"Kong Lear" i "Satyricon": anmeldelser av teatergjengere, skuespillere og roller, handling, regissør, teateradresse og billettsalg

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Teatret som et sted for offentlig underholdning har mistet noe av sin kraft med fjernsynets inntog i livene våre. Det er imidlertid fortsatt forestillinger som er veldig populære. Et levende bevis på dette er "Kong Lear" til "Satyricon". Publikums tilbakemeldinger på denne fargerike forestillingen oppfordrer mange innbyggere og gjester i hovedstaden til å vende tilbake til teatret igjen og nyte forestillingen til profesjonelle skuespillere.

Hva handler stykket om?

Plottet til verket "Kong Lear" i "Satyricon" slo skuespillerne på en spesiell måte, tatt i betraktning alle moderne trender innen kunst. Handlingen finner sted i Storbritannia, tid - XI århundre. Den legendariske herskeren - Kong Lear - planlegger å forlate tronen, men for dette må han dele eiendelene sine mellom tre arvinger. Ute av stand til å dele alt likt, spør herskeren hver av dem om hvor mye hun setter pris på, respekterer og elsker ham. eldre søstrelyver desperat, og den yngste datteren ved navn Cordelia erklærer at hennes kjærlighet ikke kan måles i verdslige verdier. Lear tror ikke på jenta og fornekter henne, og driver henne bort med sin beskytter, jarlen av Kent. Som et resultat blir riket delt i to mellom de to eldste arvingene.

Snart er de nye herskerne vertskap for en mottakelse der de viser sine ekte ansikter. Kongen er forferdet over hans blindhet og hvor falsk han har oppdratt sine egne barn. Den politiske situasjonen i kongeriket eskalerer hver dag, og som et resultat driver de eldre døtrene Lear ut av sitt eget palass, og etterlater bare den trofaste narren med seg. Parallelt med dette utvikles det en historie, der jarlen av Gloucester, hans egen sønn Edgar og den uekte Edmund deltar.

I steppen slutter Gloucester seg til Lear, så vel som den eneste forsvareren til Cordelia - Kent. Kongens døtre vil drepe faren sin, den uekte sønnen til Gloucester ønsker også å ta livet av en forelder for å få en arv. Selskapet går i en felle og den gamle greven mister synet, Edgar tar vare på ham, som til og med må drepe tjeneren som ble sendt for å fullføre det han startet.

Ifølge litteraturkritikere bør den virkelige tragedien betraktes som fedres og barns problem i stykket «Kong Lear». "Satyricon" øker graden av drama betydelig, som lar deg føle ånden til en grusom epoke. Cordelia bestemmer seg for å gå til krig mot sine egne søstre, og som et resultat av slaget er hun og faren fanger i fengsel. Edmund har til hensikt å drepe begge, og for dette bestikker han til og meden av fengselsbetjentene. Takket være hertugen av Albany blir planene til den uekte sønnen til Gloucester kjent for alle, og han dør i en duell med halvbroren sin.

Angrende Edmund, som ligger på dødsleiet, prøver å kansellere bestillingen hans, men Cordelia er allerede død. En av søstrene forgiftet den andre og begikk deretter selvmord, ute av stand til å bære sorgen. Kongen tar liket av sin yngste datter ut av fengselet, hvoretter han dør. Edgar forteller at faren hans ikke kunne overvinne alle ulykkene som f alt på hodet hans, og også dro til en annen verden. Jarlen av Kent erklærer at han ønsker å reise etter kongen, men underkaster seg hertugen av Albany, som gjenoppretter hans status ved hoffet.

Om forfatteren

Ideen om å sette opp stykket «Kong Lear» i «Satyricon» har vært i luften helt siden begynnelsen av 2000-tallet, og det er først og fremst knyttet til interessen for forfatterens personlighet. William Shakespeare, som skrev denne tragedien, er kjent som en av de største dramatikerne på planeten, verkene hans er oversatt til nesten alle eksisterende språk. Siden han var bosatt i London, ble han ikke bare en suksessrik forfatter, men også en talentfull skuespiller, så vel som leder av teaterstudioet "Servants of the King".

Forfatterens personlighet reiser et stort antall spørsmål, siden den lille arven av dokumenter som har overlevd i dag, ikke lar en danne seg en konkret idé om det. Noen litteraturkritikere mener at en slik forfatter som Shakespeare ikke eksisterte i det hele tatt, og alle verkene hans ble skapt av andre mennesker, men det store flertallet av forskereenkeltpersoner avviser dette synet.

