Venus Botticelli - skjønnhetsstandarden. Maleri av Sandro Botticelli "The Birth of Venus": beskrivelse, interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den romerske gudinnen for kjærlighet og skjønnhet Venus, samt hennes greske "søster" Afrodite, har blitt sunget av poeter, skulptører og kunstnere i mange århundrer. Myter om henne har overlevd til i dag, så vel som mange kunstverk der hun alltid legemliggjorde idealet om kvinnelig skjønnhet. Og et av de mest kjente mesterverkene dedikert til henne, selvfølgelig, er "Birth of Venus" av Sandro Botticelli. Så hva vet vi om dette maleriet?

Botticelli før "Venus"

Ikke alle vet om dette, men forfatteren av det berømte maleriet var en mann som het Alessandro Filipepi. Han ble Botticelli senere, etter å ha fått dette kallenavnet, oversatt fra italiensk som betyr "tønne", etter sin eldre bror, som ble preget av en god del overvekt. Den fremtidige store maleren ble født i Firenze i 1445 i familien til en garver og ønsket først å bli gullsmed. Etter to års studier hos gullsmedene valgte han imidlertid å bli lærling hos kunstneren Fillippo Lippi. Han ble i verkstedet sitt i fem år før han dro,og unge Sandro dro til Verrocchio.

Et par år senere, i 1470, begynte han selvstendig arbeid. Etter å ha åpnet sitt eget verksted, fikk den unge mannen raskt popularitet og anerkjennelse. I løpet av det neste tiåret skaffet han seg et stort antall innflytelsesrike kunder, blant dem var Medici-familien. Samtidig var han glad i neoplatonismens ideer, som hadde en betydelig innvirkning på arbeidet hans. Fra slutten av 1470 gikk Botticellis berømmelse utover Firenze, og han dro til Roma for å jobbe med freskene til Det sixtinske kapell, som bare skulle bli berømt over hele verden takket være et annet geni - Michelangelo. Han var bare tre år unna sitt livs arbeid.

Historien om maleriet

«The Birth of Venus» av Sandro Botticelli regnes fortjent som et mesterverk innen verdensmaleri. Samtidig bærer dette bildet på seg mange mysterier. La oss starte med at det ikke er sikkert kjent hvem som er kunden. På bakgrunn av at lerretet ble lagret i Villa Castello nær Firenze, som var eid av Lorenzo di Pierfrancesco Medici, hevder de fleste kunsthistorikere at det var han som bet alte for verket. I følge andre versjoner var kunden i utgangspunktet en helt annen person. Vel, dette bildet, som "Spring", som vil bli diskutert litt senere, kom til Mediciene senere. Uansett er det ikke lenger noen dokumentasjon på hvem som opprinnelig bestilte maleriet "Venus" av Botticelli.

Description

Maleriet er et lerret på ca 2 x 3 meter, det er laget med temperamaling på lerret. Den viser en ung, naken kvinne ved kysten, stående i et skjell og symboliserer Venus. Til venstre for henne er vindens guder, som tilsynelatende hjalp henne med å svømme, og til høyre for henne, en av nådene, skynder seg mot henne med en rød kappe for å dekke henne. Venus er omgitt av blomster (roser, anemoner), siv nedenfor. Dette er strengt tatt ikke en fødsel, men snarere ankomsten av en gudinne til jorden.

Symbolism

"The Birth of Venus" - et maleri av Botticelli, som ofte trekkes frem som et eksempel, som snakker om hvordan dyktige kunstnere vever skjult mening inn i lerretene sine. Det viser spesielt tydelig innflytelsen til forfatteren av nyplatonismen - en doktrine som kombinerer noen ideer om både kristendom og hedenskap. Følgende tydeligste tegn skilles ut:

