Juna Barnes: biografi, leveår, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den amerikanske modernistiske forfatteren D. Bruns diskuterte åpent og tok opp spørsmål om likekjønnet kjærlighet, et tema som sjokkerte offentligheten på begynnelsen av 1900-tallet. Juna vakte oppmerksomhet ikke bare med sine dristige uttalelser, men også med sitt utseende - en filthatt for menn, en bluse med svarte prikker, en svart blazer - slik ble hun husket av sine samtidige og ble en nøkkelfigur i den franske bohemen av 20-tallet.

Forfatterfamilie

Juna Barnes ble født 12. juni 1892 nær Cornwall, New York. Bestemoren hennes - Zadel Barnes - var journalist og forfatter. Hun er feminist og tilhenger av spiritisme, og vil bli prototypen på heltinnen i en av Junas romaner. Faren, en mislykket komponist og artist, tok ikke hensyn til familien, så bestemoren, som trodde fullt og fast på sønnens talent, måtte ta seg av den store familien.

En talsmann for polygami, Wald Barnes giftet seg med Junas mor i 1889. Men siden 1887 har hans elskerinne F. Clark allerede bodd i huset. Juna var det andre av åtte barn i familien og brukte mesteparten av barndommen på å ta seg av de yngre.søstre og brødre. Grunnskolen fikk hun hjemme, bestemoren underviste i skriving, musikk og kunst. Ifølge noen rapporter ble Juna etter ti år innskrevet på en offentlig skole, men forfatteren selv hevdet at hun ikke fikk utdanning der.

Hjertetraume

Det er et faktum i biografien om Juna Barnes som satte et avtrykk i hele hennes etterfølgende liv. Som 16-åring ble hun seksuelt misbrukt av en nabo. Riktignok hevder noen kilder at faren var voldtektsmannen. Imidlertid skrev far og Juna varme brev til hverandre frem til hans død i 1934. Forfatteren refererte til seksuelle overgrep i romanen Ryder og skuespillet Antiphon. Rett før hennes 18-årsdag giftet Djuna Barnes seg, under press fra slektninger, med 52 år gamle Percy Faulkner (bror til Fanny, hennes fars elskerinne). Ekteskapet brøt opp to måneder senere.

Moving New York

I 1912 skilte Junas mor seg fra mannen sin og dro til New York med barna. Dette grepet ga Barnes muligheten til å studere kunst ved Pratt Institute, men på grunn av mangel på midler sluttet hun studiene etter seks måneder. Fra 1915 til 1916 deltok hun i Art Students League. For å forsørge familien, fikk Juna jobb som reporter for Brooklyn Daily Eagle, skrev enkle publikasjoner som "How a Woman Should Dress", teateranmeldelser, nyhetshistorier og intervjuer, hun illustrerte dem selv. I løpet av få år dukket arbeidet hennes opp i nesten alle New York-aviser.

Privatliv

I 1915 JunaBarnes flyttet til Greenwich Village, hvor kjente kunstnere og forfattere bodde. I løpet av denne perioden møtte hun E. Hanfsteingl, en Harvard-utdannet og venn av T. Roosevelt. Gjennom sine forbindelser har Juna utgitt flere samlinger som har blitt godt mottatt av lesere og kritikere.

I 1916 møtte hun journalisten K. Lemon, som de hadde et nært forhold til. Senere ble M. Payne den utvalgte av Juna, men i 1919 døde hun og Juna sørget bittert over vennen sin. I et av intervjuene hennes sa skribenten at hun aldri hadde anger på grunn av partnere, menn eller kvinner.

Paris-korrespondent

I 1921 dro Barnes til Paris, hvor hun jobbet på McCall Megazine. Junas originale rapporter med kjente kulturpersonligheter trakk oppmerksomheten til journalisten. En av hennes mest kjente reportasjer er "Natt blant hestene". Juna slo seg raskt til rette i den nye byen, et etsende smil og en svart kappe ble kjendisens varemerke.

I 1928 ga hun ut The Ladies' Almanac om livet til parisiske seksuelle minoriteter. I Paris møtte hun sitt livs kjærlighet, Kansas-skulptøren Z. Wood. Kort før hennes død, vil forfatteren si: "Jeg er ikke lesbisk, jeg bare elsket Zelma." Men venninneforholdet ble overskygget av hyppig drikking av Z. Wood.

Return to America

Siden 1932 har Juna vært gjest på Guggenheim-godset i Devonshire, hvor mange kjente forfattere har samlet seg. Her skrev Barnes boken «Nattskogen», den mest kjente av hennes verk. I andre omgangPå 30-tallet f alt Juna i depresjon, begynte å misbruke alkohol, drakk en flaske whisky om dagen. Etter selvmordsforsøket sendte eieren av boet Barnes til USA.