Kong Lear regnes for å være en av de fineste tragediene som noen gang er skrevet på engelsk. Shakespeare mottok et stort antall utmerkelser i løpet av sin levetid, spesielt fra viktorianere og representanter for romantikken. Selv på det 21. århundre er arbeidet hans gjenstand for studier av verdens ledende litteraturvitere, som revurderer den britiske forfatterens verk i samsvar med den aktuelle kulturelle situasjonen i samfunnet.

Det antas at verket til den engelske forfatteren ble inspirert av en legende som stammer fra antikken. Legenden om døtre som forrådte sin egen far ble ikke oversatt til engelsk før på 1300-tallet. Det er kjent at på slutten av 1500-tallet i teatrene i Storbritannia var det en vellykket premiere på en produksjon k alt The Tragic History of King Lear, noen litteraturforskere mener at forfatteren er Shakespeare, som senere ga stykket et nytt navn. Det er også dokumenter som bekrefter at Shakespeare avsluttet arbeidet med stykket først i 1606. Dermed er spørsmålet om forfatterskap til verket fortsatt åpent.

Til tross for dette har en av de mest populære forestillingene i Moskva i flere år på rad vært «King Lear» i «Satyricon», anmeldelser av denne uvanlige produksjonen tiltrekker kunstelskere hit hvert år. Noen av dem diskuterer gjerne hvor relevant oppgaven i stykket er for i dag, og diskuterer den i pausen eller etter forestillingen.

Hvem legemliggjør middelalderenlidenskap?

En av hovedkomponentene i suksessen til «Kong Lear» i «Satyricon» er skuespillerne og rollene, riktig fordelt mellom dem. Stjernen i oppsetningen er Konstantin Raikin, som tok over ledelsen av teatret i 1987 etter at faren, den kjente satirikeren Arkady Raikin, døde. Kritikere bemerker at det er takket være hans originale lesning av kongens personlighet at forestillingen ser utrolig organisk ut, og seeren begynner med vilje å føle med karakterene.

Siden medlemmer av teatertroppen også er ansatt i produksjon av film, er det ofte nødvendig å danne en reservebesetning for produksjoner. Denne skjebnen gikk ikke utenom "King Lear" i "Satyricon", skuespillerne og rollene fordelt mellom dem sjelden, men endres fortsatt. For eksempel spilles rollen som prins Edgar vekselvis av Daniil Pugaev og Artem Osipov, selv om begge spilte mindre betydningsfulle karakterer på en gang. Rollefordelingen gjennomføres oftest flere måneder før sesongstart, slik at skuespillerne kan bygge opp arbeidsplanen sin på forhånd.

Først etter å ha sett forestillingen kan seeren forstå hvorfor det var nødvendig å sette opp «Kong Lear» i «Satyricon»: Skuespillerne her yter sitt beste, og prøver å gi publikum maksimal glede av å se. Rollene til hertugene av Albany, Conuel og Burgund blir suksessivt tildelt Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov og Yakov Lomkin. Alle disse erfarne skuespillerne har jobbet i teatret i mer enn 10 år, og erstatningene for disse lyse spesialistene i denne forestillingen er ganske enkeltnei.

Alle kvinnelige karakterer er prisgitt de mest talentfulle skuespillerinnene som klarer å kombinere teater og kino, for eksempel Glafira Tarkhanova, kjent for et bredt spekter av seere, spiller Cordelia. Rollene til de to andre døtrene, Goneril og Regan, spilles av Marina Drovosekova og Agrippina Steklova, jentene har ikke understudier, så du kan se dem på hver forestilling. Jesteren i produksjonen av teatret har et høyt utviklet feminint prinsipp, så damene hans spiller - Elena Bereznova og Elizaveta Kardenas.

I følge teatergjengere er oppsetningen veldig populær på grunn av tilstedeværelsen av Konstantin Raikin, som spiller King Lear. Ytelsen til "Satyricon", skuespillerne involvert i den, situasjonen - alt dette blekner mot bakgrunnen av talentet til sønnen til en satiriker kjent i Sovjetunionen. Imidlertid bemerker de at kongen forblir det bare på bakgrunn av hans følge, så rollen til hvert medlem av troppen i produksjonen er ganske stor.

Uten hvem ville ikke forestillingen funnet sted?

