Ekaterinburg, dramateater: adresse, plakat, nettsted

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ekaterinburg er i dag en av de største byene i Russland. Det skylder sin storhet til den sovjetiske perioden i historien til landet vårt, der en liten fylkesby i Perm-provinsen ble til et av unionens industrisentre. I løpet av den tiden bosetningen ble oppført som Sverdlovsk på kartet, rakk den også å bli et stort teatersenter. I dag ligger hovedstaden i Ural på tredjeplass når det gjelder antall arenaer, bare nest etter Moskva og selvfølgelig St. Petersburg. I følge offisiell statistikk er det 27 teatre i byen og sitt eget institutt for denne retningen. Samtidig, ifølge populære estimater, overstiger antallet scener som ulike tropper spiller på 4 dusin! Den største av dem bærer tittelen "akademiker". Det antas at Jekaterinburg er "leverandøren" av talenter til hovedstadens scener. Dramateateret kan med rette kalles en av de ledende institusjonene i denne retningen. Senere i artikkelen skal vi se nærmere på historien til denne institusjonen.

Problem med start

Yekaterinburgere har alltid elsket forestillinger, og selve byen var så populær blant turnerende tropper og bedrifter at det i 1843 ble bygget en spesiell trebygning for forestillingene deres. To år senere ble den bygget om til en stein, og den eksisterer fortsatt i dag - den huser Oktyabr kino. I urolige tider er folk alltid tiltrukket av skjønnhet. Ervervet i en slik "turbulent" tid scenen hans og Jekaterinburg. Dramateateret, som i dag regnes som et av de kulturelle favorittstedene i byen, ble grunnlagt i 1912. Den ustabile situasjonen i byen (det var sentrum for revolusjonen i Ural) påvirket ikke scenen i stor grad, fordi alle ville ha briller. Derfor ble det gitt forestillinger både under henrettelsen av kongefamilien (de røde hadde makten), og da den all-russiske regjeringen til admiral Kolchak okkuperte Jekaterinburg. Dramatateret fortsatte å fungere da kommunistene kom tilbake igjen. Sistnevnte, i motsetning til historien om deres mangel på spiritualitet, økte antallet urbane scener.

Etter revolusjonen

Industrialiseringen og byggeboomen på 20-tallet av forrige århundre rammet alvorlig mange områder av landet. Takket være den aktive konstruksjonen av metallurgiske og maskinbyggende "giganter", har hele Ural, spesielt hovedstaden, Jekaterinburg, steget til et helt nytt industrielt nivå. Dramateateret var ønsket av byggherrer og metallurger. Deres ambisjoner ble hørt. Først, i 1928-1929, ble bygningen av den nå Oktyabr kino, og deretter det første byteateret, valgt som hans hjemskuespillergruppen "Red Torch". Etter å ha spilt sesongen, hadde troppen allerede forlatt Sverdlovsk og flyttet til Novosibirsk, hvor den ble igjen. Et år senere åpnet det nye dramateateret i Jekaterinburg dørene. Premiereforestillingen ble vist 2. oktober 1930, og den het i tidsånden – «Den første hesten». Det ble satt opp basert på et skuespill av den revolusjonære dramatikeren Vsevolod Vishnevsky.

