Alexander Lapin: biografi og foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Lapin Alexander Iosifovich er en mann som ga et enormt bidrag til utviklingen av Moskva-fotografskolen. Utstillingene hans ble holdt ikke bare hjemme, men også i Paris, Oxford, Washington. Forelsket i kunst gjorde han sitt beste for å popularisere den. Lapin har flere bøker om fotografering og åpningen av sin egen skole.

Childhood

I krigens siste år ble en av de mest kjente russiske fotografene Lapin Alexander født. Moskva ble hans hjem, her var han bestemt til å tilbringe hele livet. Gutten vokste opp uten far. I det ene rommet i fellesleiligheten bodde han sammen med sin mor og bestemor, i det andre - en familie på syv arbeidere. Overhodet til nabofamilien var glad i jakt og fiske, men i tillegg dekket han noen ganger vinduet med et teppe og utførte en slags magi i fullstendig mørke. Dette gjorde et uutslettelig inntrykk på lille Alexander og avgjorde hele biografien hans.

I 1959 ble utstillingen "The Human Family" brakt til Sokolniki. Nesten 300 fotografer fra forskjellige land presenterte arbeidet sitt. Det var bilder om glede og sorg, fred og krig, alle de hendelsene som fyller menneskers liv og som, som i et kalejdoskop, dannes en mosaikk av livet. Fjorten år gamle Sasha Lapin ble sjokkert over utstillingen. Fotografering har kommet så nært personen som ingen annen kunst har.

Gutten vokste sykelig opp, gikk ofte glipp av skolen. Han foretrakk matematikk og fysikk fremfor andre fag, og det å gå inn på Fysisk-teknisk institutt etter endt utdanning så ut som et helt logisk og bevisst steg. Imidlertid fullførte Alexander Lapin den aldri. I 1969 brente han broer og tok dokumenter for å vie seg helt til fotografering.

Karrierestart

I likhet med mange verdenskjente fotografer fikk ikke Alexander Lapin spesialutdanning. I sin selvbiografi, blant lærerne, nevnte han navn som Y. Smith, A. Cartier-Bresson, A. Kertesh. I begynnelsen av sin kreative vei samarbeidet fotografen med en rekke organisasjoner: handelsbedrifter, fabrikker, tok til og med bilder for ett "Lærerhus". Lapin prøvde seg i forskjellige sjangre: landskap, stilleben, naken. Etter hvert begynte han å ta portretter av vanlige mennesker på gatene i byen.

Fotografen deltok i gruppeutstillinger i den berømte kjelleren på Malaya Gruzinskaya, 28. I 1985 ble hans første separatutstilling holdt her, og to år senere dro arbeidet hans til utlandet for første gang, til Storbritannia.

blomstrende kreativitet

Det kan ikke sies at i Sovjetunionen nøt sjangerfotografiet universell anerkjennelse og kjærlighet. Mange fotografer for makt var semi-marginale elementer. Ja, og de ble ikke k alt fotografer, for det kunne disse menneskenejobbe som vektere, være på vakt i fyrrom eller være vanlige parasitter. Samtidig var de seriøst engasjert i fotografering og m alte i bildene sine ikke forsiden av Sovjetunionen, men det vanlige livet til vanlige mennesker, som ofte var langt fra glanset. I 1986, etter å ha ankommet Moskva, møtte den finske delegasjonen disse unge fotografene og k alte fenomenet "New Wave". I 1988 vil arbeidet deres bli inkludert i boken "De andre", utgitt i Helsingfors.

Siden 1985 begynte Lapin aktivt å stille ut verkene sine, og siden 1979 har han undervist. Først leser han et fotografikurs ved Correspondence University of Art, deretter driver han et studio ved House of Culture ved Moscow State University. Alexander Lapin husket senere disse to årene med stor varme. Fotografen husket at mange av studentene hans ble offentlig og senere begynte å jobbe i store storbypublikasjoner, noen av dem fikk stor berømmelse.

I rekreasjonssenteret ved Moscow State University arrangerte de noe som utstillinger. Dette var ikke fullverdige utstillinger, siden tillatelser til utstillinger måtte innhentes fra sensorene, og dette var ikke lett å få til. Bilder ble stilt ut kun én kveld, dette var ikke forbudt ved lov. Bare to fullverdige utstillinger ble arrangert her av Lapin og hans elever.

Den første ungdomsutstillingen i Moskva ble holdt med plakater og invitasjonskort. Så prøvde de å arrangere en utstilling av Igor Mukhin. Fotografen som senere skulle skyte Tsoi og Zemfira tok en serie bilder av hippier og punkere. Sensuren klarte på en eller annen måte å komme gjennom, men modellene fangetfotografier, kom til salen og oppførte seg på en måte som passer subkulturen. Ledelsen i Kulturhuset tolererte ikke dette. Utstillingen ble stengt, og arrangøren ble bedt om å forlate stillingen.

