Litteratur og kino - en uløselig forening av to typer kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kino og litteratur er kunstarter som er uløselig knyttet til hverandre. En av dem oppsto i antikken. Den andre er på slutten av det nittende århundre. Likevel har litteratur og kino et nært forhold som ikke svekkes selv i datateknologiens tidsalder. Hva er styrken til denne alliansen?

Litteratur og modernitet

En mann fra det 21. århundre har det travelt med å leve. Han har ikke tid til å tenke så mye. Han må ha tid til å gjøre karriere, få en ny spesialitet, skaffe seg en ny nyhet innen teknologi. Med andre ord, bygg et moderne liv.

Leste trebindsverket til en klassiker? For hva? Å se filmatiseringen tar ikke mer enn to timer. Denne aktiviteten, i motsetning til lesing, vil passe inn i livets raske tempo. Men verkene til fremragende regissører og skuespillere viser noe annet. Litteratur og kino har ikke mistet kontakten. En relativt ny kunstform er i stand til å gjenopplive interessen for den som dukket opp i antikken.

Filmer oppmuntrer til å lese bøker

Filmskapere i dagrefererer til klassisk litteratur. De siste tiårene har det blitt laget mer enn én filmatisering. Ifølge Dostojevskijs roman laget for eksempel en ganske kjent regissør en TV-serie. Overraskende nok måtte forlagene gi ut romanen Idioten i enormt opplag. Etter å ha sett serien begynte det moderne mennesket, til tross for mangel på fritid, å lese Dostojevskij.

Det finnes mange eksempler på filmatiseringer som stimulerer salget i bokmarkedet. Men for å forstå hva som er sammenhengen mellom litteratur og film, er det verdt å huske hvordan det hele begynte. Hvem og når brukte først et kunstverk som materiale for å lage en film?

The Rise of Cinema

Kino ble opprettet på 1800-tallet. Men den første lydfilmen kom ut mye senere, i 1927. Kinematografi har blitt, som Bulgakovs rugende hund sa det, den eneste trøsten for kvinner. Men ikke bare for dem. Filmer har blitt enormt populære.

Skjermtilpasning av et kunstverk, som knytter sammen kunstformer som litteratur og kino, er blitt en uunnværlig sjanger. Regissører og manusforfattere henvendte seg til verkene til klassikerne. En kortfilm basert på Zolas verk ble laget i 1902.

Selv før lydfilmer dukket opp, begynte regissører å filme de berømte kreasjonene til russiske forfattere. I 1909 presenterte Pyotr Chardynin sin tolkning av diktet "Dead Souls" for publikum. Men hvis vi snakker om temaet "russisk litteratur på kino", er det verdt å si noen ord om filmatiseringen av Pushkins historier.

filmkampanje

Fram til 1917 ble det laget filmer på nesten alle verkene til den store russiske forfatteren. Vi snakker selvfølgelig om prosa. Filmatiseringer fra det tidlige tjuende århundre har lite til felles med moderne. De var snarere noen illustrasjoner av kjente historier.

I stumfilmens tid vendte filmskapere seg til Pushkins tekster, som kan ha vært assosiert med promotering av en ny kunstform. Kino trengte et navn kjent over hele Russland. Før revolusjonen opererte private filmselskaper i landet. Etter det syttende året ble deres aktiviteter avsluttet. Filmer basert på Pushkins prosa fortsatte imidlertid å bli laget selv i vanskelige tider for Russland.

Det var perioder med rolige perioder i historien til sovjetiske filmatiseringer. For eksempel er det bare én film basert på Pushkins verk som tilhører Khrusjtsjov-tiden – «Kapteinens datter».

Leo Tolstoy

For første gang prøvde innenlandske filmskapere å oversette «Krig og fred» på skjermene i 2015. Da ble utenlandske regissører inspirert av arbeidet til Tolstoj. I en av tilpasningene ble rollen som Natasha Rostova spilt av Audrey Hepburn. Men hva vet amerikanske filmskapere, selv de mest begavede, om den gåtefulle russiske sjelen? En Hollywood-regissør kan ikke formidle ånden til de nasjonale kjennetegnene til Leo Tolstojs roman. Slik tenkte de sovjetiske kulturarbeiderne. Derfor bestemte de seg for å lage en film basert på boken til den store forfatteren. Og det er ingen sidestykke til denne filmatiseringen etter mange kriterier i verdens kino.

Filmen kom inn i rekordbokaGuinness

Sergey Bondarchuk ble valgt som regissør for bildet. Tretti tusen rubler ble tildelt fra fondet (et betydelig beløp på den tiden). Kunstnerne begynte å jobbe med skisser av kostymer og kulisser. Manusforfatteren studerte litteraturvitenskap, Tolstojs korrespondanse, militære og dokumentariske kilder. Det tok flere måneder for skuespillerprøver. Filmingen ble ledsaget av mange vanskeligheter. Besetningen endret seg mer enn én gang i begynnelsen av arbeidet.

Russisk litteratur på russisk kino har en lang og interessant historie. Men aldri, hverken før eller siden, var det ikke så storstilt å filme et kunstverk. Når det gjelder antall filmstatistikker, har filmen «Krig og fred» ingen sidestykke i historien.

Fyodor Dostojevskij

Den første filmen basert på forfatterens prosa ble spilt inn i 1910. Et kvart århundre senere kom Petersburg Tale, som er en blanding av Netochka Nezvanova og White Nights. Da, ifølge Dostojevskij, ble malerier laget i Frankrike, Japan og Italia. Når det gjelder russisk kino, har ingen prosa forårsaket så mye kontrovers og diskusjon angående tolkningsmåter på lerretet, som skapt av forfatteren av den store "pentateuken".