Første skudd

I den første forestillingen, presentert av Drama Theatre (Yekaterinburg; bildet av institusjonen kan ses ovenfor), var sammensetningen av den involverte troppen allerede solid. Status som "akademisk" institusjon ervervet senere, i 1977. Teaterstaben inkluderte slike scenestjerner fra den tiden som Vsevolod Georgievich Ordynsky og Mikhail Aleksandrovich Betsky. Begge ble deretter ærede artister av RSFSR. Troppen ble fullført av Moritz Mironovich Schlugleit, en kjent teaterfigur og administrator, som tidligere hadde jobbet i det berømte Moskva Korsh-teatret. Tilstedeværelsen av stjerner i hovedrollen tiltrakk seg også mindre kjente skuespillere, som på den tiden rett og slett ikke hadde tid, som de sier nå, til å lyse opp. Imidlertid gikk ikke alt på skinner. I den første sesongen var Drama Theatre (Ekaterinburg), hvis plakat på den tiden ikke var mindre mettet enn nå, ikke en uavhengig enhet. Institusjonen, ifølge moten for universalitet og stormannsgalskap, var en del av United Spectacular Organization. I tillegg til ham inkluderte det Lunacharsky Opera Theatre og det nyopprettede Youth Theatre. Det utvidede underholdningsbedriften var i stand til å vise sin insolvens på bare ett år, og siden 1931 har SATD blitt sendt tilgratis svømming, mens han endret lederskap. Schlugleit overfører sine plikter og krefter til en like talentfull etterfølger, som var direktør for teatret de neste 10 årene. Takket være hans aktiviteter ble troppen fylt opp med en hel galakse av, om ikke store, så utmerkede skuespillere, noen av dem fikk tittelen People's Artists of the USSR.

Klassikere og revolusjonære

I løpet av det første tiåret av dets eksistens, ga Sverdlovsk-teatret, i motsetning til moten, ikke etter for nyskapende trender, og bygget sitt repertoar basert på skolen for russisk dramatisk kunst. På scenen ga de, etter datidens ønske, forestillinger dedikert til den nylig siste revolusjonen. Dette er det allerede nevnte "First Cavalry", så vel som "Death of the Squadron", "Love Yarovaya", "Platon Krechet". De glemte ikke klassikerne - de iscenesatte "Woe from Wit", "The Marriage of Figaro", "Anna Karenina". Forestillingene "Tsar Fyodor Ioannovich" og selvfølgelig "Othello" var populære. Teatersjefene nølte ikke med å sette opp moderne utenlandsk prosa. Innbyggerne i Sverdlovsk var de første i Sovjetunionen som så forestillinger basert på verkene til Karel Chapek. I 1939, et år etter den tsjekkiske forfatterens død, fant premieren på det fantastiske dramaet "Mother" sted på hovedscenen i hovedstaden i Ural. Suksessen var slik at et annet av hans skuespill, The Makropulos Remedy, ble satt opp neste sesong. Det handlet om udødelighet.

Konkurranse i bakgrunnenglobal tragedie

I 1941 økte antallet tilskuere ved Sverdlovsk Dramateater dramatisk. I forbindelse med begynnelsen av den store patriotiske krigen ble mange industrier, bedrifter og organisasjoner evakuert til byen. I tillegg til organiserte nybyggere dukket det opp en masse flyktninger fra hele unionen. Det ser ut til at det ifølge markedets lover burde blitt lettere for troppen å jobbe – etterspørselen etter briller har vokst seg mange ganger, i tillegg var det mange kunstfolk blant de «nye» byfolket. Men i teatret, så vel som i landet, har det utviklet seg en vanskelig situasjon. I tillegg til at lederne ble byttet ut hvert par år, dukket det opp seriøse konkurrenter. Blant de evakuerte organisasjonene var Moskva kunstteater og Central Theatre of the Red Army. Rivalisering med Moskva-stjerner for publikums hjerter gikk med ulik grad av suksess. På SADT-scenen ble det i henhold til datidens diktater hovedsakelig vist patriotiske forestillinger: "Field Marshal Kutuzov", "Front", "En fyr fra byen vår". Men igjen glemte de ikke klassikerne - de iscenesatte Tsjekhovs "Onkel Vanya". Denne forestillingen i 1944 mottok førsteprisen ved den all-russiske revyen.

Alle for fronten

Sverdlovsk, som har blitt et svært viktig senter for maskinteknikk og metallurgi, jobbet, som man sier, for slitasje. Hans bidrag til mai 1945 er virkelig uvurderlig. Skuespillerne lå ikke bak det arbeidende folket. I tillegg til ganske hyppige premierer og konstant konkurranse, var teatret også engasjert i frontlinjearbeid. Under andre verdenskrig dirigerte spesielle konsertbrigader i altavanserte i halvannet år og holdt rundt 2000 konserter foran jagerflyene. Det ble også utført arbeid bak - på sykehus. Skuespillere fra Sverdlovsk-troppen deltok i rundt 16 tusen forestillinger for sårede og arbeidere i forsvarsbedrifter, holdt sammen med kolleger fra andre kulturinstitusjoner. Å jobbe direkte i hjembyen var også rettet mot å vinne. I tillegg til å heve humøret til arbeiderne ved lokale fabrikker, er troppen engasjert i materiell mating av "folkets kamp". Skuespillerne bidro med 824 000 hardt opptjente rubler til forsvarsfondet. Fondet for å hjelpe barn til frontlinjesoldater fikk også sin del - Sverdlovsk kulturpersonligheter sendte 90 tusen rubler til dem.

