazarovs mening om at enhver regissør bringer sitt synspunkt og visjon om noe til massene, så han må bekrefte alle sine ord og budskap med ekte kunnskap, det virkelige liv.

Filmer utgitt i løpet av perestroika-perioden inkluderer:

• Regicide (1991);
• "Dreams" (1993);
• "American Daughter" (1995);
• Fullmånedag (1998).

Tidlig 2000-tall var også preget av presentasjonen av flere malerier av Shakhnazarov, inkludert: "Poisons, or the World History of Poisoning" (2001), "The Horseman Called Death" (2003), "The Disappeared Empire" (2008).

De får seeren til å tenke

Kjærlighet, drømmer, håp og forventninger er følelser kjent for alle. I enhver persons liv kommer det før eller siden et øyeblikk når du må ta et valg, for å ofre noe i navnet til noen eller noe. I Karen Shakhnazarovs maleri "The Disappeared Empire" er skjebnen til flere mennesker flettet sammen i en knute. Karakterene er to venner som har følelser for den samme jenta – en klassisk kjærlighetstrekant. Deres vennskap og personlige forhold utvikler seg på bakgrunn av politiske hendelser i et land som vil forsvinne fra jordens overflate i nær fremtid, det vil ikke være på kartene, og etterkommere vil snart glemme det.

Hva er igjen? Hvordan vil skjebnen til gutta etter mange år? Filmen forårsaker motstridende følelser blant kinogjengere som legger igjen anmeldelser på forskjellige internettressurser. Noen skjeller ut Shakhnazarov for usannsynligheten til de skapte bildene, landskapet og generelt atmosfæren i Sovjetunionen. Andre, tvert imot, uttrykker interesse, sympati for filmen og takknemlige ord til regissøren for de glemte nostalgiske minnene, kjære for hjertet, om et land som lenge har vært borte, om barndom, om en svunnen ungdom … Faktisk er det ikke så viktig hvem som har mer rett, hvem som har mindre. Hovedsaken er at filmen får deg til å tenke, krangle, noe som betyr at den fremkaller ekte menneskelige følelser, ikke lar folk blilikegyldig. Forresten, i 2012 tok Shakhnazarov en nyinnspilling av filmen sin, om enn under et annet navn - "Love in the USSR".

I følge historien med samme navn av A. P. Chekhov i 2009 ble filmen "Ward No. 6" spilt inn. Filmen, som en historie i klassisk litteratur, forteller om en lege på et psykiatrisk sykehus i en fylkesby som, mens han snakker med en psykisk syk pasient, snart mister forstanden selv. Alt er det samme som i prosa, men hendelsene finner sted i våre dager. Og igjen, et visst isolert rom (sykehusavdeling nr. 6), der ikke-oppfunne hendelser finner sted med ikke-oppfunne helter. Følelser, opplevelser, tanker – alt er ekte. Regissøren fletter sammen livets realiteter og flyktig fiksjon i filmen.

Karen Shakhnazarovs filmer om krigen

I lang tid jobbet ikke Karen Georgievich med militærfilmer (kun som produsent i filmen "Star" i 2002). I følge Shakhnazarov er det å lage filmer om krigen for ansvarlig, vanskelig og "dyrt" fra et synspunkt om moralsk retur. I 2012 ble en film utgitt på skjermene, temaet som Karen Shakhnazarov unngikk i årevis. "White Tiger" er et militært bilde som skiller seg fra andre verk av mesteren, fordi beslutningen om å skyte filmen ble tatt i det øyeblikket Shakhnazarov, som han selv innrømmer, innså at det ikke var noe sted å utsette ytterligere. Filmen kan trygt kalles regissørens førstefødte, en slags hyllest til faren hans, en frontlinjesoldat. Et interessant faktum under innspillingen av bildet var at personene som deltok i publikumsscenene ble nøye utvalgt under castingen.