Produksjonen er regissert av Yuri Butusov, som begynte å jobbe med Konstantin Raikin Theatre i 2002. Allerede på den tiden hadde han blitt berømt for sitt debutverk - stykket "Waiting for Godot". En uvanlig lesning av Becketts arbeid ga ham to prestisjetunge priser på en gang - Golden Mask og prisen for Christmas Parade-festivalen. Det er i teateret. Lensoviet Raikin så regissørens talentfulle produksjoner, hvoretter han bestemte seg for å tilby ham samarbeid.

Uten av tid og rom – grunnprinsippet i Butusovs «Kong Lear» i «Satyricon» – vil seeren ikke kunne bestemme hvor og når handlingen finner sted. denen tradisjonell tilnærming til å sette opp en forestilling, men det er i dette teateret det er med på å skape et origin alt og fullstendig bilde av handlingen. Scenen er helt tom: ved første øyekast ligner den et lager av kulisser som ikke har vært brukt på lenge, dette er et symbol på det tidløse rommet til en historie som kan skje når som helst, hvor som helst.

En hel serie med enorme røde dører, plater av kryssfiner, plater – alt dette skal demonstrere for betrakteren at hele verden er i virkelig ruin, og teatret er et speil av denne epoken, som upartisk demonstrerer virkeligheten. Hovedoppgaven som Butusov setter seg er å hele tiden ta sine gjester i auditoriet ut av «komfortsonen», og det er grunnen til at handlingen foregår i ulike deler av scenen, og karakterene dukker opp på scenen på den mest uventede måten.

Det er verdt å merke seg galskapen til hovedpersonen, som er veldig tydelig uttrykt i "Kong Lear" til "Satyricon". Regissøren øker bevisst graden av galskap. Samtidig er historiske trekk lagt til side, heltene er omtrent på 1900-tallet, dette vitnes om av klærne og utseendet deres. Politikken er også satt til side her, selv om det er et stort antall scener i forestillingen, som om ønskelig kan flyttes til den eksisterende virkeligheten.

Liker publikum forestillingen?

Siden teatertroppen minst to ganger i måneden viser forestillingen «Kong Lear» i «Satyricon» for publikum, blir anmeldelser om denne forestillingen flere og fleremer. Teatrets gjester er stort sett fornøyd med produksjonen, etter deres mening er hovedtesene i stykket presentert på en slik måte at de får dem til å begynne å ta vare på slektninger og venner. Til tross for behovet for hele tiden å holde publikum i spenning, misbruker ikke skuespillerne dette, slik at gjestene kan trekke sine egne konklusjoner under forestillingen.

Også, som fordelene ved produksjonen, trekker publikum frem et godt koordinert ensemble av skuespillere, der alle er på sin plass og setter andre kolleger positivt. Det musikalske akkompagnementet til forestillingen, skapt av regissøren, Yuri Butusov, fortjener spesiell oppmerksomhet, og gjør det mulig å danne et enkelt integrert bilde av handlingen. Et stort antall lyssterke scenografiske teknikker, brukt på den mest uventede måten, lar publikum oppleve et ekte følelsesmessig sjokk i finalen, som er regissørens mål.

Besetningen fortjener også, ifølge publikum, ekte priser. Tidligere i stykket "King Lear" av "Satyricon", berørte anmeldelser ganske ofte skuespillet til Maxim Averin, bedre kjent for publikum for rollen som major Glukharev. I denne teateroppsetningen spilte han rollen som Edmond i flere år, men på grunn av etterspørselen i kinoen ble han trukket tilbake fra stykket.

Til tross for Averins avgang, er fortsatt et stort antall talentfulle skuespillere involvert i stykket, noe som også blir lagt merke til av publikum. En sjelden forestilling klarer seg uten blomster, som presenteres av takknemlige fans til hovedutøverneroller i King Lear. Første akt virker litt lang for noen av dem, men de oppfatter den som et slags filter som de som åpenbart ikke er klare til å fordype seg i forestillingens verden ikke vil gå gjennom.

Konstantin Raikin - kanskje er det dette navnet som kommer først når man nevner teatret "Satyricon", "King Lear". I anmeldelser av forestillingen blir publikum ofte overrasket over triksene mannen har utført. Skuespilleren har dukket opp på scenen i bildet av en monark i mer enn 10 år, og hver gang han overrasker gjestene på teatret hans - i flere forestillinger klarte han til og med å stå på hodet. Raikins dype følelser, scenene med motsetninger briljant spilt av ham, energien til kaos - alt dette gjør at publikum stadig kommer til denne produksjonen om og om igjen.

Hva trenger forbedring?