Repertory skam og revolusjon

Enhver krig, selv en seierrik, bringer endringer i samfunnet. To år etter seieren faller Sverdlovsk Dramateater sammen med gårsdagens konkurrenter – Moskva kunstteater, Central Television Theatre og andre scener – i skam. I 1946 vedtok sentralkomiteen for All-Union Communist Party en resolusjon om repertoaret til kulturinstitusjoner og tiltak for å forbedre det. Nå skal forestillingene være ideologiske og "dydige", og ikke inneholde oppvigleri, noe man så i de fleste klassiske verk.

Som en følge av dette endrer teatrets repertoarpolitikk seg dramatisk. En rekke favorittforestillinger avsluttes, og de erstattes av produksjoner basert på mildt sagt dårlige skuespill av samtidige, hvor det eneste pluss er å følge «Ilyichs forskrifter». Imidlertid finnes diamanter også blant moderne forfattere. Et skuespill av forfatteren av "Kuban Cossacks", Nikolai Pogodin, "The Velvet Season" settes opp for en kort stund. Levetiden til forestillingen er kort - den sovjetiske pressen likte ikke produksjonen i det hele tatt. Seerne ser også «Jenter» av den tre ganger vinneren av Stalinprisen – Vera Pogodina. Forestillingen ble satt opp før den offisielle publiseringen av stykket. Sverdlovsk-skuespillere er de første som viser «The Road of the First» av Afanasy Salynsky. Moscow Drama Theatre vil sette opp stykket "Brødre" basert på dette verket bare tre år senere.

Awards Period

Tiden for enhver sensur er kort, og etter et tiår forsvinner skammen. Sverdlovsk Dramateater vender tilbake til klassikerne. Tidlig på 70-tallet av 1900-tallet dro troppen på turné i Moskva. Sverdlovsk-skuespillere viste Boris Godunov, Mindaugas og Captured by Time for hovedstadens publikum. Forestillingene ble mottatt med et brak ikke bare av publikum, men også av kritikere. Og tidligere meritter går ikke upåaktet hen. Så i 1977 ble teatret anerkjent som et av de beste i unionen og fikk tittelen "akademisk", og tre år senere ble tildelt Order of the Red Banner of Labor. Etter å ha blitt Sverdlovsk Academic Drama Theatre skiftet scenen ikke lenger navn, selv om selve byen allerede heter annerledes.

Ny tid

På begynnelsen av 1990-tallet sluttet Sovjetunionen å eksistere. Etter ham forsvant også Sverdlovsk fra kartet - dets historiske navn ble returnert til det. Dette påvirket imidlertid ikke selve teatret. Institusjonen varble grunnlagt i USSR, og har derfor stort sett ingenting med Jekaterinburg å gjøre. Det eneste som Drama Theatre (Yekaterinburg) har endret er adressen. Scenen har flyttet fra 10. hus i Weiner Street, hvor det har vært siden åpningen, til 2. hus på October Square.

Moderne liv

I dag er Sverdlovsk Academic Drama Theatre igjen et hold. Riktignok ikke så gigantisk som på 30-tallet av forrige århundre. Imidlertid inntar han en dominerende posisjon i den nye One Spectacle Organization. I dag har Drama Theatre (Yekaterinburg) et offisielt nettsted (uraldrama.ru). På sidene kan du lære mer om institusjonens historie. I tillegg inneholder nettstedet til Drama Theatre (Yekaterinburg) informasjon om forestillinger, turer, billettpriser.