Artist Alphonse Mucha. Opprettelse. Biografi. Et foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Alphonse Mucha - en tsjekkisk kunstner hvis navn har blitt et symbol på maleriets gullalder i Vesten, er praktisk t alt ukjent i vårt land. I mellomtiden satte den talentfulle mesteren et dypt preg på kunsthistorien, og introduserte sin egen unike stil, som fortsatt kalles "Fly style". Hva er mysteriet og tragedien med den berømte kunstnerens skjebne? Dette er artikkelen vår.

Biografi

Alphonse Mucha ble født i 1860 i byen Ivancice (Moravia). Faren hans var hoffmann, og moren hans var datter av en velstående møller. Fra barndommen viste gutten sine kreative tilbøyeligheter, revet med av sang. Allerede i skolealder begynte han å tegne, og etter endt utdanning fra gymsalen bestemte han seg for å gå inn på Prahas kunstakademi. Han strøk på eksamen, så han måtte søke jobb. Faren ordner sønnen som kontorist i retten, og på fritiden jobber Alfons Mucha deltid i teateret. Han prøver seg som skuespiller, og deretter plakatdekoratør. Det var en tid med kreative vandringer og selvoppdagelse. En stund jobber han som scenedesigner for teatret, og så blir han invitert til å male veggene.slottet til greven av Couen-Belassi. Greven, som beundrer talentet til kunstneren, godtar å betale for utdannelsen hans ved Kunstakademiet i München.

Anerkjennelse

Etter trening flytter Alphonse Mucha til Paris. På dette tidspunktet dør imidlertid beskytteren hans, og kunstneren står uten levebrød. For å gjøre det du elsker, trenger du dyre maling, pensler og papir. For å brødfø seg selv blir den fremtidige kjendisen tvunget til å tjene til livets opphold ved å lage plakater, plakater, invitasjoner og kalendere. Men skjebnen favoriserer genialitet. En slik plakat forandrer Alphonses liv radik alt. Sarah Bernhardt, en kjent skuespillerinne, hvis opptreden Mucha skrev en ordre, anbefaler ham som hoveddekoratøren for renessanseteateret. Kunstneren blir kjapt berømt. Fra bestillinger på plakater, samt reklameplakater for ulike produkter, var det ingen ende. Samtidig begynner Alphonse Mucha å male originale malerier, organiserer separatutstillinger i Paris.

Kjærlighet

Nye øyeblikk i livet er knyttet til Paris. Her, på Nation altheatret, møter Mucha en ung tsjekkisk kvinne, Maria Khitilova. En jente som er 20 år yngre forelsker seg i en artist og arrangerer et møte med ham selv. Maria blir en ny muse for Alphonse, den andre kjærligheten i livet, som han selv bemerket, etter hjemlandet. I 1906 gifter mesteren seg med Maria. De har senere to døtre og en sønn. Samtidig flyttet Mucha til USA på invitasjon fra American Society of Illustrators, hvor han fortsatte å jobbe til 1910. Her mottar han flere bestillinger forportretter, og også forelesninger ved New York University. Men drømmen om hjem forlater ikke artisten, og snart vender han tilbake til Tsjekkia.

Siste hyllest til moderlandet

Etter at han kom tilbake til Praha, starter Alfons Mucha, hvis malerier er i ferd med å bli kjent over hele verden, sitt mest ambisiøse arbeid. Han planlegger å male monumentale lerreter som skildrer historien til de slaviske folkene. I 1928 avslutter forfatteren «Slavisk epos» og presenterer det for hjemlandet Praha. Muchas arbeid med å lage offisielle sedler og frimerker fra det uavhengige Tsjekkoslovakia tilhører samme periode. Hele livet slutter ikke Alphonse å lære og forbedre sitt kunstneriske talent.

Forgotten Genius

Etter 30-årene begynner interessen for fluens arbeid å falle, og ved begynnelsen av 2. verdenskrig er den til og med inkludert på listen over fiender til det tredje riket. Han ble fengslet mistenkt for å ha fremmet antifascistiske og nasjonalistiske følelser. Etter en rekke arrestasjoner og avhør i 1939 dør Alphonse av lungebetennelse, etter å ha klart å publisere memoarene sine i 1939. Mucha ble gravlagt i Tsjekkia på Visegrad-kirkegården.

Familie

Fly levde et langt og fruktbart liv, og etterlot seg talentfulle etterkommere. Maria, en student og kone til mesteren, overlevde mannen sin med 20 år. Jiri, kunstnerens sønn, ble en kjent journalist, og mesterens døtre og barnebarn arvet sine kreative evner. Så Mukhas barnebarn Yarmila, som fortsatt er i live, laget et prosjekt for å lage dekorative gjenstander basert på bestefarens skisser.