• Skallet som Venus står i er nøyaktig den formen som personifiserer kvinnens livmor.
• Vindene på venstre side av bildet (noen forveksler dem fortsatt med engler) i form av figurer av en mann og en kvinne symboliserer enheten mellom kjødelig og åndelig kjærlighet.
• Ora Tallo (ifølge en annen versjon - en av nådene) "ansvarlig" for våren, nemlig på denne tiden av året blir gudinnen født.
• Roser er et anerkjent symbol på kjærlighet.
• Kornblomster på Graces kappe - personifiseringen av fruktbarhet.
• Ivy og myrt rundt halsen symboliserer henholdsvis hengivenhet og fruktbarhet.
• Anemoner ved nådens føtter - blomstene til gudinnen Venus, iht.myter som dukket opp fra tårene hun felte, og sørget over døden til hennes elskede Adonis.
• Siv er et symbol på beskjedenhet.
• appelsintreet i øvre høyre hjørne er et tegn på evig liv.
• Til slutt, den røde kongekåpen er den guddommelige kraften tildelt av skjønnhet.

Som du kan se, inneholder maleriet "The Birth of Venus" av Sandro Botticelli nok symbolikk. Og hva kan man si om personen som ble prototypen til lerretets hovedperson?

Modell

Den mest sannsynlige kandidaten til rollen som kjærlighetsgudinnen i dette tilfellet er Simonetta Vespucci, som ankom Firenze sammen med mannen sin på 1470-tallet i en alder av 16 og umiddelbart ble hennes første skjønnhet. Sandro kjente henne nok før det – han kommuniserte ganske tett med familien hennes, siden han bodde hos foreldrene i neste blokk. Det er ingen reell informasjon om hvor nære artisten og modellen var, men eksperter på Botticellis arbeid tror at fra det øyeblikket de møttes, ble alle Madonnaer og Venuser skrevet fra henne.

Simonetta var imidlertid gift, og dessuten var mange byfolk, inkludert svært innflytelsesrike, hennes fans. En av dem - Giuliano Medici, Lorenzos yngre bror - ble til og med ansett som hennes kjæreste, selv om det ikke er bevis for at følelsene hans ikke var platoniske. Det er godt mulig at hun rett og slett forble hjertets dame, slik det var vanlig da.

Simonetta kunne ha inspirert mange flere artister i sin tid med sin skjønnhet, men i en alder av 23, i 1976,døde av forbruk. Hennes død var en sorg for nesten hele Firenze.

"Venus" Botticelli dukket opp bare 9 år etter hennes død, og likevel er gudinnen på henne så frisk og vakker. Kunstneren bodde alene til slutten av livet, og giftet seg aldri. Det ser ut til at Simonetta, som fant sin udødelighet i det berømte lerretet, forble hans eneste elsker.

Location

For øyeblikket ligger mesterverket på samme sted der det ble laget - i Firenze, i Uffizi-galleriet. Som regel stimler folk rundt bildet hele tiden, men noen ganger kan du likevel gripe øyeblikket til å undersøke det grundig både på nært hold og på avstand.

Interessante fakta

• "Spring" og "Venus" av Botticelli har samme modell som den sentrale figuren, men de ble skrevet med en pause på 7 år.
• Når han laget lerretet, brukte kunstneren innovative teknikker for sin tid - knuste lapis lazuli for å få blå maling, brukte et lerret, ikke et brett, tilsatte en minimumsmengde fett til malingen, og dekket også maleriet med eggeplomme, takket være at den nådde våre dager nesten i sin opprinnelige form.
• Venus proporsjoner og positur viser tydelig innflytelsen fra klassisk gresk skulptur, hvis kanoner ble fastsatt av Praxiteles og Polykleitos.

Cultural Impact

Maleriet "Venus" av Botticelli - det første lerretet med bildet i sin helhetnaken kvinneskikkelse, hvis handling ikke er dedikert til arvesynden. Og hun ble fortjent hovedmesterverket, og glorifiserte skjønnheten som ikke trenger noe annet. På bakgrunn av resten av kunstnerens arbeider, som hovedsakelig har religiøse temaer, virker denne handlingen merkelig. Likevel, kanskje uten denne "Venus" ville vi ha mistet mange av verdens mesterverk, uten dem er det rett og slett umulig å forestille seg kunsthistorien i dag.

Og i dag fortsetter «Venus» Botticelli å inspirere kunstnere, fotografer, modeller. Det lages mange imitasjoner, men det kan bare være én original, som legemliggjør idealet om kvinnelig skjønnhet.