Ingenting er perfekt, og seerne finner noen ganger en rekke negative poeng selv i barneforestillinger designet for en helt annen psykologi. "King Lear" til "Satyricon" er ikke noe unntak fra regelen: i anmeldelsene bemerker publikum ofte at skuespillerne er for uttrykksfulle, og i noen tilfeller overagerer de tydelig. Det er ganske mulig at dette er sant, siden en kreativ person, lidenskapelig opptatt av arbeidet sitt, noen ganger virkelig glemmer alt og vier seg helt til prosessen. Men om dette anses som en ulempe, avgjør hver enkelt selv.

Også ganske kontroversielle for noen seere er øyeblikkene når skuespillerne som er involvert i produksjonen bruker klare uttrykksfulle virkemidler: spark, spytting, feie scenen. Teatergjestene mener at oppsetningen av et så storslått verkkunne gjøre med andre, mer kulturelle metoder som ville være forståelige for den russiske mentaliteten.

Noen av seerne som kjenner regissørens arbeid og som har besøkt King Lear of the Satyricon, bemerker i sine anmeldelser tilstedeværelsen av et stort antall klisjeer som gjentas i en rekke produksjoner. Etter deres mening blir teknikken "symbol for et symbols skyld" ofte brukt når en eller annen teknikk ikke passer inn i det generelle iscenesettelsessystemet, men heller faller ut av det, uten kulturelle forbindelser med dets komponenter. Kvinner er spesielt negative til måten menn blir eksponert på scenen, de mener at dette er uakseptabelt for teatret.

Noen gjester på teatret har også spørsmål til hovedrolleinnehaveren. De mener at Konstantin Raikin spiller rollen som kongen på en slik måte at sistnevnte virker som en beryktet narr, og dette går ikke bra med verkets tragiske handling. I dette tilfellet er det verdt å merke seg at vi fortsatt snakker om satireteateret, og det er grunnen til at regissøren unnfanget en så original og uvanlig produksjon.

Noen skuespillere er ikke opp til nivået av skuespillerferdighetene sine for å spille i produksjonen av "King Lear" "Satyricon" - i anmeldelsene bemerker publikum at man under forestillingene noen ganger føler falskhet og uoppriktighet. Det er også kommentarer til draktene til karakterene, som ofte ligner hverdagsklær, som bare finnes hos personer med antisosial oppførsel. Heldigvis lytter teaterledelsen til disse anmeldelsene og endrer til og med noen fragmenter av forestillingen for å gjøre publikum mer komfortable, så det er flere positive svar frahver gang.

Profesjonell mening

King Lear, produksjonen av Satyricon, har fått en veldig blandet mottakelse fra kritikere og blir fortsatt gransket den dag i dag. Spesielt profesjonelle takstmenn av teatralsk kreativitet er forvirret av overdreven uttrykksevne og en enorm emosjonell palett brukt av skuespillere. Etter deres mening overspiller det store flertallet av troppsmedlemmene i denne forestillingen, noe som ikke er bra for forestillingen.

Noen kritikere som har sett flere versjoner av den nevnte forestillingen uttrykker ideen om at det de så i «Satyricon» på en eller annen måte ble gjentatt i Butusovs tidligere produksjoner. Å kopiere sin egen kreativitet kan etter deres mening ikke betraktes som kreativ vekst. På samme måte blir karakteren til Konstantin Raikin vurdert, kritikere ser ikke den opprinnelige inkarnasjonen av Lear i stykket, han ser ut til å være vevd av hundrevis av forskjellige konger spilt tidligere.

Det finnes også forsvarere av forestillingen som godt vet hva teatret «Satyricon» er. De ser på King Lear som en produksjon som ikke har noe med Shakespeares klassiker å gjøre. Et spill uten regler, uten en bestemt finish og en vei til det - alt dette er kjennetegnene på Butusovs arbeid, som oppfatter produksjonen hans som et uvanlig spill. Hovedpersonen fremstår for fans av stykket som en uforklarlig person som kombinerer funksjonene til et barn, en tyrann og en gammel mann. Lear forstår ikke hva som skjer rundt omkring, og begynner på et tidspunkt å gjøre det naturligbli gal og oppdage lastene til menneskene rundt ham.

Innsikt kommer på de mest kritiske øyeblikkene for hver karakter i stykket. Hver av søstrene blir gal på sin egen måte, lidenskapelig og følelsesmessig, skuespillerinnene, ifølge kritikere, gir alt sitt beste, og ønsker å formidle til seerne ideen om behovet for respekt og ærbødighet i familien. Lears innsikt, som kommer til ham gjennom tårer og latter, kombineres med smerte og redsel, uttrykt i en lysende finale, der kongen uten hell prøver å sette sine døde arvinger ved pianoet, og de faller stadig. Den gamle mannens ønske om å vende tilbake til fortiden, hvor barna var glade og elsket hverandre, er forståelig, men dessverre utidig.