Juna fant ikke et felles språk med moren og flyttet i 1940 til en liten leilighet i Greenwich Village. Etter 10 år innså Juna hva alkohol hadde gjort henne til, sluttet å drikke og satte i gang med det selvbiografiske skuespillet Antiphon. Til tross for helseproblemer jobbet Djuna Barnes 8-timers skift og kom tilbake til poesi. Forfatteren levde et tilbaketrukket liv og døde 18. juli 1982.

Nattskog

Den gang var det noe. Juna Barnes hadde ingen problemer med prestisje i løpet av årene av sitt liv og virke. Hennes flamboyante, eksperimentelle modernistiske skrivemetode har tiltrukket seg oppmerksomheten til mange. Stilen ble sammenlignet med W. Wolf og til og med med Lawrence, med unntak av innholdet i romanen "Night Forest", som var sjokkerende for den tiden. Etter mange avslag påtok T. Eliot seg til å revidere og redigere manuskriptet. For at Barnes' arbeid skulle passere sensuren, tonet Eliot ned eksplisitte scener og ord knyttet til seksualitet. Med tanke på lengden på boken gjorde han en god jobb.

I 1995 ble boken utgitt av Dalkey Archive Press i sin opprinnelige form. I 1999 var den ikke bare en av de 100 beste bøkene for homofile, men også en av de ti vanskeligste bøkene på 1900-tallet. Romanen ble først utgitt i England i 1936, og et år senere ble den utgitt i USA. Hullene i innholdet i boken dekkes fullt ut av forfatterens fantastiske stil. Eliot sa at Barnes' levende prosa ville gjøre detforståelig bare for beundrere av poesi, bare de vil fullt ut kunne oppfatte og sette pris på det. Til tross for innsatsen fra T. Eliot og strålende kritikker, ga ikke boken "Nattskogen" kommersielle fordeler.

Handlingen i romanen dreier seg om fem karakterer, det kan vi si uten seksuelle karakteristikker, men prototypene til karakterene er lett å gjette – leseren kjenner igjen Z. Wood i Robin Vought. Boken gjenspeiler stemningen til forfatteren. Til å begynne med er historien ganske treg og utstrakt, men med utseendet til Dr. O'Connor, om enn litt rart, får handlingen vitalitet, stil, musikalitet og perfeksjon, fraser, skjønnhet og vidd. Når man vurderer hele sammensetningen som helhet, slutter legen å være en figur som tiltrekker seg oppmerksomhet. På bakgrunn av hans strålende monologer avsløres andre karakterer. På Barnes er de i live, ekte. Som Eliot sa, "Nattskog" er et galleri med portretter og karakterer.

Andre bøker

I 1915 utkom The Book of Repulsive Women, en diktsamling, som har som tema kvinner: kabaretsangere, kvinner sett fra vinduet, likene av selvmord. Åpenheten i beskrivelsen av kvinners kropper og overfloden av seksuelle termer sjokkerte og avviste mange lesere. Men noen kritikere så på samlingen som en satirisk eksponering av kvinner. Juna selv brente deretter kopier av samlingen og k alte den "motbydelig". Men boken var ikke opphavsrettsbeskyttet og har blitt trykt på nytt flere ganger.

Ryder, utgitt i 1928, er stort sett selvbiografisk. Forfatteren forteller om Ryder-familiens 50-årige historie: salongeier Sophie(som Zadel, Junas bestemor) strandet, slakere sønn Wendell, kona Amelia og datteren Julie. Historien fortelles fra flere karakterers perspektiv, familiekrøniken veksler med barnefortellinger, brev, sanger, lignelser, dikt og drømmer.

“Ladies' Almanac” ble utgitt samme år. Den forteller hovedsakelig om kvinner som foretrakk likekjønnet kjærlighet. Handlingen i almanakken er fokusert på salongen til N. Barney i Paris. Verket ble skrevet i rabelaisisk stil og supplert med illustrasjoner av forfatteren. De doble vitsene og det mørke språket i The Ladies' Almanac vakte kontroverser fra kritikere, men Barnes elsket selv boken og leste den på nytt gjennom hele livet.

Following Antiphon (1958), som hadde premiere i Stockholm i 1961, ga Barnes ut Creatures in an Alphabet (1982), en diktsamling. Etter forfatterens død ble artiklene og intervjuene hennes publisert i separate publikasjoner. Mange skuespill, historier, dikt av forfatteren er glemt akkurat som malerier og tegninger. Hun ble den siste fremtredende representanten for den første generasjonen modernister. Arbeidet til Juna Barnes studeres, og det er skrevet flere bøker om livet hennes.