Senere vil Alexander Lapin returnere til Moscow State University for å undervise i det grunnleggende innen design og fotokomposisjon ved Det journalistiske fakultet. I mellomtiden, på slutten av 80-tallet, hadde han noe å gjøre: utstillinger, deltakelse i utformingen av kunstalbum, reportasjefotografering. På 1990-tallet fikk han anerkjennelse fra staten. Han ble invitert som ekspert på fotografi til Commission on State Prizes under presidenten. Etter 2000 gir mesteren ut flere bøker og åpner Lapin-skolen.

Lapins arbeid

Lapin anså dokumentar som det eneste levende og verdifulle fotografiet. Selv handlingen med sjeldne iscenesatte bilder ble diktert av livet selv. Samtidig klarte fotografen ikke bare å bevare livligheten og autentisiteten til rammen, men også å skape et grafisk integrert verk med en verifisert komposisjon. Lapins rammer har en streng, klar geometri, harmonisk arrangert med klare linjer. For alle fotografier laget mesteren en foreløpig skisse, der han markerte bildets plan og tekniske data. Lapins mest kjente verk er The Boy, The Courtyard, The Kazan Station, The Kiss-serien.

Utstillinger

I begynnelsen av karrieren stilte Lapin ut verkene sine på generelle innendørsutstillinger av unge kunstnere på Malaya Gruzinskaya. Stedet var ikonisk blant Moskvas avantgarde. Den eneste ulempen var bare hans lilletorget. Den første personlige utstillingen av fotografen ble holdt her i 1985. Året etter tok han arbeidet til Tyskland, til byen Ottersberg. På begynnelsen av 80- og 90-tallet deltok Lapin på flere gruppeutstillinger i Tsjekkoslovakia, Storbritannia, Paris, Helsinki og USA.

Retrospektive utstillinger av mesteren ble holdt rett etter hans død. To store arrangementer ble arrangert i 2013 og 2014. Den ene ble holdt i FOTODOC-utstillingshallen, den andre i sentrum av Moskva, i Manege.

Alexander Lapin: bibliografi

Lapin viste seg ikke bare å være en talentfull fotokunstner, men også en utmerket forfatter. Bøkene hans om fotokunst har blitt bestselgere. Mesteren delte i dem sin erfaring akkumulert over mange år med hverdags hardt arbeid. Den første "Plane and Space, or Life in a Square" ble utgitt i 2005. Her diskuterte forfatteren psykologien til visuell persepsjon av et plant bilde. Boken beskriver fotografiets struktur og prosessen med å skape en harmonisk komposisjon fra forskjellige elementer.

Det andre verket "Photography as…" ble utgitt i 2008. Nok en gang berører forfatteren prosessen med å oppfatte rammen av betrakteren og dens forbindelse med komposisjonen av fotografiet. I 2015 hadde boken gått gjennom 6 opptrykk. Nå regnes Lapins verk som klassikere innen fototeorien og må leses av alle hvis liv på en eller annen måte er knyttet til fotografi.

Refleksjon over fotografering

Fotografen sa ofte at formen i fotografering ikke er mindre viktig enn meningen. Rytme og komposisjon måutfyller ideen om bildet og eksisterer uatskillelig fra det. Lapin var en hardtarbeidende, og han tilskrev suksessen til stahet. Han fort alte elevene at det ikke er noen magisk nøkkel til fotografering og perfekte bilder. Alle må smi det selv gjennom lange øvelser med kamera. En fotografs talent ligger først og fremst i evnen til å se, som ikke dannes spontant, men under påvirkning av betrakterens kulturelle opplevelse.

Den andre ferdigheten som er nødvendig for en fotograf, er evnen til å se en tredimensjonal komposisjon på et fly. Faktisk blir ofte det som ser ut til å være en ideell komposisjon i naturen knust og går i oppløsning når det skrives ut på papir. Visuell tenkning er for en fotograf det å høre for en pianist. Hvis det er det, vil studenten være god.

Alexander Lapin School

Alexander Lapin er en lærer som sies å være fra Gud. Til sammen viet han 30 år av livet sitt til undervisning. I flere tiår har en krets av likesinnede samlet seg i leiligheten hans, som diskuterte klassisk og ny kunst, delte sine funn. På disse uformelle møtene vokste det opp en generasjon unge fotokunstnere, hvis skole var direkte kommunikasjon med legenden om sovjetisk fotografi. I 2009 ble det åpnet en retrospektiv utstilling på Winzavod, hvor studentene hans, i tillegg til mesterens verk, stilte ut bildene sine. Alexander Lapin var med rette stolt av dem og arbeidet deres. Og i 2010 åpnet Lapin-skolen offisielt dørene for Promgraphics. Dessverre varte det ikke lenge.

Alexander Lapin døde stille i 2012. Med hans død ble en hel side i livet til russisk fotografi stengt. Mange av verkene har gått til private gallerier og samlinger, mens noen oppbevares på statlige museer i Boston og Washington, samt i Pushkin-museet i Moskva.