El Greco, maleri "The Burial of Count Orgaz": beskrivelse, interessante fakta og anmeldelser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Domenikos Theotokopoulos (1541-1614) var en spansk maler av gresk opprinnelse. I Spania fikk han kallenavnet El Greco, det vil si det greske. Ikke et eneste portrett er bevart, hvorav det med sikkerhet kan sies at dette er El Greco. Alle er bare antagelser.

Noen informasjon om artisten

Han ble født ca. Kreta og først m alte ortodokse ikoner, noe som utvilsomt satte et avtrykk på stilen til arbeidet hans. Deretter studerte han i Italia, som på den tiden var i ferd med å miste harmonien fra renessansen og miste forbindelsen mellom det åndelige og det fysiske.

Som 35 år flyttet han til den iberiske halvøy. På dette tidspunktet hadde stilen hans blitt utarbeidet. Det var umulig å sammenligne ham i det hele tatt med noen maler fra tidlig eller sen tid. Han er den eneste. Det var ingen repetisjoner.

I Toledo, etter å ha bodd ti år i Spania, vil El Greco skrive et helt origin alt og ekstraordinært verk. Dette er maleriet "Begravelsen av grev Orgas" (1586). Verket ble bestilt av kirken i Sao Tome, der maleren selv var sognebarn. Og kundenhans venn, presten i denne kirken, Andres Nunez, t alte.

El Greco, "The Burial of Count Orgas": beskrivelse av maleriet

Plottet i bestillingsverket er uvanlig. Don Ruiz Gonzalo de Toledo, selveste grev av Orgaz, døde i 1323. Han ga rike donasjoner til kirken der han ble gravlagt, og etter hans død oppsto en legende om et mirakel. Den fromme greven, ifølge denne historien, ble senket ned i kisten av St. Augustine og St. Stephen. En oppføring om dette er hugget på en steinhelle, som ligger under bildet.

Vi har akkurat begynt å beskrive verket "The Burial of Count Orgaz", som har monumentale dimensjoner. Den er omtrent fem meter høy og nesten fire meter bred.

Komposisjon av himmelmaleri

Det er en antagelse om at det er assosiert med ikonet "Antagelsen av Jomfruen", som ble m alt av El Greco rundt 1567. Bildet av grevens begravelse er tydelig delt inn i to soner, i hver av disse skjer mirakler. Nedenfor, i den jordiske delen, er kroppen til den avdøde greven forsiktig støttet til venstre av den unge St. Stefan i en diakons klær, og til høyre - St. Augustin i en biskops kappe.

Gevens sjel, sammenlignet med en lett utpust, løftes til himmelen gjennom skillende skyer av en engel, og der møtes hun av Jesus Kristus selv, som er i midten av bildet og er toppen og verdens lys, til høyre for dette er figuren til Guds mor, og til venstre - døperen Johannes. Denne gruppen er oval i form.

På høyre denne linjenpasserer gjennom to helgener, som ligger like ovenfor døperen Johannes og kledd i en lys oransje kappe (James) og en blå chiton (Paul). Venstre St. Peter med to nøkler passer ikke inn i denne ovalen. Men Kristus peker på ham med hånden for å åpne portene for grevens sjel. De spøkelsesaktige bildene av kardinal Tavera og kong Philip II er i bølgene av skyer. Til venstre er kong David med en harpe i hendene, Moses med paktens tavler og Noah. Hele mengden av helgener, rettferdige mennesker og martyrer, skrevet i en surrealistisk, eterisk, bysantinsk stil, blir bare sett av presten som så opp. Slik er begravelsen av grev Orgas i underverdenen.

sammensetning av den jordiske verden

Hvis den øvre delen av lerretet leder ånden til høyere sfærer, så er den nedre delen ganske ekte. Den sørgelige begravelsen av grev Orgas og hans overgang til en annen verden er ledsaget av ganske ekte mennesker - adelsmenn, presteskap og munker (dominikanere og fransiskanere). Dette er portretter av kunstnerens samtid.

Til høyre i forgrunnen, med en bønnebok, står presten Andres Nunez. Vi ser ham i profilen. Den andre presten er kledd i en surplice, tynn og gjennomsiktig, som ekko i farger med den øvre delen av komposisjonen. Det er han som forbinder den jordiske og himmelske verden, som ble åpenbart for ham alene, og som han ikke tar øynene fra. Sidegutten er malerens sønn. Han peker med hånden på betrakteren på helgenene, som ikke ser ut til å bli lagt merke til av menneskene som deltar i seremonien. Barnet forbinder to verdener - det m alte bildet og det ytre, virkelige, jordiske. Disse to skikkelsene - barnet og presten -tast inn komposisjonen.

Begravelsen av greven av Orgaz, akkompagnert av et mirakel, er omfavnet av enheten som de spanske adelen føler med tilbakeholdenhet. Ansiktene deres er utad passive, men de ser alle ut til å være inngjerdet fra omverdenen med dens fristelser. Deres opplevelser uttrykkes i raffinerte bleke ansikter med lukkede lepper og tilbakeholdne bevegelser av sine grasiøse hender. Det antas at ikke bare ekte Toledo-adelsmenn er skrevet her, men også El Greco selv. Ansiktet hans ser rett på betrakteren. Det er for ham den løftede hånden over hodet til St. Stephen.