Kreativitet

Alphonse Mucha, hvis malerier ble populære ikke bare hjemme, men også i andre land, var i stand til å oppnå fantastisk suksess i livet sitt. Etter å ha blitt utdannet i Brno, og deretter i München og Paris, begynte forfatteren sin karriere med illustrasjoner i motemagasiner. I samarbeid med mange kjente magasiner og aviser, som "Folkets liv", "Figaro" og "Parisian Life", utviklet kunstneren sin egen, unike stil. Det var også seriøse verk på denne tiden, for eksempel Tysklands historie. Muchas skjebne tok en vending i 1893, da han mottok den vanlige ordren fra renessanseteatret på et skuespill for stykket Gismonda. Sarah Bernard deltok i forestillingen. Den store skuespillerinnen ble fascinert av verket. Hun ønsket å bli personlig kjent med forfatteren av plakaten. Hun insisterte også på at Alphonse skulle bli sjefsdekoratør for renessanseteateret. Så Mucha ble plutselig en av de mest populære artistene i Paris. Han begynte å skrive plakater, plakater, postkort. Hans malerier begynte å dekorere de mest fasjonable restaurantene og damenes boudoarer. I løpet av denne perioden m alte kunstneren Mucha Alfons den berømte serien med malerier "Seasons", "Stars", "Months". I dag er mesterens verk inkludert i samlingene til museer rundt om i verden, og i Praha er det et museum som helt er dedikert til den kjente landsmannens arbeid.

Den mest kjente serie med malerier

Mukha m alte flere hundre malerier og plakater gjennom hele livet. Blant de mest kjente verkene er et betydelig sted okkupert av den berømte serien "Seasons", "Flowers","Months", "Precious Stones", samt det verdenskjente "slaviske eposet". Tenk på historien til å skrive forfatterens mest kjente malerier.

Slavisk epos

På slutten av livet planlegger kunstneren Mukha Alfons å lage en serie verk om historien til de slaviske folkene. For drømmens skyld drar mesteren på jobb i Amerika, hvor han blir tvunget til å jobbe hardt og lage reklameplakater og plakater. Mucha samlet ideer til fremtidige malerier mens han reiste gjennom de slaviske landene, inkludert Russland. Arbeidet med «Epos» varer i 20 år. Som et resultat m alte Alphonse 20 lerreter på 6 x 8 meter. Disse maleriene, fylt med ro, visdom og spiritualitet, regnes som hans beste verk. Lerretene avslører historien til flere folk på en gang. For eksempel forteller verket "Battle of Grunwald" oss om frigjøringen av Litauen og Polen, som overlevde kampen med korsfarerne. Her er en kort beskrivelse av bildet. Alphonse Mucha inkluderte i handlingen virkelige historiske hendelser som fant sted på 1200-tallet i Europa. Verket er fylt med sorg og følelser over skjebnen til de slaviske folkene i vanskelige perioder med blodige kriger. I hvert av maleriene hans av den slaviske episke serien reflekterer kunstneren sin tro på folkets lyse fremtid. Det mest kjente verket fra denne serien er maleriet "The Apotheosis of Slavic History". Lerretet skildrer fire epoker med utvikling av slavisk kultur og historie på en gang: den antikke verden, middelalderen, perioden med undertrykkelse og en lys fremtid. Bildet realiserte all dyktigheten og talentet til den store kunstneren. hovedmålMuchas kreativitet er å hjelpe mennesker til å forstå hverandre, å bli nærmere. Etter å ha fullført hovedverket i livet sitt, presenterte Alphonse hele serien med malerier til sin elskede by Praha. Arbeidet ble fullført i 1928, men siden den gang var det ikke noe sted i Praha å lagre og vise slike store malerier, det slaviske epos ble først vist i Messepalasset, og ble etter krigen plassert i et av de moraviske slottene.. Etter krigen ble verkene vist offentlig først i 1963. Den dag i dag kan innbyggere og gjester i byen beundre denne gaven til den berømte mesteren, som heter Alphonse Mucha.