Hvorfor er det verdt å gå til produksjonen av "Satyricon"?

Den originale lesningen av den britiske klassikeren og bruken av teknikker for å "innebygde" fortellingen i en hvilken som helst tidslinje er en av hovedgrunnene til å besøke "King Lear" i "Satyricon". Forestillingens varighet er 3 timer, så du bør forberede deg ment alt på forhånd. Produksjonen har kun én 15-minutters pause, hvor du kan beundre utstillingen med fotografier av teaterskuespillere og besøke den lokale buffeen.

Til tross for at forestillingen er basert på et klassisk litterært verk, har den aldersgrense – barn under 12 år anbefales ikke å delta. Det er mange grunner til dette - inkludert demonstrasjonen av hovedpersonen av undertøyet hans. Hvis du skal se King Lear på Satyricon, bilder av forestillingen og videodet er forbudt å gjøre det, så vel som ved andre lignende arrangementer - dette er verdt å huske. Dersom dette forbudet ikke overholdes, kan overtredere ilegges en administrativ bot, og ved distribusjon av piratkopierte videoopptak har teatret, som eier av opphavsretten til forestillingen, rett til å reise søksmål.

Bemerkninger fra kultureksperter og kunstelskere blir alltid tatt med i betraktningen når man forbereder visningen av Kong Lear i Satyricon: varigheten av forestillingen i teatret indikerer at den har vært etterspurt i 12 år nå. Hvis du ønsker å få ekte estetisk glede av å gå på teater, er det best å bli kjent med Shakespeares bok på forhånd, samt litterære verk som er skrevet av ledende forskere av denne forfatterens arbeid. En spesiell opplevelse er garantert for de som kan lese tragedien i originalen.

Hvordan kjøper jeg billetter?

Hvis du vil se en produksjon av King Lear på Satyricon, er det best å kjøpe billetter måneder i forveien, fordi de blir utsolgt veldig raskt. Kostnaden for et inngangsmerke varierer fra 1 til 6 tusen rubler, det vil direkte avhenge av det valgte stedet. Det dyreste stedet vil koste, som ligger nesten foran scenen - i sektor A er minimumsprisen her 2 tusen rubler (rad 11), maksimum - 6 (fra rad 1 til 5). De mest lønnsomme billettene kan kjøpes i venstre eller høyre boks, de koster fra 1 til 1,5 tusen rubler, men det er en betydelig ulempe her - en del av scenen vil ikke være synlig, noe som ikke lar deg nyte fullt utytelse.

Siden billettene er utsolgt på forhånd, er det best å bestemme datoen for turen til "Kong Lear" i "Satyricon" om et par måneder, det er bedre å velge steder i sentrum del av salen for å se absolutt all handlingen. Men her vil alt avhenge av tilgjengeligheten av gratis økonomi, så avgjørelsen er din. Billetter kan kjøpes i billettkontoret til selve teatret, så vel som på en rekke universelle salgssteder, der forfalskninger selges til absolutt alle forestillinger i Moskva og regionen.

Hvordan kommer du til teateret?

Før du går til en kulturinstitusjon, sørg for å spesifisere på hvilken scene Kong Lear skal vises: Satyricon har flere arenaer, den viktigste - på Sheremetyevskaya, 8 - er for tiden under rekonstruksjon. Det nøyaktige tidspunktet for fullføringen av reparasjonen er ukjent, så forestillingene vises nå på andre spillesteder. To av dem ligger ved siden av teatret - langs Sheremetyevskaya-gaten, i hus 2 og 6/2. Den enkleste måten å komme seg dit på er med metro, du må gå av ved Maryina Roshcha-stasjonen.

Det er godt mulig at andre spillesteder også vil iscenesette produksjonen av "King Lear" "Satyricon", adressene til disse kreative rommene er Arbat, 24 og 26. Til tross for at disse bygningene huser to scener av Teater. Vakhtangov, skuespillere og tilskuere deler dem loj alt med sine gjester fra satireteatret. Siden Arbat er stengt for offentlig transport, er den enkleste måten å komme seg til de nærmeste t-banestasjonene - Smolenskaya eller Arbatskaya, og deretter gå littgår langs en av de eldste gatene i Moskva.