Det er ingen spesifikke tegn på scenen på lerretet. Og det generelle lyset kommer fra ingensteds, det er bare sølt nederst i bildet. Selv begravelsesfakler kaster ikke refleksjoner. Selve begravelsen av grev Orgas El Greco laget i form av en oval. Den er dannet av helgenfigurer. Dette er komposisjons- og fargesenteret til den nedre delen. Samtidig, i forhold til den øvre ovalen, forskyves den til venstre. Selve bildene av helgener legemliggjør den høyeste åndelige skjønnhet. Slik beskrives etter hvert El Grecos maleri "The Burial of Count Orgaz".

Farge

Det hele er bygget på en høytidelig og sørgmodig blanding av svarte, sølvgrå og gylne kalde toner. Røde, svarte, blå og gule aksenter skiller seg ut. Men selv helgenenes gyldne kapper bærer ikke varme. Fakler skinner også kaldt, en av dem berører nesten vingen til en engel i en kald gul kappe med grønnaktige refleksjoner. Det er som om det blåses opp av vinden, som løfter det opp i de himmelske sfærene. Hele den transcendentale verden er fylt med tett, men samtidiggjennomskinnelig, med harde kanter, grå-sølv skyer. De spiller en rekke nyanser fra svart-grå til kalde, myke blåaktige.

Bare Jesu blekende skikkelse, som går inn i det gyldne dypet, en stor m alt døperen Johannes og en skarlagenrød kjole med en blå kappe av Maria står klart frem. Hun senker hånden, tar på det gjennomskinnelige sløret som grevens sjel er pakket inn i, og møter henne som en mor. Slik skrev El Greco The Burial of Count Orgaz. Beskrivelsen kan ikke formidle hvordan kunstneren koblet sammen de virkelige og sublime verdenene i bildet.

Hvordan samtidige oppfattet maleriet

Altertavlen laget av El Greco gledet folket i Toledo. Tross alt forteller lerretet om mysteriet med å krysse terskelen til døden, at på dette tidspunktet er en person ikke alene: han blir hjulpet av frelseren Jesus Kristus, hans mor, som også er vår mor, og alle de hellige i himmelen er våre eldre brødre. Alle kom for å beundre det fantastiske enorme lerretet, der de gjenkjente fremtredende borgere, aristokrater og prester. Til og med utlendinger kom til byen bare for å se dette stykket.

Kunstneren tenkte nøye ut hvordan lerretet kunne kobles sammen med interiøret i en liten kirke, og det er organisk bygget inn i det. El Grecos herlighet har vokst utrolig. Han var på hennes senit. Hans andre verk ble tatt utenfor byen og Spania, men denne forlot aldri den beskjedne kirken, som en gang ble gjenoppbygd fra en moské etterendelig utvisning av maurerne. Riktignok ble bildet fjernet en stund, og det var i kirkerommene. Men så ble hun avslørt igjen. Nå er det laget bakgrunnsbelysning for den, og den er blokkert med stolper.

Interessante fakta knyttet til maleriet

Maleriet av El Greco "The Burial of Count Orgaz", som ble beskrevet i artikkelen, har flere merkelige historier knyttet til seg:

• Señor Orgaz etterlot seg et testamente etter hans død, ifølge hvilket innbyggerne måtte betale skatt for forbedring av kirken. Hans vilje ble ikke utført. Det oppsto en rettssak, som endte med at pengene til templet ble mottatt. Etter å ha fått dem, bestilte presteskapet maling av kunstneren El Greco.
• Maleren fikk klare instruksjoner om hva som egentlig skulle avbildes: selve legenden om helgeners deltagelse i den sørgelige seremonien og portretter av kjente borgere. Lerretet skal dekke en av veggene i kirken helt. Mesteren klarte å gjøre alt uten å begrense seg selv som skaper.



• Portrettene viser ikke bare lokale aristokrater, men også sognepresten, og kunstnerens sønn, og antagelig ham selv og medlemmer av den militær-religiøse orden (de har røde kors på klærne).
• Maleriet ble verdsatt ikke bare av samtidige, men kunstneren selv anså det som sin høyeste prestasjon.
• Pay stemte imidlertid ikke overens med verken de kunstneriske kvalitetene eller grundigheten i den detaljerte utførelsen av ordren og var lav - bare tusen to hundre dukater.

Anmeldelser fra turister som besøkte Toledo

russiskturister beundrer enstemmig maleriet av El Greco. Alle sier enstemmig at det er verdt å besøke Toledo i det minste bare for å se det. Merk at mange likte selve den lille kirken i Sao Tome og katedralen St. Mary, og festningen Alcazar. Det sies også at fotografering ikke er tillatt i kirken, men det er faktisk mange som har tatt bilder.

Du kan se andre verk av mesteren i hans hus-museum.