Regissøren lette etter ansikter, typer, karakteristiske for militærtiden, utdatert. I filmen kan seeren se et stort antall stridsvogner, og alle er eiendommen til den materielle og tekniske basen til Mosfilm, en kilde til stolthet for Shakhnazarov. Hovedideen til regissøren, reflektert i filmen, er refleksjoner over hva krig er og om det kan kalles et naturlig menneskelig fenomen. Har krigen i prinsippet en logisk konklusjon eller vil den med jevne mellomrom oppstå i menneskehetens historie? Et retorisk spørsmål uten svar…

I tillegg til å jobbe i filmer som regissør, har Karen Georgievich selv gjentatte ganger spilt i dokumentarer dedikert til russiske filmskuespillere - Natalya Gundareva, Leonid Kuravlev, Oleg Yankovsky og andre.

Om mannen Shakhnazarov

Karen Shakhnazarov er en mann med stang. Og han har et helt uventet synspunkt på mange ting. Når han for eksempel snakker om kino, bemerker han at han alltid har fingeren på pulsen - om nødvendig er han klar til å forlate yrket når som helst (når dette nesten skjedde), fordi kino er de unges virksomhet.

Rektoren mener han har vært flytende for lenge. Han sammenligner seg med kolleger i butikken, som prøver å regne alt logisk ut, og sier at han alltid handler etter sitt hjertes befaling, slik han føler, i kraft av sin karakter.

Shakhnazarov er en enestående personlighet. I tillegg til å regissere, driver han det enorme filmstudioet Mosfilm og mener at det ikke har like i verden, for bare her kan du fullføre en full produksjonsfilm.syklus. Å administrere er ikke en lett oppgave, og når han ser tilbake, innrømmer Karen Georgievich ærlig at han i dag ikke ville påta seg det. Det var folk som støttet ham i vanskelige øyeblikk, men det var også de som snudde ryggen til Shakhnazarov og likegyldig så på suksessene hans.

Det viktigste i livet for mesteren er bevegelse, han mener at hvis du hele tiden gjør noe, streber etter noe, så vil det definitivt resultere i noe.

Tenker på fremtiden

Når vi snakker om fremtiden, bemerker regissør Karen Shakhnazarov at skjebnen til kino er ganske tvetydig, i forbindelse med utviklingen av "digital" vil mange yrker gå ned i historien, og "kjøkkenet" i selve filmprosessen. vil endre seg til det ugjenkjennelige. Tross alt, i dag lar teknologi deg gjøre ting som selv før virket utrolig fiksjon. Mesteren understreker samtidig at det er vanskelig å lage filmer som fremtidige generasjoner vil se, og det er umulig å gjette hvilket bilde som vil gi gjenklang i hjertet til seeren. I tillegg er en film ikke skapelsen av én person som etterkommere kan assosiere deg med, men en hel bransje der et stort antall spesialister fra ulike felt er involvert.

Shakhnazarov er en tvilende person. Han tenker alltid mye, veier, og dette er norm alt, dette bør være iboende hos en tilregnelig person. Det kan entydig sies at Karen Shakhnazarovs filmer er for alle, han prøver å lage film uten å splitte folk på moralsk, religiøst eller politisk grunnlag. Liker å lese - mye og alt, liker å bade ogkjøre bil, hater banning, drømmer om å lage en eventyrfilm.

Premier og utmerkelser

Karen Georgievich Shakhnazarov er en folkekunstner og æret kunstner i den russiske føderasjonen, han ble tildelt æresordenen og fortjenstordenen for fedrelandet for sitt bidrag til utviklingen av kunst. I biografien hans er det et sted for en rekke regalier, inkludert Lenin Komsomol-prisen, gjentatte Golden Eagle-priser, diplomer fra internasjonale filmfestivaler i London og Chicago, og den russiske føderasjonens statspris innen litteratur og kunst. Men Shakhnazarov anser som den viktigste for seg selv prisen til Moskva-filmfestivalen, som ble tildelt filmen "Courier" i 1987. På filmfestivalen fikk regissøren en sjanse til å snakke med idolet sitt - Fellini. Italieneren deltok i arrangementet.

Shakhnazarov er en fantastisk person. Jeg vil ønske ham kreativ og fysisk lang levetid, uuttømmelig inspirasjon, en utrettelig tørst etter å lære, skape, forbløffe og overraske seg selv, for å holde seg flytende i kinoens rasende verden i lang tid. Og filmene til Karen Shakhnazarov, la mange flere somre sette spor ikke bare i verdens kinohistorie, men også i hjertene til mange fans.