Skjønnlitterær litteratur i sovjettidens kino er for det første tilpasninger av historier, noveller, romaner av Dostojevskij. Karakterene hans er så komplekse at det anses som en stor ære å spille dem i et skuespillermiljø. For regissører er filmatiseringen av Idioten eller et annet verk av Dostojevskij imidlertid ikke bare en overføring av handlingen til filmlerretet. Dette er en mulighet til å formidle til publikum en spesiell visjon om prosaforfatterens idé.

Mystisk bok

Forbundet mellom litteratur og kino kollapset mer enn én gang da de prøvde å filme Mesteren og Margarita.

Bulgakov er den mest mystiske russiske forfatteren. Mye har blitt sagt om den onde skjebnen som hjemsøker skuespillerne som spilte heltene i romanen. Filming basert på Bulgakovs bok ble som regel avbrutt. Bare to regissører klarte å fullføre det de startet.

Kanskje det handler om mystikken som omringet forfatteren. Eller kanskje det er områder av menneskelig bevissthet der litteratur og film fortsatt ikke krysser hverandre? Bulgakovs verk i dag har ikke en filmatisering som ville samsvare med originalen. Ikke en eneste regissør kunne gjenskape atmosfæren i Moskva-samfunnet, mesterens tomhet, lidelsen til Margarita, krumspringene til Koroviev og Behemoth på en slik måte at inntrykkene fra filmen var sammenlignbare i styrke med følelsene leseren opplevde.. Men å si at Bulgakovs prosa ikke er gjenstand for filmatisering er umulig.

Et menneskehjerte, ikke en hunds…

I 1987 ble historien «Heart of a Dog» publisert i et av de litterære bladene. Et år senere begynte Vladimir Bortko å filme en film basert på Bulgakovs arbeid. Resultatet av arbeidet til regissøren, fremragende skuespillere og den berømte komponisten var den beste filmatiseringen av prosaen til denne forfatteren i kinohistorien.

Regissøren la ikke historien på film. Han skapte et system av bilder basert på Bulgakovs prosa. Sharikov ville ikke blitt en så interessant og fargerik filmkarakter hvisI skapingen av karakteren hans brukte forfatteren og regissøren bare teksten til originalen.

Scener er fullført. I å lage filmen involverte regissøren Yuli Kim. Poeten skrev tekstene til sangene fremført av møtedeltakerne, så uelsket av Preobrazhensky. Kim er også forfatteren av uanstendige ting, som, kombinert med Sharikovs danser, fikk professoren til å besvime. "Danser han fortsatt?" spør professoren med svak stemme. Det er ingen komisk replikk i Bulgakovs historie. Filmens manusforfatter satte med disse ordene bevissthet, bitterhet som verdensvitenskapens lysmann opplever ved synet av resultatet av sitt eget eksperiment.

Hvem er Sharikov? Dette er ikke en mann med hundehjerte, som Dr. Bormenthal sa det. Sharikov er en skurk med et menneskehjerte. Og dette er, ifølge Preobrazhensky, årsaken til de forferdelige konsekvensene av operasjonen.

Sharikov skaper sin nye verden på hat mot den gamle. Han er uutdannet, sta og kategorisk. Han uttrykker sin mening om den nødvendige økonomiske reformen veldig kort, lakonisk: «Ta og del». I filmen ville ikke Bulgakovs karakter vært så lys, hvis ikke for det talentfulle skuespillet, ekstra, ved første øyekast, ubetydelige scener. Regissøren formidlet tidsånden, den såk alte ødeleggelsen, atmosfæren av katastrofal. Tragedien i den postrevolusjonære æra formidles også av musikken som skaper bakgrunnen i bildet.

Sholokhov

En talentfull forfatter løfter en liten, ubetydelig karakter til nivået som en fullverdig helt. I romanen «Quiet Flows the Don» er det bare sliketegn. Sholokhov var en representant for den realistiske trenden i litteraturen. Men han «fotograferte» ikke det han så. Måten forfatteren overførte erfaringer og inntrykk til papir kan sammenlignes med en malers dyktighet. Og jo mer talentfull forfatteren er, desto vanskeligere er det for regissøren å oversette ideene sine på skjermen.

Sergey Gerasimov klarte å lage en verdig tilpasning av Sholokhovs roman. Deretter forårsaket forsøkene fra andre regissører på å lage et bilde basert på The Quiet Don filmkritikeres rettferdige sinne og publikums skuffelse. Kino er relatert til litteratur. Men bare hvis regissørens dyktighet ikke er dårligere enn forfatterens gave til forfatteren av boken, for filmatiseringen han påtar seg.

Vasily Shukshin

Prosaen til denne forfatteren var enkel og nær den vanlige leser. Shukshin var ikke bare forfatter, men også manusforfatter, regissør og skuespiller. Derfor visste han bedre enn andre filmskapere hvor sterk sammenhengen var mellom begreper som litteratur og kino.

Barn i dag synes det er vanskelig å forstå hvorfor man leser en bok hvis det er en film. Slike ideer om litteratur vil føre til at boka snart blir en sjeldenhet. En upraktisk og ubrukelig suvenirgjenstand. Shukshin mente at ingen filmatisering kunne erstatte å lese verkene til Tolstoj, Dostojevskij, Gogol. Midlene til kino og litteratur er etter hans mening ikke like. Kinematografi er en kunst. Men bare en leser kan sette pris på regissørens dyktighet.

Innenlandsk litteratur på kino er et tema som har vært gjenstand for mange studier. Disse områdene har en gjensidigforbindelse. Men litteratur kan eksistere uten tilpasning. Kino uten klassisk prosa ville vært en primitiv form for underholdning. Selv filmer basert på originale historier får positiv kritikk bare hvis de er skapt i henhold til lover i klassisk prosa.