Sesonger

På slutten av 1800-tallet jobbet kunstneren aktivt med illustrasjoner for det fasjonable parisiske magasinet Kokoriko. For første gang vises en syklus med malerier laget i gouache og blyant, k alt "12 måneder", på sidene. Verkene, preget av sin originale stil og originalitet, ble umiddelbart forelsket i leserne. Tegningene var bilder av grasiøse kvinner med frodig hår og vakre figurer. Alle damene så attraktive og forførende ut. En mystisk og grasiøs kvinne, som drukner i et hav av blomster, har alltid vært avbildet i sentrum av verket. Maleriene ble innrammet av elegante blomsterornamenter laget i orientalsk stil. I 1986 maler forfatteren det dekorative panelet "Seasons", og bevarer bildene av guddommelige skjønnheter. Nå er arbeidet utført med gouache og blekk, men stilen forblir den samme. Maleriene ble utgitt i begrensede serier,men ble utsolgt veldig raskt. Panelene ble trykket på silke eller tykt papir og hengt i stuer, boudoarer og ulike restauranter. Alle tegningene var forskjellige i stemning og fargevalg, som Alphonse Mucha valgte nøye. Våren ble for eksempel avbildet i pastellfarger i lyse rosa farger. Sommer - ved hjelp av lyse grønne nyanser, høst - rik oransje og vinter - gjennomsiktig kald. Samtidig er alle maleriene fylt med sjarm, ømhet og ro.

Kampanjeplakater

Kunstneren skrev sin første reklameplakat i 1882. Han skjønte raskt at dette var en svært lønnsom virksomhet. Riktignok mottok ikke den da ukjente artisten så mange bestillinger. Han m alte plakater for ulike teateroppsetninger. Etter ankomsten av popularitet (takket være Sarah Bernhardt), blir han en av de ledende artistene innen parisisk reklame. Plakatene reflekterte den originale "Fly-stilen" (k alt senere). Maleriene var rike på farger og detaljer. Hans komposisjoner, vanligvis skildrer sløve, luksuriøse jenter, begynte å bli trykt som plakater i moteaviser og magasiner. «Flyens kvinner» (som de begynner å bli k alt i Paris) sirkulerer i tusenvis av eksemplarer i plakater, kalendere, spillekort, reklameetiketter. Kunstneren lager etiketter til fyrstikker, sykler og champagne. Det var rett og slett ingen ende på gode bestillinger, og nå vil hele Paris få vite hvem Alphonse Mucha er. Plakaten (beskrivelsen av maleriet "The Four Seasons" er allerede presentert ovenfor) er etter smaken til direktøren for et av de berømte Champenois-forlagene, og kunstnereninngår en lukrativ kontrakt med ham. Senere, mens han jobbet i Amerika, fortsetter mesteren å jobbe med en serie reklameplakater, og tjener penger for drømmen "Slavisk epos". Til nå er disse verkene til mesteren replikert over hele verden i form av fasjonable kunstplakater.

Alphonse Mucha-museet i Praha

Er det eneste offisielle museet til kunstneren. Det ble åpnet i 1998 av etterkommerne til den berømte mesteren. Utstillingene som presenteres i salene forteller om livet og virket til en dyktig maler. Besøkende på Alphonse Mucha-museet blir kjent med en serie kunstplakater laget av forfatteren på slutten av 1800-tallet. Verkene gjenspeiler elegansen og skjønnheten til kvinnelige bilder, så elsket av kunstneren. Her kan du også se den berømte plakaten for teateroppsetningen til Gismond, som forandret livet til et geni. Det er fra dette bildet at den eksklusive "Mukhas stil" begynner, som skiller arbeidet hans fra alle forgjengerne. Videre kan gjestene nyte ånden av "gjenopplivingen" av den tsjekkiske staten i form av frimerker og sedler designet av Alfons selv. Et betydelig sted i museet er dedikert til de berømte maleriene av det slaviske epos. Besøkende vil også lære detaljene om forfatterens personlige liv. Museet presenterer fotografier av modeller og venner av den store kunstneren, samt skisser for hans fremtidige verk.

Konklusjon

Alphonse Mucha ga opphav til en ny stil innen kunst, og ble et forbilde for mange kjente kunstnere fra begynnelsen av XIX-XX århundrer. "Mukhas stil", uttrykksfull, åndelig og forståelig for en uerfaren seer, gjenstår fortsattpopulær blant moderne håndverkere og designere. Det føles sjelen til forfatteren, hans gjennomtrengende kjærlighet til moderlandet og en fantastisk følelse av skjønnhet. Den dristige sensualiteten til forfatterens malerier gleder, fascinerer og overrasker alle som oppdager denne unike og mystiske "Fly-stilen". Alt dette gjør kreasjonene til Alphonse Mucha til en betydelig milepæl i verdenskunstens historie.